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La plupart des gens ayant un intérêt même superficiel pour les dessins animés ont probablement, à un moment ou à un autre, recherché quelque chose comme ' meilleurs films d'animation de tous les temps ' ou 'meilleur anime pour se lancer dans l'anime'. Bien qu'elles excluent bien plus que ce qu'elles incluent, les listes peuvent être utiles, fournissant une idée de consensus et des recommandations pour une enquête personnelle. Supposons que vous fassiez ou faites partie de ces personnes qui ont recherché l'un ou l'autre des questions mentionnées ci-dessus Dans ce cas, vous avez sans aucun doute rencontré l'adaptation de 1995 du réalisateur Mamoru Oshii. Fantôme dans la coquille . Apparaissant sur presque toutes les listes combinant « meilleur » et « anime », il a sans aucun doute assuré sa place dans le canon de la culture pop. Il a recueilli l'approbation des Wachowski, de Lilly et Lana, de James Cameron et d'innombrables mangakas. Mais en plus d'une trace écrite d'influence, Fantôme dans la coquille est un de son genre un travail souvent cité mais rarement égalé.

Adapté de Masamune Shirow ( Magie noire , Pépin de pomme ) manga du même nom, Fantôme dans la coquille est, comme celui de Matsuhiro Otomo Akira (1988) et celui de Yoshiaki Kawajiri Parchemin Ninja (1993), un anime de passerelle. C’est le genre de film que l’on regarde et ressent immédiatement le besoin de conserver autant de contenu similaire que possible – même si rien ne remplace ce premier high. En train de regarder Fantôme dans la coquille est une expérience avant et après. Pourtant, il est facile de le prendre pour acquis avec la vague de films et de séries de suivi et de contrefaçons glorifiées qui ont depuis diminué le terme « cyberpunk » pour inclure des propriétés mettant en vedette n'importe quel enfant courageux martelant des clés et accédant à des bases de données. Mais avant que la surabondance ne soit détruite Fantôme dans la coquille La puissance de, il y a le film original – et il ne faut pas prendre à la légère.

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REVUE RÉTRO : La fin d'Evangelion

L'histoire commence en 2029 à New Port City, au Japon. Dans cet avenir spéculatif, les avancées et améliorations technologiques sont devenues de rigueur . Les paysages urbains sont parsemés de câbles et de tours ; les corps individuels peuvent être augmentés avec des prothèses allant d'améliorations mineures à des « coquilles » entières abritant le seul composant humain nécessaire : le cerveau. Rester totalement inchangé, en chair et en os, est une nouveauté qui s’oppose radicalement à son époque. Malgré le transfert accéléré d'informations, les mêmes problèmes séculaires demeurent : les gouvernements subissent des coups d'État et les transfuges menacent les secrets d'État. Même les petits criminels peuvent plus ou moins librement se connecter à n’importe lequel des ports qui bordent chaque rue, infiltrant l’esprit de personnes innocentes, corrompant les mémoires et effaçant complètement les identités.

Fantôme dans la coquille Ne parle jamais à son public

L'intrigue du film est densément recouverte d'intrigues politiques, de concepts philosophiques et d'action à couper le souffle, et ne tient jamais le spectateur par la main.

Pour contrer l’éventail infini de menaces numériques en constante évolution, il est Sécurité publique Section 9 , une division d'application de la loi du plus haut niveau. La Section 9 est une équipe augmentée qui gère les tâches les plus compliquées, comme contrecarrer les opérations de la junte. Experte en guerre moderne et en appuyant ses prouesses tactiques par la force brute, l'unité a carte blanche pour rendre justice, ne répondant qu'au directeur en chef Daisuke Aramaki et au Premier ministre japonais. Sur le terrain, le major Motoko Kusanagi dirige l'équipe. Major se trouve aussi être le plus individu cybernétiquement augmenté de l'unité, un cerveau humain enfermé dans un corps entièrement inorganique. Le reste de son équipe comprend Batou, un homme d'action costaud et doté d'yeux cybernétiques – le confident le plus fiable de Major – et Togusa, qui, comme le directeur en chef, n'a aucune augmentation extérieure.

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Après le piratage fantôme de l'assistant du ministre des Affaires étrangères, la section 9 est amenée à croire qu'il ne s'agit que de l'acte le plus récent d'un mystérieux criminel connu sous le nom de Puppet Master . L’identité exacte de cet antagoniste ressemblant à une apparition sera révélée en temps voulu, mais pas tout de suite. En tentant de retracer le piratage, l'équipe rencontre un agent d'assainissement et un criminel drapé dans une parka camouflage, portant une mitrailleuse ronde à grande vitesse. C'est avec ce dernier personnage que Major s'engage dans un combat aussi frais à voir aujourd'hui qu'il aurait dû l'être en 1995. Les balles volent alors que Major se déshabille de son uniforme et perd progressivement sa visibilité. Le major désarme l'homme, ne laissant qu'une ombre vacillante dans l'eau jusqu'aux tibias. Les mouvements de Major, invisibles pour le criminel et le spectateur, sont réduits à des gouttelettes d'eau, tous les mouvements physiques étant rendus dans des lignes d'action liquéfiées.

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Cette séquence d'action magistrale, la première d'une longue série, serait à elle seule une raison de regarder Fantôme dans la coquille , mais Oshii et al. ont bien plus en tête que la titillation. Alors que la section 9 passe du début à l'impasse et vice-versa, le passage du temps devient tout aussi partie intégrante de l'histoire que le combat cinétique. Dans un intermède particulier, la musique du compositeur Kenji Kawaï (un collaborateur régulier d'Oshii) remplit nos oreilles. Les cloches, les carillons et les synthés océaniques profonds nous bercent dans un état méditatif alors que les visuels du futur augmenté sont inondés de pluie. Les enseignes au néon se transforment en de doux halos et les bâtiments striés de rouille semblent s'éroder sous nos yeux. Le panneau d’arrêt automatisé est aussi important que les personnes qui ne s’arrêtent jamais pour remarquer l’étrangeté innée de leur environnement.

Dans une autre scène, Major plonge en apnée dans le fleuve de la ville, dérivant dans un vaste néant. En faisant surface, elle se retrouve face à son reflet, deux personnages se heurtant. Quelques instants plus tard, Batou demande à Major de ne pas plonger sans un observateur, mais elle ne se soucie pas de ce qui arrive à sa carapace. Tout comme sa nonchalance à se déshabiller, le navire n'est qu'un moyen nécessaire pour naviguer dans le monde et rien de plus. Ce qui compte, c'est ce qu'il y a à l'intérieur de la coquille, du fantôme ou de l'âme. Major parle longuement des « innombrables ingrédients qui composent le corps et l’esprit humains », parlant en quête de sens, cherchant des réponses là où il n’y en a peut-être pas. Kazunori Itō, qui a écrit le scénario, met à nu les dilemmes corps-esprit au coeur de Fantôme dans la coquille . La Major est plus plaisante dans le manga, mais ici, elle est susceptible de se plonger tête baissée dans des ruminations en prose violette à tout moment et sans la moindre once d'ironie. La franchise désarmante est au bord de la maladresse. C'est aussi cette réflexion sèche et concrète qui fournit les incitations les plus stimulantes intellectuellement – ​​des choses que le spectateur doit considérer longtemps après que le plan final de la ville soit devenu noir.

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Pris en morceaux, tout aspect de Fantôme dans la coquille est exceptionnel : l'action est méticuleusement composée, avec une attention particulière portée à tout, depuis un couteau tombant des mains d'un méchant jusqu'à un ligament sur le point de se déchirer. Chaque mouvement dessiné avec précision possède une fluidité naturelle. Ce serait une tâche insensée pour l'équipe d'Oshii que de tenter de capturer chaque égratignure d'ombrage et d'usure qui constitue l'œuvre de Shirow. Au lieu de cela, on nous présente la beauté alchimique des corps en mouvement, représentée d'une manière que l'action réelle peut rarement accomplir.

Fantôme dans la coquille A exceptionnellement bien vieilli

Les concepts capiteux n’ont fait que croître en importance depuis la sortie du film en 1995.

D'un autre côté, le dialogue est tout simplement spectaculaire, alternant entre bavardages techno et réflexions philosophiques sur les raisons pour lesquelles Togusa, une personne plus ou moins moyenne, est une nécessité tactique pour le succès de Section 9. Souvent, tout cela se combine dans de longues scènes qui nous demandent d’écouter – et ce qui est encore plus fascinant, c’est que chaque aparté apparemment sans importance a un lien direct avec autre chose dans le film.

En train de regarder Fantôme dans la coquille en 2024, des appareils technologiques autrefois considérés comme de simples outils sont devenus des extensions prothétiques de notre corps. Nos téléphones, ordinateurs et téléviseurs – la médiation générale de la réalité à travers les écrans – nous ont transformés d’une manière qui est immédiatement évidente et d’une manière que seul le temps nous révélera. Les objets à contrôler sont devenus des entités contrôlantes dans nos vies. Alors que le monde continue d’être transformé par la technologie, les principales questions au cœur de Fantôme dans la coquille sont devenus plus pertinents dans nos vies.

Fantôme dans la coquille

Une policière cyborg et son partenaire traquent un mystérieux et puissant hacker appelé Puppet Master.

Directeur

Mamoru Oshii

Date de sortie

19 novembre 1995

Studio

Production I.G.

Casting

Atsuko Tanaka, Akio Otsuka, Iemasa Kayumi

Écrivains

Masamune Shirow, Kazunori Itô

Durée

1 heure 23 minutes

Genre principal

Animation

La franchise

Fantôme dans la coquille

Société de production

Kôdansha, Bandai Visual Company, Manga Entertainment.

• Des séquences d'action inégalées - animées ou non
• De riches concepts philosophiques proposés aux téléspectateurs
• Une intrigue fascinante et complexe qui ne condescend jamais aux téléspectateurs

• Le doublage anglais peut être maladroit, mais il a toujours un charme idiosyncratique