10 meilleurs films de science-fiction des années 2020 (jusqu'à présent)

Alors que les effets visuels les plus récents et les plus performants ont continué à se développer, les éléments de science-fiction ont imprégné de nombreux blockbusters hollywoodiens, les concepts stimulants du genre étant souvent édulcorés en thèmes faciles à digérer qui soutiennent certaines des franchises les plus importantes du cinéma moderne. En cours de route, le genre a ralenti sa production de films plus raffinés sur le plan artistique, tels que 2001 : Une odyssée de l'espace ou le plus contemporain Interstellaire .

Cela ne veut cependant pas dire que tout espoir est perdu. Alors que la science-fiction continue de gagner en popularité, de nombreux cinéastes créatifs ont trouvé des moyens inventifs d’explorer les possibilités intimidantes de mondes extérieurs au nôtre, dont certains pourraient un jour être reconnus comme des films emblématiques en eux-mêmes.

10 meilleures épopées de science-fiction, classées

1 Tenet est presque trop science-fiction pour son propre bien

Le titre de Principe n'est pas le seul palindrome de la sortie hallucinante de Christopher Nolan – le film entier en constitue un. Dès sa sortie, Principe des critiques divisées, un public confus et, à lui seul, ont défié la façon dont l’explosion du modèle de streaming a modifié la façon dont le public consommait des films pendant l’ère de la pandémie. Aussi réussi que Principe c'était, beaucoup de gens essaient encore de comprendre que s'est-il passé exactement à la fin .

Quoi commence alors que la version de Christopher Nolan d'un film de James Bond évolue rapidement vers un casse-tête de science-fiction dans lequel un agent anonyme de la CIA, joué par John David Washington, découvre comment manipuler l'écoulement du temps pour empêcher un crime qui n'avait pas encore été commis. encore engagé. Aucun autre film dans l'histoire n'a abordé de manière aussi ambitieuse l'écoulement du temps de manière aussi théorique et pratique que Principe .

2 Le créateur est un retour bienvenu aux tropes classiques de la science-fiction

La meilleure série de science-fiction en streaming sur Netflix

Le créateur ne s'attarde pas beaucoup sur les différences entre l'homme et la machine, bien qu'ils soient tous deux en désaccord. Au lieu de cela, le film de science-fiction de Gareth Edwards trouve un juste milieu entre ces deux entités distinctes et fait tout son possible pour construire un pont de confiance.

Le créateur se déroule dans une version futuriste de 2055 dans laquelle le gouvernement américain a interdit les robots à la suite d'un attaque terroriste perpétrée par A.I. Dans le film, un sergent militaire nommé Joshua devient le sauveur d'un puissant programme d'intelligence artificielle déguisé en enfant. Le couple tente alors d'empêcher de nouvelles effusions de sang entre les deux cultures. .

3 Les résurrections matricielles sont un spectacle amusant

Arrivant près de vingt ans après l'original, Les résurrections matricielles est la première suite de Matrix à vraiment être à la hauteur de son potentiel en insufflant une nouvelle vie à ses tropes de science-fiction. Réalisé par Lana Wachowski, sans sa sœur et co-créatrice de la trilogie originale, Lilly Wachowski, ce film de 2021 ramène le public à Matrix dans un style autoréférentiel que personne n'a vu venir.

La grosse blague concernant Les résurrections matricielles est que Lana a seulement accepté de faire le film parce qu'elle savait que si elle ne l'avait pas fait, Warner Brothers aurait embauché quelqu'un d'autre. À la manière d'une véritable science-fiction, ce scénario réel a été mis en parallèle dans le film lors d'une séquence dans laquelle un personnage vérifie le nom de Warner Bros tout en déplorant que leur société mère veuille un nouveau jeu vidéo Matrix. Ce genre de vanité autoréférentielle va soit rebuter le public, soit le saisir par le cou, mais cela fonctionne le plus souvent dans Les résurrections matricielles . La seule chose qui manquait à ce film, ce sont des scènes d'action à la hauteur de l'original.

4 Les Gardiens de la Galaxie Vol. 3La science-fiction des super-héros est-elle bien faite

Dans le box-office actuel centré sur le MCU, les tropes de science-fiction inhérents à la narration des bandes dessinées ont pris d'assaut Hollywood et, par conséquent, ont essentiellement dilué leur impact original. Heureusement, ce n'est pas le cas de Les Gardiens de la Galaxie Vol. 3 . L'entrée tant attendue et finale dans l'emblématique Gardiens La série a trouvé l'équipe bien-aimée avec un travail important à faire pour arrêter le Haut Évolutionnaire tout en faisant également face à la perte de leur ami et partenaire, Gamora.

Rempli d'un large éventail de décors spectaculaires, d'espèces extraterrestres inhabituelles et inventives, et de visites véritablement captivantes dans d'autres mondes, Les Gardiens de la Galaxie Vol. 3 parvient à faire l'impossible lorsqu'il s'agit du dernier chapitre d'une trilogie de super-héros : réussir son atterrissage.

5 Avatar : La voie de l'eau valait en quelque sorte l'attente

Avatar 3 ressuscite davantage de personnages morts et le retour des acteurs est confirmé

Une suite épique en préparation depuis plus d'une décennie, Avatar : La Voie de l'Eau , continue l'histoire de Jake Sully. Grâce aux événements du film, Sully et son partenaire Na'vi, Neytiri, ont fondé leur propre famille entière, mais lorsque l'humanité menace à nouveau d'imposer leur paix, Jake et sa famille doivent trouver refuge auprès d'une nouvelle tribu. tenter de mettre un terme aux atrocités perpétrées dans leur maison.

Ce n'est pas tous les jours qu'un suite du succès au box-office le plus réussi de tous les temps arrive, alors Avatar : La Voie de l'Eau avait beaucoup à faire. Même s'il n'a peut-être pas dépassé les totaux au box-office de l'original, Voie de l'eau est devenu le troisième film le plus rentable de tous les temps. Les éléments de science-fiction du film, y compris ses effets spéciaux incroyables, ses paysages d'un autre monde époustouflants et ses créatures extraterrestres magnifiquement réalisées, sont une des principales raisons de son incroyable succès.

6 Tout partout et à la fois est un rare lauréat d'un Oscar de science-fiction

Aussi incroyablement populaire que la science-fiction ait toujours été, lorsqu'il s'agit de récompenser Hollywood, c'est souvent un genre oublié. Cependant, en 2022, les scénaristes-réalisateurs Daniel Kwan et Daniel Scheinert ont réussi à inverser cette tendance en combinant comédie absurde, action poétique et hijinx multiversal dans le film au succès triomphal. Tout partout en même temps .

Ce succès dormant est apparu apparemment de nulle part et a pris d'assaut le monde, à tel point qu'il a remporté 11 nominations aux Oscars. L'histoire du film sur une immigrante chinoise vieillissante nommée Evelyn, qui se retrouve au centre d'une intrigue mettant tout le multivers en danger, est devenu le premier et le seul film de science-fiction à remporter l'Oscar du meilleur film. Farfelu, loufoque et surtout très amusant, Tout partout en même temps est un film de science-fiction rare facilement accessible aux personnes de tous types et de tous âges.

7 Possesseur est une version sombre du genre de science-fiction

Dans les années 80 et 90, le cinéaste canadien David Cronenberg était l’une des voix les plus prolifiques du genre science-fiction. Aujourd'hui, il continue de créer de véritables hallucinations comme Crimes du futur , mais c'est son fils, Brandon, qui fait maintenant bouger les choses avec des histoires de science-fiction effrayantes et infectées par l'horreur comme Piscine à débordement et Possesseur . Le dernier (et le plus mémorable) de ces deux films était une réflexion nauséabonde sur la vie privée, le genre et les péchés du capitalisme.

Tournant autour des actions d'un agent intransigeant travaillant pour une organisation secrète qui utilise des implants cérébraux pour habiter le corps d'autres personnes et les transformer en assassins à distance, Possesseur était à son meilleur lorsqu'il s'agissait de retirer l'âme d'un personnage de son corps. Brandon Cronenberg a orchestré un contrôle si magistral sur l'ensemble du film qu'à la fin, le psychisme du public était presque aussi endommagé que celui du protagoniste.

8 Non, c'est le mélange parfait de science-fiction et d'horreur

Le premier film de Jordan Peele, Sortir, devait sa juste part à ses Zone floue- des origines de science-fiction, mais quelques années plus tard, il embrassera le genre comme jamais auparavant avec son film 'extraterrestre', Non. Apparemment déguisé en film OVNI, Non c'était bien plus que ça et a continué la capacité magistrale de Peele à créer des films d'horreur puissants et perspicaces qui sillonnent des thèmes sociaux importants, tels que l'obsession humaine pour le spectacle.

Plus que tout autre film que Peele a créé, Non était une aventure à sensations fortes inspirée d'un blockbuster, combinant efficacement deux films populaires de Steven Spielberg : Rencontres du troisième type et Mâchoires . Sans doute l'un des meilleurs films de science-fiction des années 2020, Non L'exploration par Jean Jacket, son « requin céleste » extraterrestre unique en son genre, n'a été surpassée que par la profondeur émotionnelle de son casting humain auquel on peut s'identifier.

9 Dune est la quintessence de la science-fiction en direct du 21e siècle

Dune : les plus grands changements de la deuxième partie par rapport au roman Herbert de Frank

Le monde n'était peut-être pas prêt pour L'adaptation de David Lynch de Dune au début des années 80, mais dans les années 2020, la technologie hollywoodienne a finalement rattrapé la portée épique et la grandeur du roman de science-fiction classique de Frank Herbert. En combinant le style de mise en scène visuel du cinéaste Denis Villeneuve avec une profonde appréciation du matériel source, 2021 Dune est devenu l'un des plus gros blockbusters de science-fiction de mémoire récente, rivalisant avec d'autres grandes franchises du genre, comme Guerres des étoiles et Star Trek .

Plus préoccupé par les thèmes mûrs et les conflits politiques que ses contemporains, Dune a longtemps été considéré comme inadaptable après l’échec de sa tentative cinématographique originale. Puis vint Denis Villeneuve, qui a réuni un casting de stars pour donner vie à la planète désertique d'Arrakis d'Herbert avec une vision immersive qui rivalisait sans doute avec celle de Peter Jackson. le Seigneur des Anneaux trilogie. Le résultat a été une masterclass dans une adaptation qui a si profondément réussi au pays et au box-office que le monde entier salive pour la sortie imminente de la deuxième partie.

dix Evangelion 3.0 + 1.0 Thrice Upon A Time conclut magistralement la meilleure série animée de tous les temps

Après une interruption apparemment sans fin, Hideaki Anno a finalement conclu sa longue série de films d'animation mecha, Reconstruction d'Evangelion , avec la sortie de Evangelion 3.0 +1.0 : Il était trois fois . Même si les fans de la série attendaient ce quatrième et dernier opus depuis près de dix ans, l'ampleur de l'ambition de ce final ça a valu la peine d'attendre .

En travaillant sur le thème très humain de la façon dont les jeunes gèrent les traumatismes, Il était trois fois a aidé ses personnages à transcender le cycle d'abus dans lequel ils s'étaient retrouvés piégés depuis la création de la série originale , Néon Genesis Evangelion , il y a près de 25 ans. Présentant des visuels époustouflants, des batailles mécaniques captivantes et des idées plus enivrantes que la plupart des gens ne trouveront dans un cours de philosophie d'un semestre entier, ce film est garanti d'offrir une expérience qui ne ressemble à aucun autre film de science-fiction.