Bien qu'ils ne soient pas aussi importants dans les films depuis l'ère Saul Bass, la séquence d'ouverture est devenue son propre exploit cinématographique à la télévision. De la séquence de construction du monde dans Jeu des trônes au grésillement lent et méthodique de Breaking Bad's Introduction. La télévision a amélioré son jeu en créant des séquences d'ouverture.
Tout comme pour les films, la séquence d'ouverture sert de précurseur à ce à quoi le public doit s'attendre pour ce qui suit. De manière générale, ce sont eux qui donnent finalement le ton à la série. Cela peut être utilisé au profit de la série pour définir des attentes, mais parfois, ils peuvent être utilisés ironiquement pour les renverser.
10/10 Maison du Dragon
Suivez les routes pavées de sang de King's Landing
Même s'il utilise le même thème que son prédécesseur spirituel, Maison des Dragons parvient toujours à être sa propre chose. HoTD est un spectacle différent de A obtenu car il se concentre davantage sur les conflits internes du royaume que sur les conflits internationaux.
Au lieu de suivre une carte des risques élaborée, le HoTD séquence se concentre davantage sur un modèle de château de King's Landing. L'ajout le plus significatif est une rivière de sang montrant au public comme une brillante préfiguration de l'effusion de sang à venir.
9/10 Pacificateur
L'hilarité s'ensuit parmi la violence
Maintenant que James Gunn est à la tête du DCEU , il est intéressant de voir quelles autres voies il empruntera depuis son passage à la réalisation La brigade suicide . Avant d'être nommé chef, il a eu la chance de faire suivre le film d'un spin-off télévisé axé sur le jingoistic Peacemaker.
La séquence d'ouverture de la série accentue l'absurdité et le caractère ludique qui ont été agrafés dans les adaptations de bandes dessinées de Gunn. John Cena dirige le casting dans une routine de danse hilarante sur l'air de 'Do You Wanna Taste It Up' de Wig Wam. Chaque membre principal de la distribution brille en signifiant ce qui va arriver : un slapstick à indice d'octane élevé avec une excellente mixtape.
8/10 Andor
La carte de titre à gravure lente révèle un nouveau type de conte de Star Wars
Tout comme la façon dont les films ont rendu leurs séquences d'ouverture plus médiatiques, il existe encore des émissions populaires qui aimeraient plutôt aller rapidement au but. Guerres des étoiles Andor n'est pas différent, étant donné que la durée de sa séquence d'ouverture peut être comptée en secondes. Tout comme ses prédécesseurs sur Disney +, d'Andor L'ouverture est simplement la carte de titre entrant dans le cadre, rappelant le film de 1977.
Mais au lieu d'entrer de manière explosive dans le cadre, Andor apparaît plutôt lentement sous le clair de lune. Cela permet de signifier que cette série sera légèrement différente des autres Guerres des étoiles Propriétés. Celui qui est plus une combustion lente et révèle une histoire distincte de la saga Skywalker.
7/10 1899
Des visuels trippants sur des airs psychédéliques à bord de ce voyage inaugural
La nouvelle série de Netflix par les créateurs de Foncé , 1899 , suit un bateau à vapeur en direction de New York qui commence à vivre des événements étranges à bord. Bien que critiqué pour son rythme lent, le spectacle a reçu un accueil positif en construisant un mystère engageant.
La séquence d'ouverture de la série s'appuie sur son cadre unique en emmenant les téléspectateurs dans un voyage psychédélique. Sur une couverture de 'White Rabbit' de Jefferson Airplanes, l'ouverture affiche diverses images du navire traversant des eaux agitées et de multiples figures en marbre ressemblant à la distribution.
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6/10 Inventer Anna
Utilise intelligemment les médias sociaux pour afficher la création de faux personnages
Julia Garner le fait une fois de plus en livrant une performance stellaire en tant que personnage moralement gris dans Inventing Anna de Netflix. La série suit l'histoire 'principalement' vraie de l'escroc Anna Sorokin qui a planifié son chemin dans la haute société de New York en se faisant passer pour une baronne.
Donc, pour capitaliser sur la création d'un nouveau profil, la séquence d'ouverture a décidé d'obtenir une petite méta et d'utiliser les médias sociaux comme support. L'ouverture compile une collection de la distribution principale dans une série de publications et d'images Instagram qui correspondent à leur personnalité et à leurs intérêts. C'est une façon intelligente de montrer comment même les gens ordinaires créent de nouvelles personnalités autour des médias sociaux.
5/10 Espion X Famille
Bascule entre les styles d'animation pour mettre en valeur ses tons divisés
Les ouvertures dans Anime Television sont considérées comme tout aussi importantes que l'émission elle-même. Ainsi, lorsque le manga très acclamé Spy X Family de Tatsuya Endo a finalement obtenu son adaptation animée, les studios derrière lui savaient qu'ils devaient réussir avec son intro. Ils ont imaginé un thriller explosif et passionnant contre lequel une tranche de vie ludique et joyeuse.
Pour retrouver ces tons extrêmement différents, l'intro utilise différents styles d'animation pour représenter les deux. C'est une merveilleuse décision créative qui reflète à merveille la série. Mais cela montre mieux comment les aspects du thriller sont animés dans le même style que le spectacle lui-même, révélant la réalité et ce qui doit être perçu comme de la fantaisie.
4/10 L'âge d'or
La croissance de la richesse est illustrée par les tendances économiques de l'époque
Passant de PBS à HBO, les créateurs de Downton Abbey sont de retour avec un nouveau drame historique , L'âge d'or . Situé à l'écart de l'Angleterre de l'après-Première Guerre mondiale et de la prospérité économique de la fin du XIXe siècle à New York, L'âge d'or introduit une nouvelle ère de haute société et de privilèges.
Pour son générique d'ouverture, la séquence présente tous les avantages récoltés lors de la révolution post-industrielle et le succès croissant du chemin de fer. Le Gilded Age éponyme a été marqué par sa croissance économique et le développement de la 'royauté' américaine qui l'a accompagné. La séquence d'ouverture martèle cette progression lorsqu'elle commence par un train qui roule jusqu'à la suspension de grands lustres en cristal.
3/10 Rupture
Les clones coupés représentent la nature surréaliste du spectacle
Everyman Adam Scott dirige le dernier thriller psychologique, Severance, d'Apple TV. La série suit Mark S. de Scott, qui a découvert un complot caché dans l'entreprise pour laquelle il travaille et qui s'occupe de la technologie d'effacement de la mémoire.
Pour faire avancer à quel point la série est plus bizarre, la séquence d'ouverture suit un CGI Adam Scott alors qu'il se multiplie. On voit ces clones effectuer des tâches banales ou s'ouvrir des portes les uns aux autres. Un seul clone porte un pyjama, ce qui signifie que sa personnalité à la maison est distincte de son travail.
2/10 Homme à la tronçonneuse
Les cinéphiles jouent Où est Waldo
Il n'est pas surprenant que l'auteur de Chainsaw Man, Tatsuki Fujimoto, soit un cinéphile réputé. Non seulement il a fait l'éloge du cinéma sur les réseaux sociaux, mais cela se voit également à travers ses œuvres. Qu'il s'agisse de créer des personnages basés sur les films des frères Coen ou de structurer ses histoires comme ils le font en Corée, Fujimoto aime films.
Ainsi, lorsque son œuvre très popularisée, Chainsaw Man, a finalement obtenu son adaptation, la plupart des téléspectateurs anticipaient le déroulement de l'ouverture. Pour leur plus grand plaisir, c'est devenu une chasse au trésor alors que les fans ont rapidement pointé les différentes références cinématographiques de la séquence . De Pulp Fiction à L'attaque des tomates tueuses , l'ouverture prend la liberté de recréer certaines des scènes les plus emblématiques du cinéma et d'y placer le casting principal.
1/10 Pachinko
Famille qui joue au pachinko ensemble, souvenez-vous l'un de l'autre
Le dernier drame d'Apple TV, Pachinko , basé sur le livre du même nom, suit une famille au fil des ans depuis leur émigration vers le Japon depuis la Corée. La séquence d'ouverture est devenue emblématique dans son affichage de salons de pachinko tout en mettant simultanément en lumière les relations historiques entre la Corée et le Japon.
qui est plus fort que capitaine merveille
Sur l'air de The Grass Roots 'Let's Live For Today', la séquence compile des images historiques de la tristement célèbre occupation de la Corée par le Japon impérial et des photos de famille passées de la distribution principale. C'est une séquence fantastique qui célèbre la vie dans l'instant tout en soulignant la difficulté d'y parvenir et comment cela affecte les générations futures.
