L'année dernière nous a donné certains des meilleurs anime adaptés au manga comme Jujutsu Kaisen et certains des pires, à savoir Le pays imaginaire promis , Saison 2. Pourtant, il ne fait aucun doute que l'adaptation du manga en anime n'est pas une tâche facile, et parfois les producteurs sont obligés d'apporter des modifications au matériel source en raison de conflits d'horaire ou budget contraintes. D'autres fois, les différences créatives peuvent également constituer un obstacle important.
Il y a eu de nombreux cas où un anime commence la production avant la conclusion du manga. Parfois, ils passent leur temps avec des épisodes de remplissage, mais dans d'autres cas, la production d'anime crée des histoires et des fins complètement nouvelles. Quelques exemples notables de ce type d'adaptation comprennent majordome noir et Akame ga Kill! Jetons un coup d'œil à cinq de ces anime et explorons s'ils valent la peine d'être regardés.
Alchimiste Fullmetal (2003)
La version 2003 de Alchimiste Fullmetal est l'un des exemples les plus emblématiques, où près de la moitié de ses 50 épisodes sont du contenu original d'anime. FMA le manga a commencé la sérialisation en 2001, donc en 2003, lorsque l'anime a été produit, il venait tout juste de commencer l'histoire principale de l'homunculus et de la pierre philosophale. Cela signifiait que l'anime devait inventer son propre raisonnement sur la façon dont les Homonculi ont été créés et même inventer un tout nouveau méchant pour la série sans perturber les relations et les intrigues déjà établies entre les personnages. Le résultat est toujours une histoire cohérente avec une approche différente du monde de l'alchimie.
Bien que la première moitié de l'anime soit étroitement liée au manga et soit sans doute une meilleure adaptation que le remake de 2009, Confrérie des alchimistes Fullmetal, qui a précipité certains des premiers scénarios. fraternité accordait moins d'attention aux histoires couvertes par la version 2003 et se concentrait davantage sur les parties du manga qui n'avaient pas été adaptées. Heureusement, Netflix diffuse chaque version, il est donc possible de voir les deux et de choisir ce que vous préférez.
Dororo
Dororo est une série manga du parrain du manga Osamu Tezuka qui détaille le parcours du jeune homme Hyakkimaru dans sa quête pour récupérer ses parties du corps après que son père ait offert les organes de Hyakkimaru à des démons en échange de la prospérité de son royaume. Le manga a commencé la sérialisation en 1967 mais a malheureusement été annulé en 1969, alors Tezuka a laissé l'histoire avec une fin ouverte mais déprimante. L'adaptation de 2019 par MAPPA et Tezuka Productions avait la lourde tâche de moderniser ce classique et de donner une fin complète à l'histoire.
De nombreux changements ont été apportés au manga, notamment des visuels modernisés avec de nouveaux designs de personnages. L'histoire est simplifiée et les antagonistes sont réduits de 48 démons dans le manga à 12 dans l'anime. La version manga de Hyakkimaru est également plus ludique par rapport à la version stoïque de l'anime.
Cependant, le changement le plus important de l'anime est de déplacer l'orientation générale de l'histoire vers la relation entre Hyakkimaru et son frère Tahomaru – qui n'est qu'un personnage mineur du manga. L'impact émotionnel de l'anime est plus simple que les commentaires sociaux subtils du manga. Bien que certains diront qu'elle manque de profondeur, en particulier en seconde période, dans l'ensemble, c'est toujours une série agréable.
Pop équipe épique
Pop équipe épique L'anime de est l'une des adaptations les plus créatives d'un manga, même si cela ne veut pas dire que le matériel source n'est pas innovant. Le manga est une série comique à quatre volets sans intrigue cohérente, rassemblant des blagues très satiriques et des méta-blagues sur la culture pop. Ainsi, les lecteurs du manga ont eu du mal à imaginer comment l'adaptation en anime se déroulerait, et le résultat a dépassé les attentes les plus folles de tout le monde.
L'anime a dominé l'approche méta du manga de presque toutes les manières, y compris l'utilisation de deux ensembles d'acteurs vocaux pour exprimer deux fois le même matériel. De plus, ils ont utilisé divers styles visuels - de Claymation à des séquences d'action réelle - et la fausse campagne de marketing qui faisait la publicité Goutte de fille Hoshiiro au lieu de Pop équipe épique, une méta-blague sur l'histoire de la publication du manga. L'anime est un mélange épique de tout ce qui touche à la culture pop, des émissions de variétés japonaises aux superproductions hollywoodiennes. C'est une balade incroyablement trippante, en particulier pour ceux qui connaissent bien la culture et le divertissement japonais.
Front de bataille du blocus sanguin
Le manga Front de bataille du blocus sanguin a une construction mondiale brillante qui fusionne New York avec la fantaisie isekai, des personnages sympas avec des pouvoirs uniques et une énergie frénétique qui rendent la série rapide et divertissante. L'intrigue du manga est racontée à travers une série d'histoires courtes à un coup. Ainsi, l'anime a créé des personnages et des scénarios originaux, et c'est l'une des meilleures intégrations de scénarios originaux d'anime avec le matériel source existant.
Front de bataille du blocus sanguin La saison 1 tourne autour d'une mystérieuse fille nommée White et de sa semi-romance avec le protagoniste Leo. White et son frère Black sont des personnages originaux de l'anime, et elle joue également un rôle déterminant dans les événements de la fin de la saison 1. L'histoire de White est si naturellement intégrée à l'anime, ce qui correspond parfaitement à la logique de l'histoire, de sorte que même les téléspectateurs connaissent le matériel source. ont presque aucune plainte au sujet du changement. Cela témoigne du talent d'adaptation de Studio Bones – et de l'équipe créative de la série.
Bokurano
Il est assez rare d'entendre parler d'histoires de désaccord dans les coulisses d'une production d'anime. Bokurano est un cas exceptionnel puisque son réalisateur Hiroyuki Morita a ouvertement exprimé son dédain pour le matériel source dans son article de blog et a dit aux fans du manga de ne pas regarder l'anime pour éviter toute déception.
avis sur la bière delirium tremens
Le manga raconte l'histoire de 15 adolescents chargés de piloter un mecha géant pour sauver le monde. La vie du pilote alimente le mecha, et ils mourront après avoir fini de se battre, donc l'histoire est vraiment sur la façon dont les individus affrontent la mort. Morita a estimé que l'histoire était trop déprimante et voulait ajouter un peu de positivité et injecter certains de ses commentaires sociaux sur la corruption du gouvernement et des entreprises.
Alors que l'anime a conservé les règles de base du manga, le destin de nombreux personnages est différent et certains des scénarios originaux de l'anime restent non résolus. Ainsi, la fin de l'anime est à la fois moins dure et plus déprimante que le manga, bien que les deux valent également la peine d'être vécus. C'est également une excellente occasion d'examiner comment des différences créatives peuvent donner lieu à deux versions très différentes de la même histoire.
