De nos jours, il n'est pas rare qu'il y ait de longs intervalles de temps entre les saisons d'anime. Par exemple, il y a eu un écart de quatre ans entre les première et deuxième saisons respectives de L'attaque des Titans et Un coup de poing, mais il n'a fallu que cinq ans pour en avoir trois Homme de fer films de Marvel Studios. Bien que les raisons de L'attaque des Titans quatre ans sont très différents de One-Punch Man's, ce ne sont en aucun cas des cas exceptionnels dans le monde de l'anime. Jetons un coup d'œil à quelques raisons pour lesquelles certains anime prennent autant de temps pour obtenir une autre saison.
La planification n'est pas aussi simple que vous pourriez le penser
Au cours d'une Art de l'épée en ligne panel à Anime Expo 2014, l'auteur des deux Art de l'épée en ligne et Accel Monde , Reki Kawahara, a été interrogé sur les futurs projets d'anime pour Accel Monde , qui a été adapté en un anime assez populaire par Sunrise en 2012, ce qui signifie qu'il était naturel de supposer qu'il recevrait une deuxième saison.
La réponse de Kawahara était à la fois drôle et pragmatique - il s'avère que Accel du monde studio de production était également responsable de la série d'idoles très populaire Amour en direct ! , dont ils étaient (et sont probablement encore) entièrement occupés, ne laissant pas le temps à Accel monde. Malheureusement, un changement de studio était également difficile en raison des horaires chargés des autres studios. L'un des principaux animateurs de Art de l'épée en ligne, Yuu Aoki, a récemment partagé ses expériences avec la production d'animation sur l'application de chat vocal Clubhouse, et son histoire fait écho à celle de Kawahara. Son discours est détaillé dans ce fil Twitter .
stout de baril de whisky
Aoki a noté que puisque la plupart des studios d'animation sont occupés par des projets, il faut généralement au moins deux ans pour planifier un projet d'anime à l'avance. Si une saison 2 est annoncée immédiatement après la conclusion de la saison 1, cela signifie qu'elle était déjà prévue depuis longtemps. Sinon, la production devra attendre au moins deux ans pour que le même personnel revienne et produise la saison 2.
Le réalisateur Hiroshi Nishikiori, dont le travail comprend Un certain indice magique , qui a également eu de longues pauses entre les saisons, a sonné dans la conversation d'Aoki et a souligné que, pour avoir le même personnel d'une saison à l'autre, la production devra attendre que l'emploi du temps de chacun convienne. Cela devient de plus en plus difficile à mesure qu'ils attendent, car de nombreux animateurs travaillent des heures ridicules, ce qui signifie que leurs horaires se remplissent très rapidement. Si le même staff n'est pas en mesure de revenir pour la saison 2, comme ce fut le cas pour L'homme à un coup de poing Saison 2, la le résultat pourrait être assez décevant .
La programmation est particulièrement problématique pour les dessins animés originaux qui n'ont pas l'influence d'un matériel source populaire derrière. Étant donné que l'anime original n'est pas garanti de réussir, les comités de production ne sont prêts à donner qu'une ou deux saisons de ressources et ne s'engageront pas à produire plus d'épisodes à moins que les Blu-ray et les marchandises ne se vendent très bien. Certains dessins animés originaux, tels que 2019 Alignement des étoiles a même eu l'une de ses saisons pré-planifiées coupées en raison d'un manque de budget, ce qui a conduit à une fin majeure de cliffhanger. Ensuite, il y a toujours le problème du rattrapage de l'anime avec la progression du matériel source. Cependant, la popularité d'émissions comme L'attaque des Titans et Mon université de héros prouve que le public est prêt à attendre un peu plus longtemps pour des productions de haute qualité.
Les problèmes du comité de production peuvent entraîner des retards
La planification soulève également le problème de la structure des revenus dans les studios d'animation. Les comités de production d'anime recherchent généralement des sponsors pour financer la production avant qu'une émission ne soit jamais produite. Ces sponsors peuvent inclure des chaînes de télévision, des éditeurs et des fabricants de jouets et de figurines . Les sponsors attendent des retours sur investissement, généralement via la vente de marchandises, de DVD, de Blu-ray, d'accords de licence et de matériel source associé.
bière aux ongles rouillés
Même lorsqu'un anime reçoit beaucoup d'attention et d'éloges du public, si les ventes de marchandises connexes ne sont pas à la hauteur, l'anime ne sera toujours pas considéré comme un succès selon les normes du comité de production. Ces productions ratées ne recevront probablement pas une deuxième saison en temps opportun, voire aucune. Les investisseurs étrangers tels que Netflix et Crunchyroll pourraient changer cette situation, mais pour l'instant, la structure traditionnelle des bénéfices dicte toujours quels anime sont produits.
Le coût humain de la production d'anime
Il est toujours important de se rappeler que l'animation est une industrie à très forte intensité de main-d'œuvre et que le Japon produit toujours la plupart des dessins animés via des animations dessinées à la main - et dessiner chaque image à la main nécessite parcelle de temps et d'efforts. Même si le Japon sous-traite maintenant une grande partie des animations intermédiaires mineures (comme dans, ce qui remplit les cadres entre les coupes) vers des pays où les coûts de main-d'œuvre sont moins élevés, le salaire que gagnent les animateurs par rapport à la quantité de travail qu'ils produisent est extrêmement déséquilibré.
Selon les dernières statistiques, Le salaire horaire minimum actuel au Japon est d'environ 902 en moyenne (environ 9 $). Les animateurs intermédiaires gagnent environ 200 (~ 2 $) par page, et une page prend généralement environ une heure, ce qui signifie que ces animateurs ne peuvent pas gagner leur vie, peu importe à quel point ils travaillent dur. Même un animateur clé pour le très populaire Tueur de démons ne gagne que ￥4 000 par coupe .
défenseur arrogant de la bière bâtarde
Le problème est en partie lié à la façon dont les studios d'anime font des bénéfices. Selon Ministère japonais de l'économie, du commerce et de l'industrie , la plupart des studios d'animation ne conservent pas les droits d'utilisation secondaire de leurs produits, c'est-à-dire les droits de merchandising et de licence (voir graphique ci-dessus, le jaune clair signifie 0 % de droits d'utilisation). L'Association des Animations Japonaises (AJA) rapporte qu'en 2019, la taille du marché de l'animation japonaise au sens large, y compris l'utilisation secondaire comme le merchandising et les licences, est de 1,27 billion de yens (24 milliards de dollars), tandis qu'au sens plus étroit, les revenus des sociétés de production d'animation sont de 300 milliards de yens (2,88 milliards de dollars). ). Cela signifie que 90% des revenus de l'industrie de l'anime ne vont pas aux sociétés de production.
Même ainsi, le montant d'argent que les animateurs sont payés est abyssal par rapport à n'importe quel travailleur moyen dans une industrie d'un milliard de dollars. De nos jours, de plus en plus d'animateurs se tournent vers le travail à temps partiel, car ils sont sous-payés. Ce problème est lié au premier point de programmation et conduit également à moins de ressources laissées à la production pour planifier les deuxièmes saisons. Si les sociétés de production continuent de surmener et de sous-payer leurs animateurs, moins de talents seront prêts à rejoindre ou à rester dans l'industrie et le problème des interruptions prolongées entre les saisons ne fera qu'augmenter.
