10 meilleurs films Isekai de tous les temps

Laisser derrière soi la réalité de son monde et s’empêtrer dans un autre est le trait classique du isekai genre. Le public a toujours été généralement ému et captivé par les chances contre l'étranger qui se téléporte ou se réincarne dans un autre monde et doit maintenant accomplir une tâche importante. Le genre isekai est l’un des plus populaires et appréciés de la communauté des anime, offrant aux fans des histoires aventureuses de héros et d’héroïnes sauvant un royaume fantastique.

Bien que les séries animées isekai soient toujours le point culminant de chaque saison, les films isekai autonomes ont également acquis une renommée à la fois publique et critique. Les goûts du Studio Ghibli Enlevée comme par enchantement sont considérés comme l'incarnation des plus grandes histoires d'isekai. Cependant, outre les classiques évidents, le genre a produit des histoires épiques avec une construction du monde impeccable qui laisseront les téléspectateurs stupéfaits.

dix Belle a redéfini un conte de fées classique

Note MAL : 7,49

Il y a tellement de choses que tout le monde peut faire lorsqu’il s’agit de raconter des contes de fées classiques, car c’est une situation aléatoire. Heureusement, le film d'animation à succès de Mamoru Hosoda Belle est un excellent exemple de conte classique recevant un conte moderne impressionnant relooking isekai. L'histoire tourne autour de la double vie d'une lycéenne apparemment ordinaire nommée Suzu.

Timide et introvertie dans la vraie vie, Suzu échappe à sa réalité en devenant une chanteuse populaire dans un monde virtuel appelé U. Suzu utilise Bell pour dominer la scène musicale de U, mais elle entre bientôt en collision avec un homme improbable dans le monde virtuel qui changerait sa définition de amour. Belle est une variante intéressante et intelligente de la formule isekai en raison de son approche non conventionnelle du trope « téléporté dans un autre monde » et de la profondeur émotionnelle qui se cache derrière. Le film d’animation est visuellement époustouflant avec une musique pleine d’âme et une narration qui donnera la chair de poule au public.

9 Isekai Quartet : Le film – Un autre monde réécrit la formule

Note MAL : 7,47

Tous les anime Isekai des années 1980, classés

Isekai Quartet : Le film – Un autre monde a été inspiré par le style chibi Quatuor Isekai série dérivée composée de personnages de série animée isekai populaire comme Suzerain et KonoSuba . Le concept de la série est un clin d'œil ironique à l'élément central isekai, car les personnages de ce film sont transportés dans un monde alternatif alors qu'ils se trouvent déjà dans une réalité alternative. Le film est la suite de la série et suit les mésaventures de célèbres personnages d'anime isekai comme Naofumi, Ainz, Aqua et bien d'autres, alors qu'ils sont aspirés dans un mystérieux trou de ver apparu à l'intérieur de leur classe.

Isekai Quartet : Le film – Un autre monde rend hommage à l'anime isekai moderne qui a rajeuni le genre pour le mieux. Ce n’est rien d’aussi lourd et émotionnellement investi que Enlevée comme par enchantement , mais c’est une montre légère pour tous ceux qui aiment simplement le genre pour les tropes.

Quatuor Isekai

Les mondes des sagas isekai entrent en collision et se croisent, entraînant un chaos comique.

Date de sortie

9 avril 2019

Casting

Satoshi Hino, Saori Hayami, Aoi Yuki

Genre principal

Anime

Saisons

2

Studio

Studio Puyukai

Nombre d'épisodes

24

8 Les enfants qui chassent les voix perdues est une histoire intense et stimulante

Note MAL : 7,51

Culminé par l'esprit brillant de Makoto Shinkai, Des enfants qui poursuivent les voix perdues est un peu différent des histoires emblématiques du célèbre réalisateur sur l’amour transcendant le temps et l’espace. Accomplir toutes les exigences typiques d'être un isekai , le film tire son caractère unique de la profondeur émotionnelle et des thèmes intégrés dans l'histoire. Lorsqu'une jeune fille est confrontée à une étrange créature, elle est sauvée par un garçon qui lui dit qu'il vient d'un endroit appelé Agartha.

Ale à la citrouille tête de roussette

Asuna découvre plus tard qu'Agartha est également connue sous le nom de Terre des Morts – une perspective lucrative pour une jeune fille qui vient de souffrir de la mort et de la perte. Avec son professeur suppléant, Asuna se lance dans un voyage crucial vers un autre royaume où elle se redécouvrira et apprendra le véritable sens de la perte et comment en sortir.

Des enfants qui poursuivent les voix perdues

Une histoire de passage à l'âge adulte impliquant un jeune amour et une musique mystérieuse, provenant d'une radio à cristal laissée en souvenir par un père absent, qui entraîne une jeune héroïne au plus profond d'un monde caché.

Directeur

Makoto Shinkai

Date de sortie

7 mai 2011

Studio

CoMix Vague

Casting

Hisako Kanemoto, Miyu Irino, Kazuhiko Inoue, Junko Takeuchi, Fumiko Orikasa, Sumi Shimamoto, Tamio Ôki, Aki Kaneda

Écrivains

Makoto Shinkai

Durée

116 minutes

Genre principal

Anime

7 Le retour du chat est une représentation remarquable d'une histoire simple

Note MAL : 7,72

Le retour du chat est une autre œuvre du Studio Ghibli avec son style artistique caractéristique et sa profondeur émotionnelle. Cependant, c’est l’un de ces films du célèbre studio qui est sur une note plus légère avec de l’humour et des thèmes qui ne sont ni trop déprimants ni trop hardcore. Le film suit l'histoire d'une jeune fille de 17 ans qui, par hasard, sauve un jour un chat d'être écrasé. À sa grande surprise, le félin s'est avéré être un prince d'un pays magique appelé le Royaume des Chats.

Par courtoisie pour tout ce qu'il disait en langage de chat, Haru accepte accidentellement la demande en mariage de Lune et se fiance avec lui. Ce conte classique emmène les téléspectateurs dans un voyage divertissant où Haru découvre sa véritable identité tout en essayant d'éviter de se transformer en chat. Ce film populaire du Studio Ghibli est un isekai léger qui touche toutes les bonnes cordes quand il s'agit d'acceptation de soi et de croissance.

Le retour du chat

Après avoir aidé un chat, une jeune fille de dix-sept ans se retrouve involontairement fiancée à un prince chat dans un monde magique où son seul espoir de liberté réside avec une statuette de chat pimpante qui prend vie.

seigle rouge ipa

Directeur

Hiroyuki Morita

Date de sortie

20 juillet 2002

Casting

Chizuru Ikewaki, Aki Maeda, Takayuki Yamada, Hitomi Sato, Yoshihiko Hakamada

Écrivains

Aoi Hiiragi, Reiko Yoshida, Cindy Davis

Durée

75 minutes

Genre principal

Animation

Producteur

Ned Lott, Toshio Suzuki, Nozomu Takahashi

Société de production

Hakuhodo, Mitsubishi, Nippon Television Network (NTV), Studio Ghibli, Toho Company, Tokuma Shoten, Walt Disney Productions

6 No Game No Life : Zero est une suite impressionnante

Note MAL : 8,18

10 protagonistes d’anime Isekai les plus maîtrisés, classés

Pas de jeu, pas de vie a conquis les fans avec son approche honnête du trope transporté vers le jeu. Bien que le principe soit typique, l'exécution de l'histoire est assez impressionnante et divertissante. La série animée originale est un titre isekai remarquable avec une histoire et des éléments complexes. D’un autre côté, le film ne se connecte pas exclusivement à l’histoire principale, mais sert plutôt de préquelle ou d’histoire d’origine des événements de la série principale.

Pas de jeu, pas de vie : zéro raconte l'histoire des événements qui ont conduit à l'extinction de l'humanité et à l'essor des espèces sensibles pour établir le Seul Vrai Dieu. Au milieu du chaos, un humain et une ex-Machina forment un partenariat improbable qui les mènerait à des réponses pour sauver l'humanité. Zéro possède tous les traits classiques de la série originale avec une construction du monde impeccable et une animation absolument magnifique.

Pas de jeu, pas de vie

Les frères et sœurs Sora et Shiro forment l'équipe de joueurs professionnels la plus redoutée au monde, The Blank. Lorsqu’ils parviennent à battre Dieu lui-même dans une partie d’échecs, ils sont envoyés dans un monde où tous les différends se règlent par des jeux.

Date de sortie

9 avril 2014

Casting

Yoshitsugu Matsuoka, Yoko Hikasa

Genre principal

Animation

Saisons

1 saison

Créateur

Jukki Hanada

Producteur

Yōhei Hayashi, Shō Tanaka, Mika Shimizu, Satoshi Fukao, Asako Shimizu

Société de production

Maison de fous

Nombre d'épisodes

12 épisodes

5 Digimon Adventure : Last Evolution Kizuna offre un éclat de nostalgie et de clôture

Note MAL : 8,18

Malgré sa popularité mondiale , les observateurs d'anime novices le savent peut-être, mais Digimon est une série animée isekai de longue date. La série a été initialement diffusée en 1999 et a lancé la franchise, qui a produit des dizaines de suites, de séries autonomes et de films. La série originale était responsable de l’introduction de la tendance des séquences d’évolution, qui est devenue encore plus emblématique en raison de sa musique de fond. Kizuna peut en fait être considérée comme une sorte de série d’adieu au DigiDestined original. Le film va certainement submerger les fans vétérans en réalisant que la relation entre DigiDestined et leurs partenaires Digimon devait prendre fin à un moment donné.

Digimon Adventure : Dernière évolution Kizuna explore la transition difficile de Tai et des autres vers l'âge adulte alors qu'ils prennent des décisions concernant leur avenir tout en essayant de conserver la mémoire de leurs partenaires Digimon. Kizuna est une belle conclusion au phénomène mondial et un rappel de la suprématie que la franchise a apportée au genre isekai.

4 Saga de Tanya The Evil : le film est une exploration approfondie de personnages complexes

Note MAL : 8,23

Saga de Tanya Le Mal est considéré comme l'un des meilleur anime isekai à regarder maintenant . La série manga originale a été reprise pour une adaptation en 2016 qui suit l'histoire d'un salarié ordinaire qui se réincarne en une méchante fille de neuf ans nommée Tanya dans une réalité alternative. Afin de le punir de ne pas avoir la foi, le protagoniste est désormais piégé en tant que jeune fille blonde dans un décor de guerre mondiale où le personnel militaire peut utiliser la magie.

L'objectif de Tanya est de gravir les échelons de l'armée et d'éviter de se retrouver dans des situations difficiles afin de ne pas avoir à faire appel à l'aide d'Etre X (c'est-à-dire de Dieu). Le film sert de suite à la série animée dans laquelle Tanya continue d'utiliser ses talents pour vaincre ses ennemis et continuer à insulter Being X. Le film est à la hauteur du charme non conventionnel de la série originale et continue avec le même ton complexe et humoristique que le les fans étaient devenus amoureux.

Saga de Tanya la Maléfique

Une jeune fille aux cheveux blonds, aux yeux bleus et à la peau de porcelaine se bat en première ligne d'une guerre brutale et gravit les échelons de l'armée impériale.

voyou stout chocolat

Date de sortie

16 janvier 2017

Casting

Monica Rial, Aoi Yuki, J. Michael Tatum

Genre principal

Anime

Saisons

1

Studio

NOIX

Nombre d'épisodes

12

3 Le garçon et la bête se développent dans le concept de croissance mutuelle

Note MAL : 8,24

La plupart des films d'animation isekai dans lesquels de jeunes enfants sont téléportés dans un monde fantastique parlent de réalisation de soi et de Le garçon et la bête ne fait pas exception à ce trope très apprécié. Autre œuvre fascinante de Mamoru Hosoda, le film tourne autour des aventures d’un garçon récemment orphelin nommé Ren. Avec son père absent et sa mère récemment décédée, Ren n'a d'autre choix que de vivre avec ses tuteurs légaux. Cependant, il s'enfuit et commence à vivre dans la rue jusqu'à ce qu'il reçoive une offre d'apprentissage d'un homme étrange qui l'emmène au Royaume des Bêtes.

Dans ce monde artistique martial, Ren et le guerrier bête voyagent vers la découverte de soi tout en remplissant leur rôle pour sauver le monde. S'éloignant de la typicité, ce film isekai est une visualisation majestueuse de l'acceptation de soi et de l'acceptation de la croissance mutuelle. Une personne n’a pas toujours besoin de faire face seule à l’adversité. Parfois, quelqu’un dans la même situation est le meilleur moyen de croissance.

Le garçon et la bête

Lorsqu'un jeune garçon orphelin vivant dans les rues de Shibuya tombe sur un monde fantastique de bêtes, il est recueilli par une bête guerrière bourrue à la recherche d'un apprenti.

Directeur

Mamoru Hosoda

Date de sortie

11 juillet 2015

Studio

Studio Chizu

Casting

Kôji Yakusho, Aoi Miyazaki, Shôta Sometani, Kappei Yamaguchi, Mamoru Miyano

Durée

120

Genre principal

Anime

2 Le garçon et le héron emmènera les téléspectateurs dans une belle balade nostalgique

Note MAL : 7,60

10 meilleurs anime romantique en cours que tout le monde devrait regarder

Le légendaire Hayao Miyazaki est revenu avec sa magie narrative et a offert au public un autre chef-d'œuvre sous la forme de Le garçon et le héron . Pour fans des classiques du Studio Ghibli , le nouveau film d’animation évoquera la nostalgie à travers son style artistique à la fois stellaire et familier, la technique de narration caractéristique de Miyazaki et sa mise en scène à couper le souffle. Basé sur le roman de Genzaburo Yoshino de 1937, le film suit l'histoire d'un garçon de 12 ans, Mahito, qui a perdu sa mère pendant la Seconde Guerre mondiale et a dû déménager au Japon lorsque son père a commencé une nouvelle vie.

Un jour, Mahito découvre que sa belle-mère enceinte a disparu dans une tour abandonnée et, avec l'aide d'un héron qui parle, Mahito entre dans un monde fantastique pour la chercher. L’intrigue à elle seule est un rappel enrichissant du chef-d’œuvre ultime de Miyazaki, Enlevée comme par enchantement . Outre son histoire chargée en émotions et sa superbe animation, Le garçon et le héron a également l’honneur d’être le deuxième film d’animation oscarisé de Miyazaki.

Le garçon et le héron

Un jeune garçon nommé Mahito, qui aspire à sa mère, s'aventure dans un monde partagé par les vivants et les morts. Là, la mort prend fin et la vie prend un nouveau départ. Un fantasme semi-autobiographique sorti de l'esprit de Hayao Miyazaki.

Directeur

Hayao Miyazaki

Date de sortie

8 décembre 2023

Casting

Soma Santoki, Masaki Suda, Takuya Kimura, Aimyon

Écrivains

Hayao Miyazaki

Durée

2 heures 4 minutes

Genre principal

Animation

Société de production

Studio Ghibli, Société Toho

1 Le Voyage de Chihiro est la plus grande histoire d'Isekai jamais racontée

Note MAL : 8,77

Miyazaki est entré dans l'histoire du cinéma quand Enlevée comme par enchantement a non seulement été nominé, mais a également été le premier film non anglais à remporter un Oscar dans sa catégorie respective. Enlevée comme par enchantement a pris d'assaut le monde avec sa construction du monde presque parfaite, sa narration impeccable et son animation fascinante. Le film a exploré le cœur du genre et est resté fidèle aux éléments qui font vibrer le genre isekai. L'histoire d'une jeune fille nommée Chihiro fascine presque immédiatement le public alors qu'elle devient la proie d'un monde spirituel et doit faire quelque chose rapidement avant qu'elle et ses parents n'y soient coincés pour toujours.

Ce qui rend Enlevée comme par enchantement ses détails et sa construction du monde sans précédent sont si spéciaux, tout en redéfinissant l'élément magique. Personne n'agite de baguette magique ou ne récite de sorts dans le film et pourtant le public peut sentir la magie suinter de chaque scène. Enlevée comme par enchantement est un véritable chef d'oeuvre d'anime qui célèbre les subtilités de la narration d'une histoire d'isekai sans être trop évident ou dévoré de thèmes importants.

Le Voyage de Chihiro (2001)

Lors du déménagement de sa famille en banlieue, une jeune fille maussade de 10 ans erre dans un monde gouverné par des dieux, des sorcières et des esprits, un monde où les humains sont transformés en bêtes.

Directeur

Hayao Miyazaki

Date de sortie

20 juillet 2001

Studio

Studio Ghibli

Casting

Rumi Hiragi, Miyu Irino, Mari Natsuki, Takashi Naitô, Yasuko Sawaguchi

Durée

125 minutes

Genre principal

Anime