Alors que les redémarrages sont généralement décriés par les critiques de télévision et les écrivains Internet sarcastiques comme un exemple de paresse du réseau, une récente vague de redémarrages de science-fiction a permis d'amener un nouveau public à du matériel sous-estimé. Des réveils de science-fiction intelligents comme Battlestar Galactica , Perdu dans l'espace et Roseanne (dans la nouvelle série, John Goodman joue en fait son 10, voie Cloverfield personnage, faisant croire à Roseanne qu'il est le défunt Dan Connor) ont rappelé aux téléspectateurs des joyaux jetés d'antan qui avaient beaucoup plus à offrir que le public de l'époque ne le pensait.
Mais nous, ici à CBR, pensons que nous ne devrions pas avoir à attendre quelques décennies de renaissance pour ramener de la science-fiction brillante dans la conscience publique. La mémoire est une chose délicate - elle peut se cacher, elle peut se déformer et se déformer. Les œuvres brillantes peuvent disparaître complètement de votre esprit, tandis que d'autres autrefois détestées peuvent sembler grandes à la lumière de la nostalgie. Nous espérons remettre les pendules à l'heure et mettre en évidence des émissions remarquables qui méritent un second regard, et consolider le fait que certaines émissions devraient rester oubliées. Qui sait, peut-être qu'un showrunner passionné transformera l'un de ces joyaux oubliés en un autre Westworld ; ou, à en juger par l'obscurité de cette chronologie actuelle, nous pourrions nous retrouver avec un redémarrage en prime time de Nuits d'alerte à Malibu .
22RAPPELEZ-VOUS : BABYLONE 5
Avant de passer aux commentaires avec un je me souviens Babylone 5 , ça ne s'oublie pas, bien sûr nous sommes encore nombreux à avoir des scènes de Babylone 5 au fond de nos têtes ! Certains d'entre nous pourraient même avoir des marchandises de Babylone 5 reposant à l'arrière d'une unité de stockage, notre conjoint n'arrête pas de nous dire que nous devons nettoyer. Putain, Diane, ce ne sont pas des poupées, ce sont des figurines et elles ne feront que prendre de la valeur !
Le fait est que lorsque vous vous promenez dans un Comic Con et que vous voyez toujours un tel amour fervent pour des émissions chèrement disparues comme Luciole et Porte des étoiles , il est décevant de voir que cette œuvre massivement innovante de l'écrivain de bande dessinée et de science-fiction J. Michael Straczynski n'a pas résisté avec autant de ferveur à l'épreuve du temps. De son utilisation révolutionnaire des effets informatiques à ses expériences anticipées avec le rapport hauteur/largeur, Babylone 5 invite facilement une revisite. Nous nous attendons à voir du cosplay de G'Kar à partir de maintenant, les gens !
vingt-et-unOUBLIER : RAPPEL TOTAL 2070
Si on vous demandait de penser à une tentative de continuer l'histoire d'un film de science-fiction emblématique basé sur un roman de Phillip K. Dick, présenté comme un néo-noir, se déroulant dans une sombre dystopie inspirée de Tokyo qui utilisait le titre du œuvre originale tout en s'appuyant sur 20__ ans pour exprimer le temps qui passe, qu'est-ce qui vous vient à l'esprit ? Nous pensons tous à Rappel total 2070 , droite?
C'est vrai, en 1999, Art Montrastelli voulait vraiment faire un Coureur de lame émission de télévision, mais n'a apparemment pas pu obtenir les droits. Il pourrait cependant obtenir les droits de Rappel total . Alors Montrastelli a enfermé l'acteur de savon Michael Easton, a obtenu des crédits d'impôt pour la production canadienne et s'est mis à faire le Coureur de lame montrer qu'il a toujours voulu. Bon marché, fastidieux et sans inspiration, Showtime avait clairement espéré que la série donnerait aux téléspectateurs l'expérience complète de Phillip K. Dick. Au lieu de cela, les téléspectateurs sont simplement partis sans jamais vouloir s'en souvenir.
vingtN'OUBLIEZ PAS : LE TUNNEL HORAIRE
Avec le rivetage Perdu dans l'espace renouveau sur Netflix, certains fans plus jeunes commencent à découvrir les œuvres du showrunner de science-fiction des années 60 et plus tard du Master of Disaster Movies Irwin Allen. En plus de faire perdre les Robinsons dans l'espace, Allen a emmené des baby-boomers aux yeux fous au Terre des Géants et sur un Voyage au fond de la mer . Cependant, son œuvre la plus éblouissante et la plus inspirée a été Le tunnel du temps .
troegs perpétuel ipa
Enterré dans l'ADN d'histoires de voyages dans le temps aussi vastes que Porte des étoiles et Pouvoirs d'Austin , il y a une élégance mesurée dans l'écriture de Le tunnel du temps qui est parallèle à ses visuels étonnamment texturés, ce qui lui permet de rester debout là où de nombreux spectacles de son acabit sont tombés au bord du chemin de l'histoire. Les nouveaux téléspectateurs seront impressionnés par ses titres d'ouverture à la Saul Bass, c'est le premier score de John Williams et la façon inébranlable dont il a géré les tragédies historiques comme le cadre Titanic de l'épisode pilote.
19OUBLIER : MANIMAL
Écoutez, nous comprenons. Les années 80 étaient l'âge de la démesure. Tout le monde était à cheval sur les poudres illicites et les Reagonomics. Le retour du Jedi et Jeux de guerre gardaient les esprits américains avides d'histoires fantastiques. Il est donc logique que NBC donne son feu vert à une série comme Manimal . Au moins, cela a du sens si vous n'avez pas vu un cadre du désordre qui a été Manimal .
Manimal était l'histoire de Jonathan Chase, un professeur de NYU combattant le crime avec des pouvoirs magiques qui lui ont permis de se transformer en n'importe quel animal. La seule limite était l'imagination de Chase… et le budget de NBC, ce qui signifiait que si les producteurs déboursaient de l'argent pour une panthère, Chase se transformait constamment en panthère cet épisode. Entre les innombrables artifices nécessaires pour que les méchants révèlent toujours leurs plans en présence d'animaux exotiques, le jeu atrocement stoïque du plomb Simon MacCorkindale et la compétition contre le smash-hit Dallas , Manimal a été endormi après seulement quatre épisodes.
18RAPPELEZ-VOUS : NATION EXTRAORDINAIRE
Si vous n'avez jamais entendu parler du film ou de la série télévisée Nation extraterrestre , nous vous mettrons rapidement au courant : imaginez si Netflix Brillant parlait d'extraterrestres au lieu d'orcs, et imaginez maintenant s'il a été écrit par des gens qui comprennent la subtilité et le commentaire social. C'est Nation extraterrestre .
Arrêtez-nous si vous avez déjà entendu cela, mais voici une série de science-fiction innovante avec une base de fans fervente qui a été tuée bien trop tôt par le Fox Network.
Nation extraterrestre a été annulé après seulement 22 épisodes avec toute la liste des émissions dramatiques de Fox en 1990 pour des raisons financières. Cependant, la demande était si forte pour une résolution de la finale du cliffhanger de la saison 1 que Fox a finalement cédé des années plus tard, produisant une série de téléfilms pour résoudre les fils suspendus. Bien que certains éléments de la tranche de vie semblent datés, il est indéniable Nation extraterrestre a encore beaucoup à dire aujourd'hui.
17OUBLIER : LA PLANÈTE DE GILLIGAN
Il est difficile d'imaginer à cette époque, où des œuvres comme Temps de l'aventure et Steven Univers s'efforcer d'innover et d'impressionner dans l'esprit des téléspectateurs, jeunes et moins jeunes, des idées philosophiques et socialement inclusives importantes, mais les dessins animés étaient autrefois quelque chose de hasardeux pour distraire la jeunesse impressionnable de l'Amérique.
Il y avait beaucoup d'émissions cyniquement conçues et animées sur pilotis qui s'appuyaient sur des droits de propriété intellectuelle bon marché pour remplacer l'intrigue, mais aucune n'est plus absurde que La planète de Gilligan . La prémisse était que le professeur avait inventé une fusée pour quitter l'île et avait accidentellement bloqué l'ensemble de nos personnages sur une planète extraterrestre. La distribution originale complète, moins Tina Louise dans le rôle de Ginger, a endossé des rôles de voix dans la série, qui a également associé Gilligan à un acolyte extraterrestre loufoque nommé Bumper. Après cet effort, l'Amérique s'est contentée de quitter Gilligan and co. échoué.
16RAPPELEZ-VOUS : LE SAUVAGE OUEST SAUVAGE
Aussi difficile à croire que cela puisse paraître, le blockbuster emblématique de Will Smith de 1999 Far West sauvage n'était pas une idée originale conçue par le producteur John Peters dans une brume de rêves de fièvre à base d'araignées. Au lieu de cela, le film responsable d'avoir inspiré une génération de steampunks et tué toute une liste de superproductions planifiées de Warner Bros. pendant près d'une demi-décennie a ses racines dans une émission autrefois populaire des années 60.
Comme le film, la série tournait autour de l'agent secret Jim West, envoyé en mission par le président Grant pour infiltrer la société du Sud et de l'Ouest, déjouant les complots de méchants comme le Dr Loveless. L'émission a réussi à mélanger des éléments du genre occidental en déclin avec des tropes d'espionnage et de science-fiction émergents, et s'est avérée être un énorme succès, s'étalant sur quatre saisons et annulée seulement après que le Congrès ait réprimé les représentations de violence à la télévision. Mais, pour être juste, le spectacle ne présentait pas le Fresh Prince et Sisqo disant 'wiki-wiki-wild', alors point: film.
quinzeOUBLIER : MA MÈRE LA VOITURE
L'histoire apparemment fantaisiste d'un homme qui découvre l'âme de sa mère décédée est emprisonné de manière ludique dans une bagnole, ma mère la voiture était tristement célèbre, tachant la carrière de la star Jerry Van Dyke et plus tard surnommée la deuxième pire émission de télévision de tous les temps par guide télévisé . Certains peuvent être réticents à étiqueter cela M. Ed -esque farce science-fiction, mais s'il y a une explication rationnelle et non-science-fiction pour l'âme agitée d'une femme résidant à l'intérieur d'un Porter de 1928, nous sommes tout ouïe.
Certains pourraient pardonner ma mère la voiture en suggérant que, pour son époque, cela aurait pu être toute la sophistication que les fans de science-fiction pouvaient gérer Mais c'était en 1965 : Au cinéma, Jean-Luc Godard a fait ses débuts Alphaville , Docteur Who traversait des écrans grands et petits, et Perdu dans l'espace et Les limites extérieures rayonnaient dans les foyers américains chaque nuit. Qu'un dirigeant ait pensé que cette faible farce pouvait tenir le coup était la preuve que les temps étaient en train de changer.
14RAPPELEZ-VOUS : CHEVALIER POUR TOUJOURS
Sûr, ange Peut-être avez-vous égratigné votre vampire compatissant et costaud qui devient une démangeaison de détective, mais si vous avez toujours soif de plus, nous avons une série canadienne moins connue à vous envoyer. Précédant le Buffy spin-off de sept ans, Chevalier éternel a ses origines en tant que téléfilm CBS mettant en vedette le chanteur de Jessie's Girl, Rick Springfield, dans le rôle de Nick Knight.
Knight était un flic de Toronto qui travaillait de nuit afin de cacher sa véritable identité en tant que vampire de 800 ans.
L'émission a refondu Nick avec Geraint Wyn Davies et a duré trois saisons, recueillant de nombreuses nominations aux Gemini (les Emmys canadiens). L'émission a suivi la tentative de Knight de redevenir mortel et ses conflits constants avec le charismatique Lucien LaCroix, dont l'alter-ego en tant qu'animateur de radio est l'un des éléments les plus satiriques de l'émission. Sans doute en avance sur son temps, Chevalier éternel a maintenu un petit culte après son annulation, et il est grand temps d'être réévalué.
13OUBLIER : LES NUITS BAYWATCH
Whoo-boy, que ce soit la série originale, ce spin-off absurde ou le récent film de redémarrage dirigé par Rock, Alerte à Malibu est un péché culturel que nous devrons tous un jour expliquer à nos enfants. Mais écrivain CBR, vous pourriez dire, je me souviens Nuits d'alerte à Malibu , et ce n'était pas du tout de la science-fiction ! Whelp, techniquement vous avez raison, lecteur tout aussi anonyme. Si vous avez regardé la première saison, c'était simplement une émission sur David Hasselhoff et Gregory Allan Williams qui dirigeaient une agence de détectives dans une boîte de nuit appartenant à Lou Rawls (qui a co-interprété la chanson thème avec Hasselhoff).
Cependant, alarmé par les faibles notes et désespéré de tirer profit de certains de ces doux, doux X-Files argent, les producteurs ont largué le détective de Williams en faveur de l'enquêteur paranormal Diamont McTeague. Le spectacle a ensuite suivi lui et Hasselhoff alors qu'ils se battaient avec des créatures marines, des extraterrestres, des créatures marines, des vampires et… des créatures marines. Regardez, c'est finalement toujours un spectacle sur les sauveteurs, il n'y a pas grand-chose à faire avec un décor de science-fiction aquatique.
12RAPPELEZ-VOUS : POUR TOUJOURS
L'émission la plus récente de cette liste, Toujours était une série de 2015 mettant en vedette la cinématique originale M. Fantastic, Ioan Gruffud, en tant que médecin immortel vivant avec son fils adoptif maintenant âgé, essayant désespérément de comprendre pourquoi, chaque fois qu'il meurt, il se réveille une fois de plus dans les voies navigables de New York. Ce qui aurait pu être par cœur et fastidieux s'est avéré délicieux et intrigant en raison de son mystère central convaincant et de sa chimie de distribution électrique.
Populaire en ligne, remportant plusieurs sondages sur les nouvelles émissions Best Of et obtenant des cotes DVR respectables, ABC a annulé l'émission après une seule saison en citant de mauvaises notes en direct.
Bien sûr, la façon dont les évaluations en direct sont déterminées est un système archaïque brisé qui ne suit pas la culture contemporaine. Mais bon, ABC a dû faire de la place pour le hit Inhumains, droite? Les fans indignés espéraient voir Toujours continuer sous une forme ou une autre, que ce soit un renouveau ou même une suite de bande dessinée, mais jusqu'à présent, l'histoire du Dr Henry Morgan reste morte.
OnzeOUBLIER : SEALAB 2020
Alors que la science-fiction dystopique existe depuis que H.G. Wells a donné aux lecteurs un aperçu des horribles Morlocks dans La machine à remonter le temps , les années 60 et 70 étaient riches d'un sous-genre désormais pratiquement invisible : la science-fiction ambitieuse. Il s'agissait de spectacles qui s'efforçaient d'explorer ce que nous pourrions être en tant que société; visions de l'utopie, de l'humanité unie dans une cause commune, utilisant les nouvelles technologies non pas pour la destruction, mais pour l'exploration et l'innovation.
Sealab 2020 , l'idée originale de Hanna-Barbera et Fantôme de l'espace créateur Alex Toth, était l'un de ces programmes. cependant, Sealab 2020 a rapidement découvert le problème central auquel sont confrontées la plupart des histoires de science-fiction ambitieuses. Un manque de conflit, bien qu'idéal pour les utopies, n'est pas super pour la narration en série. Il y a beaucoup plus de tension dramatique à tirer d'une entreprise sous-marine ratée comme Biochoc 's Rapture que les conflits constants exclusivement externes auxquels le capitaine Murphy et son équipage ont été confrontés.
dixRAPPELEZ-VOUS : SEALAB 2021
Si tu aimes Archer ou l'attitude irrévérencieuse de Adult Swim dans des émissions comme Aqua Teen Force De La Faim et Rick et Morty , vous n'avez qu'un seul spectacle à remercier. Après le succès de Space Ghost d'un océan à l'autre , Cartoon Network s'est rendu compte qu'il pouvait créer le genre de matériel de fin de soirée énervé et destiné aux adultes qui était un succès auprès de la démographie de MTV, et le faire en utilisant uniquement les émissions archivées de Hannah-Barbera qu'ils possédaient et des esprits vraiment tordus.
Le futur créateur d'Archer, Adam Reed, a eu le champ libre lorsqu'il s'est agi de rééditer l'insignifiant Sealab 2020, et ce que nous avons obtenu était l'un des spectacles les plus étrangement brillants jamais diffusés.
Plutôt que de se contenter d'un méli-mélo de lignes de stoner dignes de rire (même s'il y en avait beaucoup), Sealab 2021 était plein d'humour dadaïste à une époque pré-meme. Des personnages comme le Bizarro et la tristement célèbre blague unique Uh Oh qui a traversé un épisode entier servent de moment marquant pour les futurs animateurs.
9OUBLIER : H PITAL DU ROYAUME
Peu de temps après que le public américain ait effectué son dernier voyage à Twin Peaks (avant la récente renaissance), un auteur tout aussi dément faisait fondre les esprits à travers un océan. En 1994, Lars Von Trier a apporté Royaume aux écrans de télévision danois. La série, qui se déroule dans l'aile neurologique d'un hôpital connu sous le nom de The Kingdom, était une mini-série révolutionnaire qui a été acclamée par la critique et a été la seule mini-série à apparaître sur le 1001 films à voir avant de mourir liste.
Ainsi, lorsque la décision a été prise de refaire la série pour le public américain, ils avaient besoin d'un grand nom. Une personne qui a vraiment compris l'horreur. Lorsque Stephen King est monté à bord, cela semblait un match fait au paradis… ou plus exactement à l'enfer. Il s'avère que les gens se sont trop concentrés sur les compétences littéraires de King et ont oublié ses tentatives infructueuses de traduire ces peurs à l'écran (son seul crédit de réalisateur est Surmultipliée maximale ). Le résultat fut un drame sec et sans vie, une coquille creuse de la série originale.
8RAPPELEZ-VOUS : LA CHAMBRE PERDUE
Avant que son nom ne soit changé pour l'inexplicable Syfy et ne devienne une usine Sharknado, The Sci-Fi Channel était sans vergogne ringard et exceptionnellement nerveux lorsqu'il s'agissait de prendre des risques. Tout le monde sait qu'il a fallu beaucoup de temps pour redémarrer Battlestar Galactica et cela a payé de bon cœur. Mais peu se souviennent des autres séries originales de Sci-Fi, comme le rivetage La chambre perdue .
La mini-série originale de Sci-Fi était certainement originale. Plutôt que de s'attaquer aux extraterrestres ou à d'autres tropes éculés, La chambre perdue trouvé Six pieds sous terre star Peter Krause à la recherche d'objets indestructibles. Les objets sont les clés pour déverrouiller la Lost Room, une chambre d'hôtel apparemment normale des années 1960 perdue dans l'espace et le temps, où sa fille a disparu. Une série envoûtante avec une mythologie riche et complexe et un temps d'exécution facile à digérer, La chambre perdue n'est pas à manquer.
7OUBLIER : LES POUVOIRS DE MATTHEW STAR
Un spectacle créé par l'auteur de Le dur , écrit et réalisé en partie par Star Trek alun, et mettant en vedette un lauréat d'un Oscar ? Qu'est ce qui pourrait aller mal? Eh bien, dans le cas de la 22 pire émission de tous les temps de TV Guide, beaucoup. L'histoire trop complexe de Matthew Star, secrètement du prince extraterrestre E'Hawke de la planète Quadris, et de son garde du corps D'Hai a été présentée dans un monologue d'introduction précipité livré par Lou Gossett Jr. au début de chaque épisode, tournant potentiellement des téléspectateurs qui venaient juste de se connecter.
Même les talents de Gossett Jr., qui venait de remporter un Oscar la même année pour Un officier et un gentleman , n'a pas pu sauver la série de ses prémisses loufoques, de sa mauvaise écriture (un épisode a été écrit par Star Trek Walter Koenig, un autre réalisé par Leonard Nimoy), ou son fade lead Peter Barton.
6RAPPELEZ-VOUS : LE MONDE SECRET D'ALEX MACK
De nombreux spectacles des années 90 de Nickelodeon éveilleront la nostalgie de votre millénaire moyen, mais peu susciteront l'émerveillement Yoooooooooo ! comme Le monde secret d'Alex Mack . Là encore, peu d'émissions sur un réseau ont tout à fait atteint l'équilibre entre une ambition sans vergogne, un mythe riche mais simple et un large potentiel de narration comme cette série de science-fiction pour adolescents créée pour remplacer Clarissa explique tout .
cimeterre à double lame d&d
Frappée par le produit chimique GC-161 sur le chemin du collège, l'adolescente Alex Mack découvre qu'elle possède d'étranges pouvoirs allant de la télékinésie à la capacité de se transformer en liquide.
Avec l'aide de sa sœur scientifique et de sa meilleure amie, Mack doit échapper à la société maléfique déterminée à la soumettre à l'expérimentation, ou pire. Courant pendant quatre saisons et lançant les carrières de la star Larisa Oleynik, Will Estes et Jessica Alba, la série est inexplicablement restée sans sortie vidéo à domicile jusqu'en 2017.
5OUBLIEZ : CLÉOPATRE 2525
Après avoir produit les tubes syndiqués Hercule : les voyages légendaires et Xena : princesse guerrière , les producteurs de Renaissance Pictures ont dû penser qu'ils ne pouvaient rien faire de mal. Ça, ou ils voulaient voir jusqu'où ils pouvaient pousser la volonté d'un public à tolérer des émissions qui leur accordaient si peu d'importance et semblaient presque méchants dans leurs locaux condescendants.
Sûr, Hercule et Xena étaient un bon divertissement familial, mais il est difficile de ne pas ressentir le mépris du créateur pour son public avec Cléopâtre 2525 , l'histoire d'une strip-teaseuse dont la chirurgie d'augmentation mammaire tourne mal, la fige et la bloque dans un avenir à petit budget et légèrement vêtu où des filles sexy combattent des robots. À elle seule, la série est déjà une poubelle irrécupérable, mais comment elle gaspille la future icône de la télévision de science-fiction Gina Torres (Zoe de Luciole ) est carrément inexcusable.
4N'OUBLIEZ PAS : L'IMMORTEL
Créer une émission de télévision uniquement pour essayer de reproduire le succès d'un autre programme à succès n'est pas exactement la recette d'une télévision mémorable. Le plus souvent, une émission à succès produira une multitude de contrefaçons bon marché et oubliables dont personne n'a jamais eu besoin; mais de temps en temps, cela peut inspirer quelque chose de vraiment remarquable.
Dans le cas de The Immortal, ABC essayait clairement de reproduire le succès de The Fugitive en créant une autre saga de l'homme en fuite, mais avec une touche de science-fiction.
Cependant, grâce à une écriture intelligente et à un héros empathique, l'histoire du pilote de voiture d'essai Ben Richards, qui découvre que son sang le rend immunisé contre toutes les maladies, y compris la vieillesse, et sa poursuite sans fin de milliardaires dérangés en quête d'immortalité, a fait une expérience absolument fascinante. saison de télévision.
3OUBLIER : LE DEUXIÈME CENT ANS
L'année 1967 a été une période de confusion. La guerre au Vietnam s'intensifiait et les Américains ne savaient pas quoi en penser. À la Nouvelle-Orléans, Jim Garrison a affirmé qu'il avait démêlé le complot visant à tuer Kennedy. Et à ABC, quelqu'un a pensé en quelque sorte Le deuxième cent ans était une bonne idée.
L'émission racontait l'histoire de Luke Carpenter, un prospecteur gelé dans un glacier en 1900, dégelé en 1967, et vivant avec son fils, biologiquement plus âgé de 30 ans que son père. Monte Markham a joué non seulement Luke Carpenter mais aussi le petit-fils de Luke, Ken, et leur ressemblance a conduit à des mésaventures douloureusement loufoques. Ironiquement, dans le monde réel en 1967, James H. Berdford est devenu le premier homme à être cryogénisé dans l'espoir d'être ressuscité à l'avenir. S'il l'a fait uniquement pour éviter d'avoir à s'asseoir Le deuxième cent ans n'est qu'une question de spéculation.
deuxRAPPELEZ-VOUS : L'INTERMÉDIAIRE
L'amour à long terme de l'Amérique pour le rétrofuturisme n'a d'égal que son rejet initial fervent de celui-ci. Le géant de fer , alors qu'il est maintenant universellement reconnu comme l'un des meilleurs films d'animation de tous les temps, a été balayé en son temps. Des films initialement décriés comme Le Fusée et Sky Captain et le monde de demain reçoivent des réévaluations récentes. Espérons que la famille ABC L'intermédiaire recueille un deuxième regard similaire.
Cette émission délicieusement consciente et extrêmement stupide mettait en vedette Natalie Morales comme une intérimaire sans direction recrutée par une unité de police paranormale connue uniquement sous le nom de The Middlemen.
Avec une direction artistique riche et une écriture infiniment drôle, L'intermédiaire a recueilli d'excellentes critiques et un fort culte, mais n'a pas réussi à atterrir avec le groupe démographique de base d'ABC Family et a été rejeté avant de pouvoir filmer sa finale. À l'ère de la frénésie et de la re-regardabilité, un service de streaming serait intelligent pour ramasser cette série densément drôle et l'exploiter pour toute sa valeur.
1OUBLIEZ LE SPECTACLE, N'OUBLIEZ PAS LA CHANSON : FIREBALL XL-5
Le public américain moderne n'est peut-être pas familier avec les émissions de marionnettes de science-fiction de Gerry Anderson comme Oiseaux-tonnerres , Supercar ou alors Raie . En effet, la plupart des Américains ne reconnaîtraient probablement le style de Gerry Anderson qu'à partir de, eh bien, Équipe Amérique , le film satirique qui a usurpé le style de marionnette sur pilotis d'Anderson.
Et pour être clair, nous n'allons pas nous asseoir ici et prétendre que Boule de feu XL-5 est une œuvre révolutionnaire dans l'œuvre d'Anderson. Même à ceux qui aiment le travail d'Anderson, Boule de feu n'est guère plus qu'un espace insipide, sans le dynamisme de Oiseaux-tonnerres ou alors Raie . Cependant, même si vous jetez le spectacle à la poubelle de l'histoire, son air de thème enjoué mérite d'être rappelé à lui seul. La chanson a été enregistrée en Grande-Bretagne et est même apparue dans le film de gangster de 2000 Aimer, honorer et obéir . Le spectacle est peut-être fade, mais à quand remonte la dernière fois qu'une chanson de science-fiction a été ce plaisir ?
