Même si tout débat sur la « grandeur » comporte un certain degré de subjectivité, il est depuis longtemps un truisme de dire que 1939 a été Hollywood meilleure année. Beaucoup considèrent l’année 1939 comme le sommet du système des studios hollywoodiens. Alors que la Grande Dépression touchait à sa fin, les budgets cinématographiques ont commencé à augmenter et le public a afflué vers les salles en nombre sans précédent.
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Les progrès technologiques liés au son, au montage et à la cinématographie ont amené la réalisation de films en studio à des sommets sans précédent. D’innombrables films de 1939 continuent d’avoir un profond impact sur la culture moderne. Depuis 1989, la Bibliothèque du Congrès a sélectionné 14 longs métrages narratifs de 1939 à conserver dans le National Film Registry, y compris chaque film présenté dans cet article.
dix Les femmes (1939)
Écrit par les scénaristes pionnières Anita Loos et Jane Murfin, le film de George Cukor Les femmes est une comédie dramatique centrée sur un groupe de femmes riches alors qu'elles font face à des enchevêtrements romantiques, des amitiés toxiques et des potins. Les femmes était le deuxième effort de réalisation officiel de Cukor en 1939, cependant, Cukor a aidé à la fois le productions de Emporté par le vent et Le magicien d'Oz .
Les femmes contient un casting de stars comprenant Norma Shearer, Joan Crawford, Rosalind Russell, Paulette Goddard et Joan Fontaine. Une aberration pour son époque, Les femmes L'ensemble du casting de plus de 130 rôles parlants ne comprend pas un seul acteur masculin.
9 Destry monte à nouveau (1939)
Une comédie occidentale qui plie les genres, Destry monte à nouveau met en vedette James Stewart dans le rôle de Tom Destry Jr., un homme de loi qui devient adjoint du goulot d'étranglement de la ville difficile. Destry Jr. doit affronter à la fois les poids lourds de la ville et Frenchy, une chanteuse de saloon interprétée par Marlene Dietrich.
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Destry monte à nouveau était le premier des nombreux westerns emblématiques de James Stewart. Cependant, c'est la performance de Dietrich dans le rôle de Frenchy qui vole la vedette. La scène la plus célèbre du film est sans doute la lutte chaotique entre Dietrich et Una Merkel. Le portrait de Frenchy par Dietrich servira finalement d'inspiration au personnage de Lili Von Shtupp dans la comédie occidentale historique de Mel Brooks. Selles flamboyantes .
8 Les Hauts de Hurlevent (1939)
Celui de William Wyler Les Hauts de Hurlevent était la deuxième adaptation cinématographique du roman phare du même nom d'Emily Brontë. Raconté en flash-back, Les Hauts de Hurlevent raconte le histoire tragique d'une histoire d'amour entre Cathy et Heathcliff, qui doivent vivre leur vie séparément en raison des circonstances et des préjugés.
Les Hauts de Hurlevent a remporté huit nominations aux Oscars, remportant le prix de la meilleure photographie (noir et blanc) pour la magistrale photographie expressionniste à mise au point profonde de Gregg Toland. En plus de sa superbe cinématographie, le film présente une musique mémorable et nominée aux Oscars d'Alfred Newman. L'American Film Institute nominé Les Hauts de Hurlevent' score pour sa liste des meilleures musiques de films tout en nommant également le film la 15e plus grande histoire d'amour d'Hollywood.
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7 Jeune M. Lincoln (1939)
Jeune M. Lincoln fut le deuxième chef-d'œuvre de John Ford sorti en 1939, le premier étant Diligence . Avec Henry Fonda dans le rôle d'Abraham Lincoln, Jeune M. Lincoln est un récit fictif des premières années du président Lincoln en tant qu'avocat dans l'Illinois.
Jeune M. Lincoln est une exploration de deux thèmes centraux de la filmographie de Ford, la mythologie des héros américains et l'évolution de la civilisation. Le Far West a pris la loi et l’ordre en main. Le jeune M. Lincoln Le récit remplace la mentalité de foule et le lynchage par un procès juste, établissant l'idéal américain du droit de chacun à une procédure judiciaire équitable.
6 Ninotchka (1939)
Célèbre commercialisé avec le slogan « Garbo Laughs », Ninotchka était l'avant-dernier film de Greta Garbo et sa toute première comédie. Réalisé par Ernst Lubitsch et co-écrit par Billy Wilder et Charles Brackett, Ninotchka est une comédie romantique satirique sur une femme soviétique envoyée à Paris pour affaires officielles. Cependant, elle commence à tomber amoureuse d'un homme qui représente tout ce qui est contraire à son mode de vie strict et d'inspiration communiste.
L'American Film Institute comprenait Ninotchka à la fois sur sa liste des plus grandes comédies et des plus grandes passions. Ninotchka a servi de base à la comédie musicale de Broadway de 1955 Bas de soie , que MGM a produit sous forme de long métrage en 1957 avec Fred Astaire et Cyd Charisse.
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5 Seuls les anges ont des ailes (1939)
Seuls les anges ont des ailes est un film que beaucoup considèrent comme l’un des meilleurs de Howard Hawks. Un drame romantique d'aventure, Seuls les anges ont des ailes met en vedette Cary Grant, Jean Arthur, Richard Barthelmess, Rita Hayworth et Thomas Mitchell dans un film sur une compagnie de fret aérien qui risque sa vie en volant pour obtenir un contrat important.
Seuls les anges ont des ailes équilibre délicatement le divertissement de votre siège avec le pathos émotionnel. Les thèmes du professionnalisme, de la camaraderie masculine et des combats de l'homme contre son environnement sont pleinement exposés dans Trademark Hawks. Seuls les anges ont des ailes . Bien qu'étonnamment exclu de toutes les grandes catégories des Oscars, Seuls les anges ont des ailes a reçu une nomination aux Oscars pour les meilleurs effets spéciaux.
4 M. Smith se rend à Washington (1939)
Un des les grandes comédies politiques de tous les temps au cinéma , celui de Frank Capra M. Smith se rend à Washington met en vedette James Stewart dans le rôle de Jefferson Smith, un homme qui dirige une troupe locale de Boy Rangers. En raison de sa naïveté, Smith est nommé pour combler un poste vacant au Sénat américain. Les membres du Congrès corrompus espèrent utiliser Smith à leur avantage, cependant, Smith ne s'avère pas aussi ignorant qu'on le croyait initialement.
Malgré les réactions négatives de nombreuses personnes qui se montrent anti-américaines en raison de ses attaques contre le gouvernement américain, M. Smith se rend à Washington a été un énorme box-office et un succès critique. L'American Film Institute a élu Jefferson Smith le 11e plus grand héros de cinéma de tous les temps.
3 Diligence (1939)
Le film qui a fait John Wayne une star , Diligence est l'un des plus grands westerns du cinéma. L'intrigue du film concerne un groupe d'étrangers voyageant vers l'ouest, du territoire de l'Arizona au Nouveau-Mexique. La menace d'un conflit avec Geronimo et son armée Apache complique leur voyage.
Un film qui transcende les genres, Diligence utilise les structures du western pour examiner la mythologie de l’égalité aux États-Unis. Chaque membre de la diligence représente différents exclus de la société et, à la fin du film, les personnages se réconcilient tous avec l'humanité universelle de chacun. La séquence de poursuite climatique du film est l'un des plus grands spectacles d'action du cinéma et comprend des cascades à couper le souffle du célèbre cascadeur Yakima Canutt.
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2 Autant en emporte le vent (1939)
Le le film le plus rentable de tous les temps en tenant compte de l'inflation, Emporté par le vent est un film d'amour historique épique qui se déroule dans le sud des États-Unis pendant la guerre civile et l'ère de la reconstruction. Vivien Leigh incarne Scarlett O'Hara, une Belle du Sud qui rivalise pour l'affection de Rhett Butler et d'Ashley Wilkes, interprétées respectivement par Clark Gable et Leslie Howard.
Le film le plus cher jamais réalisé au moment de sa sortie, Emporté par le vent a révolutionné le cinéma en studio hollywoodien avec ses grands décors, sa durée d'exécution prolongée, sa bande-son impressionnante et sa cinématographie Technicolor à couper le souffle. Le film a remporté un nombre record de huit Oscars, dont celui historique de la meilleure actrice dans un second rôle pour Hattie McDaniel, qui est devenue la première Afro-Américaine à remporter un Oscar.
1 Le Magicien d'Oz (1939)
De toutes les plus grandes œuvres cinématographiques de 1939, Le magicien d'Oz se démarque comme le couronnement de la meilleure année d'Hollywood. D'après le roman fantastique pour enfants de L. Frank Baum Le merveilleux magicien d'Oz , Le magicien d'Oz met en vedette Judy Garland dans le rôle de Dorothy Gale, une adolescente qui se réveille au pays d'Oz à la suite d'une tempête de tornade dans sa ville natale du Kansas.
L'un des films les plus appréciés du cinéma, Le magicien d'Oz présente des performances inoubliables de l'ensemble de sa distribution combinées à des chansons légendaires, une cinématographie Technicolor saisissante et une conception de production spectaculaire. L'American Film Institute et Variété tous deux répertoriés Le magicien d'Oz comme l'un des dix plus grands films de tous les temps.
