Depuis Métropole à Avengers: l'ère d'Ultron , les robots sont tellement incontournables dans le cinéma qu'il est facile d'oublier qu'ils n'ont pas toujours été là. L'idée de machines automatisées travaillant pour nous existe depuis aussi longtemps que la civilisation, mais ce n'est qu'en 1920 que le dramaturge tchèque Karel Čapek a inventé le mot « robot » pour décrire une machine humanoïde dans une pièce intitulée R.U.R.
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Les robots font partie de la science-fiction avant même que le mot n'existe, mais aussi puissantes que puissent être les explorations littéraires de la technologie, il n'y a rien de tel que de les voir à l'écran. C'est peut-être parce que, grâce à la puissance des effets visuels et de la conception de la production, les films peuvent donner même au robot le plus futuriste une existence que nous pouvons réellement voir. Ou peut-être est-ce parce que regarder de vraies personnes réagir aux robots nous permet d'explorer la relation entre l'humanité et la technologie en observant de vrais corps et visages humains.
Mis à jour par David Giatras le 16 septembre 2023 : Alors que la société dérive de plus en plus vers le « futur » qui a été présenté dans de nombreux films de robots passés, il y a eu un changement dans la narration basée sur la technologie d'aujourd'hui. L’essor de l’IA va de pair avec tout ce qui concerne les robots, et cela se reflète dans certains films de robots contemporains que les téléspectateurs ont vu au fil des ans.
vingt Monde occidental
1973
HBO Monde occidental a pu être un succès dès sa sortie , mais le concept a fait ses débuts à une époque bien antérieure des effets visuels. Écrit et réalisé par Michael Crichton, Monde occidental a quand même réussi à canaliser les craintes du romancier/cinéaste liées aux parcs d'attractions dans un thriller avant-gardiste qui fusionne la technologie du futur et le Far West américain. Tout en partageant principalement une prémisse avec la série, l'original Monde occidental en comporte en fait non pas un, mais trois Des parcs simulés par un « monde », chacun peuplé de robots qui facilitent les fantasmes des visiteurs.
Mais son coup de génie, c'est le casting. Dans West World, l'une des attractions principales est The Gunslinger, programmé pour affronter des invités en duel. Choisissez donc l'original. Les Sept Magnifiques Le leader Yul Brynner apporte une couche de commentaires de genre. Cela est particulièrement vrai lorsque les choses tournent mal et que les robots commencent à attaquer les humains. Monde occidental a été le premier film à utiliser le traitement d'image numérique pour créer le point de vue pixellisé à la première personne, désormais standard pour représenter le monde à travers les yeux des robots.
19 Matériel
1990
Matériel n'est pas l'un des films de robots les plus connus, mais c'est l'un des plus sous-estimés. Réalisé par Richard Stanley et basé sur Mec! - une nouvelle du magazine de science-fiction britannique classique '2000 après JC' - Matériel apporte une esthétique unique à son monde dystopique, particulièrement impressionnante compte tenu de son petit budget. Se déroulant dans un désert post-apocalyptique, le robot apparemment désactivé du film, MARK 13, est découvert par un charognard, qui le vend dans l'une des rares villes restantes au monde, où il finit par faire partie d'une sculpture dans la maison d'un artiste.
Ce qui suit est une combinaison de thriller, d'horreur et de science-fiction que les critiques de l'époque ne pouvaient s'empêcher de comparer à MTV, grâce à son style direct. Il a aussi de la substance : non seulement dans la manière dont il apporte de manière créative l'esthétique '2000 après JC' à l'écran, mais aussi dans son récit édifiant sur une technologie qui a mal tourné.
18 Les Transformers : le film
1986
Oubliez Michael Bay; le meilleur Transformateurs le film date de 1986. Même si ce n'est peut-être pas le cas assez aussi impressionnant qu'un adulte de regarder un film s'ouvrant efficacement sur la mort des dirigeants des deux côtés, Optimus Prime et Megatron, il y en a beaucoup qui vous laisseront au moins surpris d'une manière que vous n'auriez pas été enfant. Les Transformers : le film présente Eric Idle, membre des Monty Python, en tant que chef d'un groupe de robots charognards d'une planète indésirable, qui ont appris l'anglais en interceptant les signaux de télévision humains.
d&d 5e le voyageur
Le film met également en vedette Leonard Nimoy dans son deuxième rôle le plus robotique en tant que forme améliorée de Megatron, Galvatron. Outre Nimoy, Les Transformers : le film présente le le plus grand méchant des Transformers de tous les temps , l'Unicron dévoreur de planètes. Unicron est interprété par nul autre que la légende hollywoodienne Orson Welles, dans le dernier rôle de sa carrière.
17 Court-circuit
1986
Après avoir abordé pour la première fois l'idée de l'intelligence artificielle Jeux de guerre, le réalisateur John Badham a pris une direction plus comique et nous a donné Court-circuit . Le film met en vedette Number 5, un prototype de robot militaire qui gagne en sensibilité après une surtension et s'échappe accidentellement dans le monde. Également connu sous le nom de Johnny Five, Number 5 lui-même ressemble un peu à Wall-E, mais sa personnalité fantaisiste en fait un robot particulièrement classique des années 80.
Même si cela ne semble pas aussi évident aujourd'hui, c'est l'approche du film qui le distingue. D'une part, il y a un robot principal conçu par le légendaire Coureur de lame et Tron l'artiste Syd Mead, mais de l'autre, il y a la star des années 80, Ally Sheedy, dans le rôle d'un amoureux des animaux qui prend le robot pour un visiteur extraterrestre, avec toute l'hilarité que cela implique.
16 Robot et Franc
2012
Robot et Franck suit un ancien voleur de bijoux (Robert Langella) atteint de la maladie d'Alzheimer qui reçoit un robot en cadeau de son fils. Le robot est censé s'occuper de lui, mais les deux décident de faire équipe et faire des braquages ensemble . Le film était le premier film du réalisateur Jake Schreier.
Grâce à l'utilisation de son robot, le film propose un commentaire social sur les soins aux personnes âgées. Peut-on faire confiance à un robot pour accompagner les personnes atteintes de la maladie d’Alzheimer ou de démence ? Les téléspectateurs ont trouvé le film très stimulant et une manière créative de faire en sorte qu'il ne ressemble pas à un film de robot général.
quinze Les femmes de Stepford
1975
Peu de films peuvent générer une toute nouvelle phrase à partir de leur titre, mais le thriller d'horreur de science-fiction original de 1975 Les femmes de Stepford certainement. Adapté par La princesse à marier scénariste William Goldman du livre du même nom d'Ira Levin, le film plonge dans la banlieue apparemment parfaite de Stepford, dans le Connecticut, où la famille Berhart vient de déménager. Mais les épouses de la ville sont étrangement bien élevées et vides de sens, et étant donné que des robots sont impliqués, il y a quelque chose de bien plus sinistre en jeu.
Alors que le réalisateur Bryan Forbes a été critiqué à propos de la représentation des femmes dans le film, les cinéastes ont soutenu que le film parlait en réalité des dangers d'un monde dominé par le chauvinisme masculin. Quoi qu’il en soit, les éloges devraient être dus aux actrices qui incarnent les épouses elles-mêmes, qui parviennent à présenter parfaitement leurs performances d’une manière qui peut être à la fois effrayante et sombrement drôle.
14 Du vrai acier
2011
Du vrai acier met en vedette Hugh Jackman dans le rôle de Charlie Kenton, un boxeur échoué qui s'est tourné vers la boxe robotisée pour gagner de l'argent. Il retrouve son ex-fils Max, et ils entraînent un robot, surnommé Atom, pour poursuivre le titre mondial de boxe détenu par le champion invaincu Zeus. Le film commente également les robots qui prennent en charge un certain nombre de choses dans la société, ce à quoi de nombreux téléspectateurs peuvent s'identifier dans le monde d'aujourd'hui.
Succès modeste à sa sortie, le film connaît un succès ces derniers temps grâce aux services de streaming. Il a été comparé à un film de robot Rocky, mais de nombreux téléspectateurs sont tombés amoureux de l'histoire familiale personnelle qui l'accompagne. En raison de l'intérêt récent, une série de suites est en cours de développement pour Disney+ et une suite mettant en vedette Jackman a été discutée.
13 La planète interdite
1956
Ce classique de la MGM de 1956 n'est pas seulement considéré comme l'un des plus grands films de science-fiction de tous les temps, mais aussi l'un des plus repoussant les limites. Réalisé par Fred M. Wilcox, La planète interdite suit l'équipage du C-57D, un vaisseau spatial du 23ème siècle envoyé sur la lointaine planète Altair IV pour enquêter sur le silence mystérieux d'une colonie planétaire.
Le film a utilisé des décors distinctifs, la toute première partition musicale entièrement électronique et de magnifiques matte painting cosmiques pour mettre à l'écran l'avenir spatial de l'humanité comme jamais auparavant. En tant que l'un des rares survivants de la planète, Robby le robot a ouvert la voie au cinéma en tant que l'un des premiers robots à être un véritable personnage distinctif, doté d'un esprit sec caractéristique. Robby est en fait apparu dans plus de deux douzaines de films et d'émissions de télévision supplémentaires après la sortie du film.
12 la fin du monde
2013
Il n'est pas surprenant que Scott Pilgrim contre. Le monde le réalisateur Edgar Wright et Star Trek au-delà le co-scénariste Simon Pegg pourrait créer l'une des meilleures comédies de science-fiction du 21e siècle. Lorsque Gary King, alcoolique d'âge moyen, ramène ses amis réticents du lycée dans leur ville natale afin de terminer leur tournée des pubs de 1990, cela déclenche un ensemble de conflits de personnages hilarants, mais étonnamment poignants, alors que King déplore la façon dont la ville a changé.
Seulement, la ville n'a pas seulement changé, elle a été envahie par le remplacement par des robots d'un grand nombre de ses habitants, connus sous le nom de « blancs ». Cela aide que, pendant les 15 premières minutes, le film soit un drame de personnages parfaitement exécuté et sombre et drôle. La relation entre ces blancs et les rêves et les déceptions de King et de ses amis est aussi profonde sur le plan thématique que Coureur de lame .
onze Fantôme dans la coquille
Année mille neuf cents quatre-vingts-quinze
L'adaptation en long métrage d'animation de Mamoru Oshii du manga de Masamune Shirow a fusionné l'action animée sauvage que vous ne pouvez trouver que dans les films aux budgets les plus élevés. films d'animation avec une véritable introspection philosophique . Se déroulant en 2029, l'histoire suit le major Motoko Kusanagi, un détective de police et un « humain cybernétique augmenté avec prothèse complète » chargé de capturer un pirate informatique, ce qui l'entraîne rapidement dans un réseau d'intrigues à la fois politiques et existentielles.
brun miel dundee
Avec son Akira -des paysages urbains typiques, des explorations de l'intelligence artificielle, de l'identité et de la nature de la vie dans un monde saturé de technologie, et une bande-son sauvage de Kenji Kawai, Fantôme dans la coquille se présente à lui seul comme l’une des dernières grandes œuvres cyberpunk. Mais peut-être que le plus grand soutien de cette saga mettant en vedette des cyborgs est que lorsque les Wachowski lançaient La matrice , ils ont montré le film au producteur Joel Silver et ont dit qu'ils le feraient pour de vrai.
dix Je robot
2004
Je robot met en vedette Will Smith dans le rôle de Del Spooner, un détective du département de police de Chicago qui enquête sur le suicide présumé du fondateur d'U.S. Robotics, Alfred Lanning, en 2035. Profondément méfiant à l'égard des robots, l'enquête de Spooner mène à une découverte surprenante selon laquelle un robot aurait pu être impliqué.
Ce film de robots demande également s’il faut faire confiance aux robots pour prendre leurs propres décisions. Une partie de la haine de Spooner pour les robots vient du fait que l'un d'entre eux l'a sauvé de la noyade après un accident de voiture, mais n'a pas sauvé une fille de 12 ans simplement sur la base de la logique. Le film était certainement en avance sur son temps alors que la société d'aujourd'hui est aux prises avec l'essor de l'IA et les questions morales qui l'accompagnent.
9 Le jour où la Terre s'est arrêtée
1951
Réverbérer à travers l'histoire du cinéma avec la phrase extraterrestre 'Klaatu barada nikto', Le jour où la Terre s'est arrêtée résiste à l’épreuve du temps et son robot ne fait pas exception. Robert Wise a créé ce conte de science-fiction en noir et blanc basé sur le roman de Harry Bates de 1940, dans lequel une soucoupe volante atterrit à Washington, D.C. Klaatu, un extraterrestre humanoïde et un énorme robot au design saisissant appelé Gort émergent, se déroulant dans motion un des premiers précurseurs de films comme Arrivée .
Comme beaucoup de ces grands robots, le film utilise ses attributs de science-fiction pour raconter une histoire sur l’humanité, mais plus particulièrement, dans ce cas, sa portée englobe littéralement toute l’humanité. Alors que le monde tente de gérer sa réponse, la clé de tout cela est Gort, fort et silencieux, qui a été si habilement interprété par l'acteur de sept pieds sept pouces Lock Martin dans une combinaison en caoutchouc.
8 Mur-E
2008
Le chef-d'œuvre d'Andrew Stanton profite des possibilités uniques de l'animation 3D pour transformer ses deux protagonistes mécaniques en personnages universellement reconnaissables. Dans une Terre couverte d'ordures et abandonnée, WALL-E est le seul robot nettoyeur d'ordures qui reste, vivant seul jusqu'à ce qu'il découvre la sonde spatiale EVE et que les deux se connectent. Cependant, le retour de l’humanité sur Terre menace de les séparer.
C'est presque difficile de croire l'un des Pixar les films les plus appréciés durent près de 40 minutes sans aucun dialogue et qu'ils sont centrés sur une histoire d'amour entre deux robots, mais Mur-E n'est pas vraiment un film normal. Le robot junkie WALL-E est quelqu'un avec qui les téléspectateurs peuvent s'identifier même s'il ne parle pas vraiment avec des mots. Mais à travers son petit récit, Mur-E prend du recul pour raconter une histoire plus vaste sur l’humanité, à la fois future et présente.
7 Ex Machina
2015
Quiconque a vu le Alex Guirlande -écrit Soleil ou 28 jours plus tard savait qu'il avait des compétences en science-fiction, mais ses débuts en tant que réalisateur sont toujours quelque chose à voir. Situé presque entièrement au même endroit, Ex Machina , suit le programmeur Caleb alors qu'il remporte la chance de rester dans la retraite isolée du PDG/génie technologique Nathan Bateman, où il rencontre Ava, une expérience d'intelligence artificielle que Nathan a placée dans un corps humain en forme de femme.
Nathan veut que Caleb fasse un test de Turing, en ayant une série de conversations avec Ava. Mais une fois qu'Ava commence à tenter d'obtenir l'aide du cyber-amour frappé par Caleb pour s'échapper du laboratoire du sous-sol dans lequel elle est piégée, Ex Machina devient fou . Des allusions au monde réel comme celles-ci, associées aux effets CG spectaculaires et aux performances incroyablement superposées d'Isaac et Vikander, en font un excellent film. Mais qu'est-ce qui en fait un excellent robot le film est comment la victoire revient entièrement à la machine .
6 Terminator 2 : Jour du Jugement
1991
Terminator 2 : Jour du Jugement a pris James Cameron La menace robotique de passe au niveau supérieur. Alors que le premier film était essentiellement un grand film d'horreur qui tournait sans effort dans le voyage dans le temps, les androïdes et d'autres éléments de science-fiction classiques, la suite a étendu les choses à une échelle beaucoup plus épique. En ramenant Arnold Schwarzenegger dans le rôle du T-800, Cameron a pris une décision clé en lui faisant incarner un vieux Terminator reprogrammé pour protéger le jeune John Connor au lieu de le tuer.
Mais aussi génial que soit The Terminator, le véritable héros de ce film est Linda Hamilton dans le rôle de Sarah Connor. Dans le premier film, elle est déjà suffisamment capable d'essayer d'échapper au Terminator, mais dans ce film, elle s'est entraînée pour une autre attaque et peut vraiment se défendre. Avec l'action imbattable de Cameron et le vieux Terminator face au CG fou et pionnier du T-1000 à métal liquide, T2 est l'un des meilleurs cinémas robotisés que vous ayez jamais vu.
5 Robocop
1987
Pour un classique constamment sur le câble, RoboCop c'est sûr que c'est bizarre. Il est facile d'oublier que derrière cette action ridiculement exagérée se cache une satire sociale hilarante, mais terriblement puissante, le tout exécuté dans la veine gonzo qui ne peut être décrite que comme 'verhoevienne'. Le réalisateur Paul Verhoeven raconte l'histoire d'un flic assassiné dans un futur proche à Détroit qui est ramené à la « vie » en tant que robot surpuissant et y injecte également une histoire tout aussi folle de gentrification, de rachat d'entreprises et de décadence urbaine.
Le film reprend la question classique 'Un robot peut-il ressentir ?' , et lui donne vie à l'écran. Il l’entoure également de publicités insensées sur des jeux de société basés sur la guerre nucléaire, de présentateurs de nouvelles grotesquement banals et de réunions d’entreprise qui semblent régulièrement aboutir à des meurtres robotisés. Finalement, RoboCop n'est pas seulement l'un des films de robots les meilleurs et les plus étranges, c'est aussi l'un des films de robots qui s'en soucient le plus.
crois en moi qui croit en toi
4 Coureur de lame 2049
2017
Coureur de lame 2049 était la suite tant attendue du classique Blade Runner des années 1980. Ryan Gosling incarne K, un Blade Runner réplicant qui découvre un secret qui constitue une menace pour la civilisation. Son enquête l'amène à retrouver Rick Deckard, Harrison Ford reprenant son rôle 35 ans après l'original.
Le film a été largement salué comme l'un des meilleurs films sortira en 2017, remportant deux Oscars et cinq nominations. Étant que Coureur de lame est l'un des plus grands films de robots de tous les temps, les téléspectateurs étaient impatients de voir cette suite même si, comme l'original, il s'agissait d'une bombe au box-office. Une série de suivi, Coureur de lame 2099 , est en développement chez Amazon Studios.
3 Métropole
1927
Si ce n'est pas le plus vieux film de robots, Métropole est certainement là-haut. Créé par le réalisateur Fritz Lang en 1927, le film muet était l’un des premiers exemples de dystopie cinématographique qui a jeté les bases de tout un genre à venir. Se déroulant en 2026, il suit Feder, le fils riche du dirigeant de la ville de Metropolis, et une pauvre ouvrière/son double robot, Maria, dans une ville très inégalitaire sur le plan économique.
Métropole est l'un de ces films dont même si l'on ne l'a jamais vu, on reconnaît probablement des éléments des nombreuses autres œuvres qu'il a influencées. Son design extrêmement élaboré, inspiré du futurisme, du Bauhaus et du cubisme, est peut-être encore plus impressionnant aujourd'hui qu'il y a près de 100 ans, compte tenu de l'absence de CG. Et il est difficile d'ignorer à quel point le design du robot Maria ressemble à C3PO.
2 Le géant de fer
1999
Adapté du roman de l'auteur britannique Ted Hughes de 1968. L'homme de fer , Le géant de fer se déroule en 1957, peu de temps après le lancement de Spoutnik, et commence avec Hogarth Hughes, neuf ans, découvrant un robot extraterrestre géant qui s'est écrasé dans la ville pittoresque de Rockwell, dans le Maine, suivi rapidement par des agents gouvernementaux.
Exprimé par Vin Diesel dans son d'abord rôle de personnage animé au vocabulaire très limité, le Géant lui-même est l'un des les robots de cinéma les plus mémorables de tous les temps, non seulement pour son design rétro et art déco, mais aussi en tant que véritable personnage. Inspiré des bandes dessinées Superman de Hogarth, le robot passe d'arme dangereuse à véritable héros dans l'une des lignes de dialogue les plus résonnantes jamais créées pour une sorte de film d'animation 2D que les studios américains ne font plus.
1 Coureur de lame
1982
Malgré toutes ses versions alternatives, son attrait culte, son omniprésence dans les dortoirs et son débat sur qui est ou non un réplicant, beaucoup ne s'en souviennent pas. Coureur de lame était en fait un échec relatif au box-office. Aujourd'hui, Ridley Scott adaptation de l'histoire de Phillip K. Dick Les androïdes rêvent-ils de moutons électriques peut être considéré par tout le monde, des cinéphiles à la Bibliothèque du Congrès, comme un classique indiscutable du cinéma, mais il a à peine récupéré son budget au début, en partie grâce à l'ingérence des studios qui ont mutilé le montage théâtral.
Aujourd'hui, il est devenu à juste titre l'un des films de science-fiction, de robots et même de films en général les plus influents. Son intrigue noire semble simple : Rick Deckard (Harrison Ford) est envoyé pour traquer et tuer quatre androïdes connus sous le nom de « réplicants ». De son cyberpunk incroyablement inventif, Los Angeles met en scène les belles images métaphoriques de Scott, Coureur de lame raconte une histoire beaucoup plus complexe sous sa surface déjà époustouflante. Au cœur de tout cela se trouvent ses robots véritablement sensibles, dans un film qui ne se demande pas seulement ce que pourraient faire les robots. être , mais ce qu'ils pourraient signifier.
