Déterminer ce qui fait un bon anime signifie considérer de nombreux éléments, et l'un d'eux se trouve être l'animation. À ne pas confondre avec le style artistique, qui est à quoi ressemblent l'art ou les images, l'animation est la façon dont ces images bougent. Certains anime se distinguent non seulement par leurs intrigues ou leurs personnages, mais aussi par leur animation favorable.
L'animation peut aller du mouvement des personnages à la façon dont les angles de caméra se déplacent et changent. Les fans pourraient dire que l'animation est peut-être la facette la plus importante de la création d'un anime exceptionnel, car elle n'est pas seulement impressionnante, elle définit l'ambiance et l'atmosphère du spectacle.
dix L'utilisation de l'animation 2.5D par Danganronpa ajoute à son scénario sombre
Danganronpa est une histoire à suspense sur des étudiants qui croient qu'ils viennent d'être acceptés dans une école d'élite, pour découvrir qu'ils ont été choisi de participer à un jeu mortel . Le studio d'animation Lerche donne vie à cette histoire avec une animation si visuellement proéminente qu'elle en devient presque obsédante.
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Lorsque des personnages sont punis après avoir perdu une partie, Studio Lerche utilise une animation époustouflante appelée animation 2.5D ; c'est l'utilisation d'illustrations 2D combinées à des arrière-plans 3D, qui plongent les fans dans les moments terrorisants avant la punition d'un personnage. Aussi sombre que Danganronpa c'est-à-dire qu'il est indéniable que l'histoire ne serait pas aussi géniale sans son animation.
9 Demon Slayer captive les fans avec son animation fluide
Tueur de démons suit le parcours de Tanjiro Kamado consistant à devenir un tueur de démons pour venger sa famille. Avec son animation magnifiquement fluide, Tueur de démons s'est immédiatement démarqué auprès des fans. Studio Ufotable a combiné CGI et animation japonaise classique pour donner vie à l'histoire de Tanjiro.
Les techniques élémentaires utilisées par les tueurs de démons sont animées de couleurs vives et vives qui ressortent contre Demon Slayer décor. Leurs éléments d'art japonais traditionnels ajoutent de la beauté à chaque attaque, ce qui rend Tueur de démons différent de la plupart des shonen. Plutôt que de se concentrer sur des attaques à grande échelle qui détruisent simplement tout, Studio Ufotable se concentre sur une animation d'attaque précise qui est unique à chaque personnage.
8 L'animation de One-Punch Man est une expérience cinématographique
Homme à un coup de poing suit l'histoire de Saitama, un homme si fort qu'il peut détruire son adversaire d'un seul coup de poing. Il s'ennuie de sa force insondable et aspire à un adversaire capable de lui proposer un défi. Avec Le studio d'animation Madhouse derrière sa production , les fans ont vécu une expérience visuelle étonnante.
Madhouse a animé des scènes audacieuses et rapides avec une qualité cinématographique. Démontrant toujours magnifiquement l'impact de la force de Saitama, Madhouse a livré des scènes de destruction qui ont laissé les fans émerveillés. À la saison 2, le studio d'animation J.C. Staff a pris le relais et des changements notables dans son animation étaient apparents. Les fans n'étaient pas ravis, mais L'homme à un coup de poing l'animation reste l'une des meilleures.
sept Les combats animés de Jujutsu Kaisen présentent une chorégraphie incroyable
Jujutsu Kaisen suit un étudiant nommé Yuji Itadori dans sa quête pour devenir un Sorcier Jujutsu pour vaincre les malédictions maléfiques . L'animation du Studio MAPPA offre une belle animation d'énergie maudite pour contraster Jujutsu Kaisen cadre souvent sombre.
Ce qui fait vraiment Jujutsu Kaisen l'animation se distingue par son incroyable chorégraphie de combat. L'animation de MAPPA brille pendant les scènes de combat où les personnages utilisent le combat au corps à corps. Plutôt que des personnages s'appuyant uniquement sur des attaques individuelles, les fans peuvent profiter de séquences continues où plus d'un protagoniste se ligue contre un antagoniste. C'est très divertissant et un bon changement par rapport à certains matchs de shonen traditionnels.
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6 Guerres alimentaires ! » L'animation est aussi bonne que les plats préparés à l'écran
Guerres alimentaires ! parle de la détermination de Soma Yukihira à devenir un grand chef après son inscription dans une école culinaire d'élite. Des échanges entre lui et ses camarades s'ensuivent pour la première place. Le studio d'animation de J.C. Staff s'est assuré qu'un anime sur la nourriture était très divertissant.
Guerres alimentaires ! » les scènes de dégustation ont laissé les fans baver en raison du réalisme de la nourriture. Pour garder les fans immergés pendant les scènes culinaires et éducatives, J.C. Staff savait l'importance de donner vie aux textures et aux saveurs. En combinant des recherches réelles sur chaque plat avec des visuels clairs et nets, J.C. Staff a démontré son engagement à animer parfaitement chaque scène.
5 L'animation d'Attack On Titan aborde facilement les scènes à fort impact
L'attaque des Titans détails L'expérience d'Eren Yeager dans le Survey Corps après que des Titans mangeurs d'hommes ont attaqué sa maison. Avec une histoire plus grande que nature comprenant d'énormes scènes de transformation et des personnages sifflant dans les airs, WIT Studio ne s'est pas retenu.
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WIT Studio a rendu belle une sombre histoire avec son animation traditionnelle et l'utilisation de CGI. Chaque scène à couper le souffle a laissé les fans sur le bord de leur siège en raison de son animation fluide. À la saison 4, Studio MAPPA a géré L'attaque des Titans animation pour signifier sa nouvelle direction. L'animation de MAPPA est sensiblement différente, mais elle a été magnifiquement réalisée en gardant le cœur de L'attaque des Titans en son coeur.
4 Animation de Production I.G. à Haikyuu ! Représente parfaitement l'athlétisme
Haikyu ! tourne autour de Shoyo Hinata et de son rêve d'être un joueur de volleyball vedette. Debout à seulement 5 pieds et 4 pouces de hauteur, ses compétences sont souvent mises en doute jusqu'à ce qu'il montre sa vitesse et son agilité. Studio d'animation Production I.G. fait un travail incroyable à animer l'athlétisme dans un anime sportif où des actions compliquées, telles que courir, glisser, piquer, etc., sont impliquées.
Production I.G. anime exceptionnellement les matchs de volley-ball d'une manière qui tient les fans en haleine. Chaque service et chaque pointe sont animés pour montrer l'intensité et l'impact, et chaque jeu est une expérience continue au rythme rapide. Haikyu ! va montrer que l'animation traditionnelle peut faire un spectacle visuel lorsqu'elle est faite correctement.
3 Une utilisation exemplaire de CGI est affichée dans Fate/Stay Night : Unlimited Blade Works
Fate/stay night : Illimité Blade Works raconte le voyage de Shirou Emiya dans un tournoi connu sous le nom de guerre du Saint Graal, où les personnages se battent pour que leurs souhaits soient exaucés. C'est un spectacle magique rempli de scènes visuellement époustouflantes présentées aux fans par le studio d'animation Ufotable.
Ufotable a utilisé une animation traditionnelle combinée à un CGI peint pour produire des scènes de combat et des arrière-plans incroyablement fluides. L'utilisation de CGI modernes dans Fate/stay night : Illimité Blade Works n'est pas exagéré, ce que les fans apprécient. La magie étant le type de pouvoir, CGI aide également à immerger les fans dans l'histoire. Ufotable a utilisé la quantité parfaite d'animation 3D pour faire Fate/stay night : Illimité Blade Works ressortir.
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deux L'animation de Mob Psycho 100 est explosive de toutes les bonnes manières
Shigeo Kageyama, également connu sous le nom de Mob, est un étudiant qui découvre qu'il est un médium puissant. Il essaie de vivre normalement, mais finit souvent par avoir besoin d'utiliser ses capacités. Merci à Studio Bones, Mob Psycho 100 est une centrale explosive de l'animation.
Bones a utilisé une multitude de techniques d'animation dans Mob Psycho 100 . L'une des plus compliquées est l'utilisation de la peinture sur verre, qui a été utilisée pour créer des images d'une beauté envoûtante. La capacité de Bones à animer des scènes fluides et continues de destruction et d'impact pour montrer l'ampleur du pouvoir de Mob est stupéfiant. Bones a animé une expérience visuelle inoubliable.
1 L'animation douce de Violet Evergarden se marie parfaitement avec son ambiance sereine
Violet Evergarden est l'histoire de une jeune vétéran, Violet Evergarden , qui apprend à fonctionner dans la société après avoir seulement connu les marées de la guerre. L'animation sereine de Kyoto Animation correspond parfaitement à Violet Evergarden ambiance calme.
L'animation japonaise traditionnelle et l'animation 3D ont été utilisées pour s'assurer que chaque détail, des reflets d'objectif au vent soufflant dans les cheveux des personnages, était impeccable. Kyoto Animation a compris que pour capturer l'essence d'un anime aussi émotionnel, il aurait besoin d'une animation douce et cinématographique pour transmettre ces sentiments aux fans. Violet Evergarden a réussi à transmettre l'ambiance à travers son animation.
