L'anime, ou animation japonaise, est une forme de divertissement appréciée depuis des décennies, captivant les publics jeunes et moins jeunes du monde entier avec ses aventures uniques, ses personnages bien-aimés et ses leçons intemporelles. Cela peut surprendre, mais les origines de l'anime remontent à une époque bien plus ancienne que prévu. Certaines de ces animations plus anciennes peuvent être vu dans les archives du film japonais .
On pense que le premier anime connu a été produit en 1917, et depuis lors, d'innombrables émissions ont été créées et ont trouvé leur chemin dans le cœur des téléspectateurs. Bien qu'il soit fait mention d'animations antérieures à 1917, celles-ci sont considérées comme perdues ou leur existence n'a pas été vérifiée. Cependant, du pionnier de l'art de l'animation au développement de nouvelles méthodes pour raconter des histoires, ces morceaux d'histoire originaux témoignent de l'attrait durable de l'anime et de sa place dans la culture pop.
FAITES DÉFILER POUR CONTINUER AVEC LE CONTENUdix Le singe et les crabes de Yasuji Murata
1927
Le singe et les crabes de Yasuji Murata est un film muet sur Kanisuke et Kanitaro, un duo de crabes père et fils, qui sèment des graines de kaki et font pousser un arbre qui porte un surplus de fruits avec l'aide de Sarukichi le singe. Lorsque Sarukichi vole des kakis à Kanisuke et le tue, Kanitaro cherche à se venger avec l'aide de ses trois oncles.
Le singe et les crabes de Yasuji Murata est un court métrage de cinq minutes et est considéré comme la première animation de Yasuji Murata. Il a été un pionnier dans l'art et a continué à produire de nombreuses pièces éducatives. Murata est considéré comme l'un des maîtres de l'animation découpée.
9 Un navire d'oranges
1927
Un navire d'oranges est un court métrage de six minutes qui raconte l'histoire de Kinokuniya Bunzaemon. Avec l'aide de sa fiancée, Osode, il tente de transporter des oranges de Kishu (aujourd'hui Wakayama) à Edo. Cependant, au-dessus des nuages, le dieu du vent tente de couler leur navire mais est arrêté par la belle vue de sa femme, la déesse de la montagne. Une caisse d'oranges frappe le dieu du vent, provoquant un ouragan, mais ils arrivent finalement en toute sécurité à Edo, où les oranges se vendent bien, ce qui enrichit Bunzaemon.
Réalisé par Noburo Ofuji, Un navire d'oranges est une autre version de l'animation découpée. Ofuji était connu pour l'utilisation de papier washi décoratif pour ses découpes, ce qui lui a valu la première reconnaissance internationale en tant qu'animateur japonais. Son influence sur l'anime moderne est si minutieux que l'un des prix d'anime les plus prestigieux, le prix Ofuji Noburo des Mainichi Film Awards, porte son nom.
8 Propagation des maladies
1926
Propagation des maladies est un court métrage éducatif de 14 minutes entièrement animé. Les légendes traitent des pratiques d'hygiène, comme éviter de manger du poisson insuffisamment cuit et de laisser les restes de nourriture à découvert. Le film encourage la désinfection avec de l'eau de Javel en poudre, en laissant la literie au soleil et en portant des masques pour aider à prévenir la propagation des germes au sein des familles et même dans tout le Japon.
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Propagation des maladies a été créé et diffusé par le ministère de l'Éducation. Il a été réalisé par Sanae Yamamoto, qui a eu une influence massive sur l'animateur susmentionné Yasuji Murata, et a finalement dirigé l'animation à Toei en 1957.
7 L'histoire du roi singe
1926
L'histoire du roi singe est un conte bien connu de la littérature chinoise. Xuanzang est en voyage dans l'ouest de l'Inde pour obtenir les écritures bouddhistes Mahayana. En cours de route, il aide Sun Wukong, qui devient son élève et est ensuite rejoint par Zhu Bajie et Sha Wujing. Sun Wukong, Zhu Bajie et Sha Wujing aident Xuanzang en battant des monstres et d'autres obstacles. Ils arrivent finalement à la pagode où les écritures sont stockées, et Tathagata Buddha leur accorde les écritures via une charrette de dragon.
Une autre production dirigée par Noburo Ofuji, la version originale de L'histoire du roi singe a couru à environ 51 minutes lorsqu'il est joué à 18 images par seconde. Cependant, une version tronquée, celle qui existe toujours, tourne plus près de huit minutes à 24 images par seconde.
6 Les cambrioleurs du château de 'Bagdad'
1926
Les cambrioleurs du château de 'Bagdad' parle de Dangobei, un jeune homme paresseux qui vole des portefeuilles dans un château d'Azuma. Un jour, il trouve un porte-bonheur perdu par la princesse et décide d'aller avec lui au Château du Dragon pour gagner sa main en mariage. Au cours de son voyage, il rencontre un esprit des neiges qui le conduit au château du dragon sous-marin, où il obtient un orbe spécial. Lorsqu'il revient à Azuma avec l'orbe, il découvre qu'un ennemi attaque et utilise l'orbe pour créer une armée pour sauver la princesse. Après avoir réussi à sauver le château, Dangobei épouse la princesse lors d'une grande fête.
Les cambrioleurs du château de 'Bagdad' était le premier travail de Noburo Ofuji et a présenté son personnage Dangobei, qui est le personnage principal des films du studio Chiyogami Eiga. Le film original a duré environ 30 minutes, mais la version existante dure un peu plus de 13 minutes.
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5 Une histoire de tabac
1926
Une histoire de tabac est un court métrage de trois minutes où un petit homme animé rencontre une femme en direct, habillée de façon traditionnelle. Le petit homme affirme que 'les femmes descendent du tabac'. Elle rit et le piège sous un verre, le mettant en colère, puis il s'échappe. La fille prend sa cigarette et la met sous son livre. Le petit homme la menace avec une arme à feu, mais lorsqu'elle jette la cigarette dans la cour, l'arme ne tire pas. L'homme commence alors à lui raconter l'histoire du tabac.
Une histoire de tabac était l'un des films de test créés par Noburo Ofuji qui Techniques mixtes d'animation et de film d'action réelle . Il durait à l'origine six minutes, mais la seconde moitié du film est manquante. On pense que la femme dans le film est la sœur cadette d'Ofuji, Ichii Ofuji.
4 Le pot
1925
Le pot est une histoire de 17 minutes où un fils dévoué passe ses journées à pêcher pour plaire à son père. Un jour, il attrape un pot contenant un démon. Le démon essaie de manger le jeune homme, mais le pêcheur intelligent le pousse à entrer dans le pot, ce qu'il fait. Le démon demande alors à sortir, et le jeune homme lui raconte l'histoire d'un lion et d'un renard. Après avoir entendu l'histoire, le démon donne au jeune homme un pot rempli de pièces d'or, ses manières démoniaques ont changé.
Le pot a été le premier film commandé par le ministère de l'Éducation et a été réalisé par Sanae Yamamoto. L'histoire est principalement basée sur 'Le pêcheur et le génie' de Les mille et une nuits , avec la fable du lion et du renard de Machiavel Le prince tissé à l'intérieur.
3 Ubasuteyama
1925
Ubasuteyama raconte l'histoire d'un seigneur qui détestait les personnes âgées et les exila sur une île à l'âge de 60 ans. Le fils d'une fermière l'aimait et la cachait dans la grange lorsqu'elle devait être exilée. Le seigneur est soumis à une série d'énigmes et le fils l'aide à les résoudre avec la contribution de sa mère. En récompense, le fils a plaidé pour la vie de sa mère, et depuis lors, les vieillards et les femmes ne sont plus exilés.
Ubasuteyama a été bien accueilli à sa sortie, avec plus de 100 copies du film vendues. Il a fallu un an et demi à la réalisatrice Sanae Yamamoto pour le produire, et il était si bien considéré qu'il a été acheté par le ministère de l'Éducation.
2 Le lièvre et la tortue
1924
Le lièvre et la tortue suit le folklore classique où le lièvre défie la tortue à une course. Le lièvre vantard s'endort tandis que la tortue avance et atteint la ligne d'arrivée au sommet d'une colline. Le lièvre est réveillé par un corbeau le traitant d'idiot, pour constater que la tortue a gagné.
Le lièvre et la tortue est un film de six minutes de Sanae Yamamoto. Il utilise un travail au trait simple et implique l'existence de la musique. C'est l'une des premières œuvres de Yamamoto, mais elle appartenait au professeur de Yamamoto, Seitaro Kitayama. C'est l'un des premiers films créés après le tremblement de terre de Kanto en 1923 qui existe toujours.
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1 L'épée terne
1917
L'épée terne est un court drame comique qui suit un samouraï autoproclamé et son épée usée qui ne peut rien couper. Le samouraï est stupide et essaie de combattre n'importe qui, mais même les adversaires les plus faibles sont capables de se défendre et de le vaincre. Il ne peut pas comprendre pourquoi son épée est si terne et continue d'essayer d'attaquer des personnes au hasard, se faisant assommer dans le processus.
L'épée terne a été produit par Junichi Kouchi, considéré comme le 'père' de l'anime, et a été redécouvert dans un magasin d'antiquités à Osaka en mars 2008. Il a subi de multiples restaurations et conduit à la version de quatre minutes qui peut être regardée aujourd'hui. C'est considéré comme le premier anime connu et donc changé le monde .
