Qu'est-ce que le Cyberpunk ? C'est une rénovation proverbiale, une avancée de la science et de la technologie soudée au chaos de la société – littéralement, Cyber Punk. Le cyberpunk est souvent un mélange de genres, qu'il s'agisse de science-fiction avec Noir, de transhumanisme avec des robots ou de John Woo avec des robots. Vous connaissez Cyberpunk quand vous le voyez, et ces 15 bandes dessinées sont parmi les œuvres Cyberpunk les plus pures, les plus cyborgs et les plus étrangement sexy à provenir de la bande dessinée, criant juste pour être injectées directement dans votre canthus.
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Pour clarifier, nous ne compterons pas magna dans cette liste de bandes dessinées, en laissant de côté des œuvres comme 'Ghost in The Shell' et 'Akira'. De même, les œuvres Cyberpunk en question devaient provenir de bandes dessinées, ce qui signifie que les adaptations de chaussures comme « Neuromancer : The Graphic Novel » et les bandes dessinées « Blade Runner » ne sont pas admissibles.
quinzeLA VRAIE VIE DES FABULEUX KILLJOYS
Il est difficile d'ignorer une œuvre Cyberpunk qui a pour compagnon un album électro-punk de My Chemical Romance. Écrit par Gerard Way et Shaun Simon avec l'art de Becky Cloonan, 'The True Lives of The Famous Killjoys' se concentre sur une bande de voyous armés de pistolets à quatre rayons essayant de libérer Battery City de l'emprise fade et oppressante de Better Living Industries. Il y a aussi les Draculoïdes, qui vous donnent le choix entre la mort ou le port d'un masque en caoutchouc qui vous fait voir des araignées cauchemardesques. Mais n'oubliez pas les robots sexuels BLI qui veulent juste aimer d'autres robots sexuels - quand ils ne se préparent pas à l'arrivée du messie de la machine, Destroya, bien sûr.
'Killjoys' est un peu partout - beaucoup d'idées surdéveloppées sans cohésion. Pour vous aider dans cette surcharge d'informations, chaque numéro se termine par des pages déchirées des manuels d'instructions BLI, fournissant l'exposition nécessaire pour les choses que vous venez de lire. Quoi qu'il en soit, même si vous êtes un MCR-H8R, vous devez donner à Gerard Way quelques accessoires, car le clip de 'Na Na Na (Na Na Na Na Na Na Na Na Na)' par MCR/The Killjoys a Grant Morrison jouant l'antagoniste principal.
14SINGULARITÉ 7
'Singularity 7' (2004) de Ben Templesmith est une histoire d'horreur post-apocalyptique Cyberpunk où les nano-machines sont la forme du destructeur. Les nanites extraterrestres infectent un Bobby Hennigan, qui améliore le monde avec ses nano-bots avant de le raser avec eux. Bobby se surnomme « La Singularité », forçant l'humanité sous terre. Seuls deux types d'humanoïdes peuvent désormais fonctionner en surface : les « Gosiodos », des hybrides homme/machine qui se sont liés à l'esprit de la ruche The Singularity – mais ne pouvaient pas simplement être appelés « Singularités » pour plus de clarté conceptuelle – et le plus pragmatiquement nommé « Spécial ,' qui ont des interactions spéciales avec les nanites, se liant avec eux pour acquérir des pouvoirs.
« Singularity 7 » tombe dans un piège courant consistant à baser une intrigue sur des nano-machines : assimiler les nanites à la magie des machines qui peut résoudre tous les problèmes tout en fonctionnant simultanément sur un ensemble de règles obscures. Quel genre de déclaration est faite au sujet des nanomachines ? Bien sûr, ils ont un potentiel illimité, démontré succinctement lorsqu'ils réparent/détruisent la civilisation en un seul problème. De plus, les nanomachines peuvent faire des doublons humains, mais deviennent Gosiodo lorsqu'elles interagissent avec des humains biologiques, à condition que l'humain ne soit pas un Spécial, qui pour une raison quelconque assume le contrôle des nanomachines. Tout cela a du sens... parce que les nano-machines.
13LIQUIDE LOURD
'Heavy Liquid' (1999) de Paul Pope n'est peut-être pas l'entrée la plus cyberpunk de cette liste, mais elle contient certainement plus qu'assez d'éléments pour se qualifier. « Heavy Liquid » se concentre sur « S », qui signifie Stooge, et ses interactions avec Heavy Liquid, un métal ressemblant à une pâte à gâteau chromée qui possède des propriétés chimiques uniques. C'est une sorte de bande dessinée bizarre qui vous plonge dans les profondeurs de New York, avec « S » devant échapper à des assassins portant des masques cubistes et The Fork Tungs – « Le gang de filles le plus méchant, le plus brutal et le plus dur des cinq arrondissements ». Cette belle aventure lunatique-noir ne peut être racontée qu'à travers le style minimaliste riche en encre de Pope.
Lorsqu'il est correctement raffiné, Heavy Liquid se transforme en un lait noir, et lorsqu'il est inséré dans le corps, il donne à l'utilisateur une conscience ultra-sensorielle et hyperdimensionnelle unique pendant environ cinq minutes avant de donner à l'utilisateur un voyage global qui aiguise l'esprit - essentiellement l'espace drogues. Bien que les magnats de l'art recherchent Heavy Liquid pour leurs propres efforts créatifs, 'S' s'assure toujours d'avoir suffisamment de substance mystérieuse pour continuer son voyage.
12RONIN
'Ronin' de Frank Miller parle d'un samouraï sans maître, connu sous le nom de Ronin, qui a été piégé par le démon Agat à l'intérieur d'un katana magique buveur de sang. Lorsque l'épée est brisée, Ronin renaît dans le Cyberpunk New York du 21e siècle, possédant le corps d'un quadruple amputé autiste télékinétique utilisant la cybernétique nommé Billy. Cela semble compliqué, mais c'est fondamentalement « Samurai Jack », mais avec des vagabonds cannibales consanguins du métro. De plus, New York s'est transformée en une grande guerre raciale, composée des «Noirs» (le terme le moins offensant utilisé pour décrire le groupe), des nazis obligatoires et des cuirs, qui devraient s'expliquer d'eux-mêmes, sauf qu'ils ont un nazi noir vêtu de cuir. comme leur chef.
Bien que 'Ronin' soit fondamentalement la première bande dessinée Cyberpunk grand public, elle n'a pas bien vieilli. L'art du personnage de Miller est solide, avec presque aucun doigt de saucisse, mais les séquences d'action peuvent être difficiles à suivre, les plans de paysage étant carrément vagues. Le futur Manhattan est-il un smog vert ? Ou est-il envahi par le feuillage? Attends, les blobs verts sont des maisons ? D'autres bandes dessinées Cyberpunk ont tendance à tirer parti de leurs antécédents, les remplissant comme moyen de construction du monde. 'Ronin' cependant, a deux chapitres qui se déroulent dans l'obscurité totale.
OnzeLES PORTEURS
Dans le monde de « The Surrogates » (2005), de Robert Venditti et Brett Weidele, les individus peuvent vivre leur vie et leurs interactions quotidiennes en utilisant des robots humanoïdes appelés substituts. Avec les mères porteuses, vous pouvez être aussi attirant, en forme ou aussi homme/femme/Sith que votre cœur le désire. Alors que l'utilisation de mères porteuses est clairement bénéfique pour les personnes paralysées ou défigurées, la maternité de substitution peut être problématique pour les toxicomanes comme Margaret, l'épouse du lieutenant Harvey Greer, qui utilise des mères porteuses pour paraître follement sexy. Bien que, si tout le monde se promène en utilisant une mère porteuse attrayante, « chaud » ne deviendrait-il pas moyen ? De même, comme nous le remarquons de la première personne réelle à laquelle nous sommes présentés – le gros gars dont la mère porteuse a été assassinée par robot par le robot aux yeux morts Steeplejack – la maternité de substitution par robot généralisée risque un avenir potentiellement hyper obèse «WALL-E».
Avec un grand style minimaliste qui complète l'aliénation et la déconnexion sous-jacentes présentes tout au long de ce conte robo-noir, le sujet de « The Surrogates » suscite une plus grande discussion. C'est dommage que 'The Surrogates' soit principalement rappelé par un terrible film de Bruce Willis qui a gâché sa propre fin dans sa bande-annonce.
dixASTRONAUTE
Brian Azzarello et Eduardo Risso se réunissent pour créer 'Spaceman', une épopée Cyberpunk fondée sur le même style complexe et abstrait des '100 balles'. Orson est l'un des Spacemen, un groupe d'humains génétiquement modifiés conçus par la NASA pour avoir une densité musculaire et osseuse accrue afin de mieux supporter le rude environnement martien. Orson et ses 'Bradahs' de Spacemen ont depuis été cloués au sol sur Terre, débordant à cause de la fonte des calottes glaciaires. Quelque part entre l'homme et le singe, Orson nous offre un moyen d'explorer les limites de l'humanisme. Conçu sans homologues féminines, Orson souffre d'un sentiment de solitude très humain. Pour mieux faire face, Orson se dose de produits chimiques pour s'engourdir. C'est lors de ces voyages hallucinogènes que l'on assiste au dernier voyage d'Orson sur Mars, pour découvrir ce qui a fait du Spaceman un Junkman.
Brain this -- la meilleure partie de 'Spaceman' est son argot guttural familier utilisé par Orson et les adorables enfants trafiquants de drogue. Cela peut sembler petit, mais juste un petit interrupteur donne à « Spaceman » l'impression d'être une société totalement distincte. Les fonds sont des « amusements », les gens rient avec « lol » et « battre le saccadé » se fait avec un système complexe d'électrodes placées sur des zones érogènes.
9ZONE VIDE
'Empty Zone' (2015) de Jason Shawn Alexander est une race unique d'horreur corporelle Cyberpunk. Corrine White est une voleuse de données professionnelle aux cheveux platine (avec un bras robotique modernisé) qui découvre ce qui est essentiellement la nécromancie Cyberpunk. Maintenant, les ReDeads homme-machine ne sont pas nouveaux pour Cyberpunk, mais ces robots-revenants hurlent à la jonction de l'horreur et de la science. C'est une idée simple : comment ramèneriez-vous quelqu'un à la vie, en reprenant une âme dans un corps en décomposition et tout ? Ce n'est jamais aussi simple que de construire un Robocop et de l'appeler un jour, vous devez mettre le fantôme dans la coquille... Oh ! 'Ghost in The Shell' prend tout son sens maintenant.
L'art de « Empty Zone » est de premier ordre, car le travail d'Alexander est modulaire, réussissant à être frappant et évocateur lors de scènes de dialogue parfaitement vulgaires, les dreadlocks en forme de câble de Corrine se transformant en lignes de mouvement lors de séquences d'action ultra-horribles. Enfin, il y a un droïde assassin avec un visage de panda de dessin animé, un cyborg avec une mâchoire en fil de Cthulhu et quatre pages consacrées au sexe cyborg lesbien passionné. Nous avons juste pensé que vous devriez être conscient que ce sont trois choses qui existent.
8JUGE DREDD : MÉGA-VILLE 2
'Judge Dredd: Mega-City 2' de Douglas Wolk et Ulises Farinas transplante Judge Dredd sur la côte ouest dans le cadre du programme d'échange de juges, avec une esthétique qui ressemble à 'Adventure Time' mélangée à 'Hard Boiled'. Alors que Dredd est un Cyberpunk classique, nous rendons hommage à « Mega-City 2 » pour être une excellente variante de la Californie. Il y a les studios de cinéma 'antiques' qui essaient de capturer le style hollywoodien authentique en utilisant les reliques de la plus grande icône de notre génération - Jar Jar Binks. Mais n'oubliez pas JudgeCon, qui est comme le San Diego Comic Con, sauf que tout le monde cosplay en tant que juge.
La loi est un peu différente sur la côte ouest, car tout le monde est une star – sérieusement, les douanes fonctionnent principalement sur un système de « casting call ». La loi est plus laxiste, notamment le législateur de Dredd étant remplacé par un pistolet à ours en peluche qui tire des « balles amicales ». Notre torsion préférée est cependant la version de Mega-City 2 de Disneyland, un lot sans loi d'anarchie/de pays de purge qui est négligé par les juges en échange de vices imposables. « Mega-City 2 » est une explosion de fusils de chasse pleine de références à la culture pop (y compris un cri à « Hard Boiled ») avec un cri de Wilhelm annoté.
7L'OEIL PRIVÉ
Dans 'The Private Eye' de Brian K. Vaughn, Marcos Martin et Muntsa Vicente, nous entrons dans un monde sans Internet. Toutes nos données personnelles, l'historique du navigateur et des recherches plus « créatives » ont tous été rendus publics le jour où le « nuage » a éclaté. Pour surcompenser cette atteinte à la vie privée, tout le monde commence à porter des masques et à adopter une nouvelle personnalité. C'est l'inverse de « 1984 », une société où personne n'est surveillé. Donnez un masque à quelqu'un pour qu'il vous montre son vrai visage, car les gens finissent par avoir plusieurs pseudonymes ('Nyms') afin d'explorer la vie. Avec cette expérimentation vient l'aliénation, car avoir plusieurs Nyms rend impossible de vraiment se connecter avec les individus. Entrez P.I., notre combinaison protagoniste/œil privé/paparazzi, armé d'un manteau de rêve camouflage actif, d'un appareil photo de haut calibre et de cigarettes de marijuana.
'The Private Eye' est un jeu noir qui couvre un trope Cyberpunk que peu d'autres font - un placement de produit flagrant, avec P.I. des références sportives à « Blade Runner », « The Maltese Falcon » et « Freakonomics » – les influences de P.I. exposées au grand jour. Ce sont ces petites touches qui donnent à l'œuvre non seulement l'impression d'être une fiction, mais un aperçu du futur.
6VISION 2020
'2020 Visions' de Jamie Delano couvre quatre histoires différentes, chacune se déroulant en 2020 mais dans une partie différente du monde, mélangeant le genre Cyberpunk avec des éléments d'un autre genre tout en mettant en vedette un artiste différent. Il en résulte quatre arcs narratifs uniques qui frappent chacun d'une manière différente, tout en conservant les mythes précédemment établis pour vous garder captivé. Prenez l'arc d'horreur mettant en vedette l'art de Frank Quitely, « Lust For Life », représentant une ville de New York envahie par un super virus résistant aux antibiotiques. Dans cette querelle de quarantaine, nous assistons à l'ascension et à la chute d'un homme, commençant comme un porteur de peste relativement innocent avant d'être promu membre du camp de la mort de quarantaine d'Ellis Island, avant de devenir le G-Man de l'Apocalypse.
Bien que chaque arc d'histoire «2020» ait une sensation différente, ils parviennent chacun à se glisser furtivement dans un problème de société provoquant la réflexion, comme un drame policier sur un chirurgien qui transforme ses victimes en monstres modifiés chirurgicalement est en fait une question d'identité de genre. Pendant ce temps, Cowboy Detroit est désormais soumis à la charia. L'arc de la peste, en revanche, n'est peut-être qu'une histoire secrète d'origine «croisée». Gagner/gagner.
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5100%
« 100 % » (2002-2003) de Paul Pope est une série de six histoires entrelacées axées sur les habitants de Manhattan en 2038. Sur le plan thématique, « 100 % » transforme de vieilles histoires de science-fiction en histoires terre-à-terre de relations interpersonnelles. Nos moments préférés incluent une excursion silencieuse à SuperHarlem pour acheter une arme de poing illégale et un impossible orchestre à une note de 32 bouilloires à thé mécanisées.
Le point culminant de «100%», cependant, est le Gastro Cube, la forme finale de la pornographie et des clubs de strip-tease – affichant l'intérieur d'une femme alors qu'elle atteint son apogée, représenté dans une sorte de tempête d'invocation gastro-intestinale qui enveloppe l'intégralité de la pièce. - je ne peux pas avoir une vue plus privée que ça. Maintenant, alors que nous pouvons douter que les gens s'ennuieront de la nudité dans seulement 21 ans, le Gastro Cube écrase tous les autres appareils masturbatoires Cyberpunk en termes d'explication éloquente pourquoi l'avenir est presque toujours hyper-sexualisé : ' La simple nudité -- où est le frisson? Le frisson est d'être touché... Ouvert... Caché dans des couloirs cadenassés dans l'obscurité. Nous voulons toucher... Nous ne pouvons pas comprendre comment le faire. Nous avons perdu les mots pour cela. Ensuite, nous avons oublié la question.
4FANTME DE TOKYO
Dans 'Tokyo Ghost' de Rick Remender et Sean Murphy, nous nous concentrons sur Debbie Decay et Led Dent - les deux faces d'une même pièce Cyberpunk - chevauchant des armes sur les hanches à l'arrière d'un tank-moto en 2089. L'agent Led Dent, ou Teddy, est plus une machine qu'un homme, incapable d'exister en dehors du net avant d'avoir envie de goûter à la douce dame Internet. Cependant, les améliorations cybernétiques permettent à Teddy d'être un agent de police efficace, perpétuant ainsi le cycle de la cyberdépendance aux drogues. On doit constamment dire à Teddy de se réveiller, car son casque est un mélange entre Boba Fett et ces chaises de télévision pour 'WALL-E'. L'homologue de Dent, Decay, est complètement libre de filet, favorisant une approche pratique de la vie que lui a enseignée son père détective. Deux approches différentes du monde de 2089, où la « course à la mort » est une méthode pratique de suicide et où le respect de soi se vend au gramme.
Créé avec une forte influence manga, 'Tokyo Ghost' est d'une netteté déchiquetée, suintant avec une action à indice d'octane élevé - comme être poignardé avec un Ritalin-shiv. Oh, avons-nous mentionné que « Tokyo Ghost » est hilarant ? Des niveaux de vulgarité de niveau divin, et tout ce que nous sommes autorisés à dire, c'est des « ballfarts » et une référence « Sandlot ».
3DUR BOUILLI
« Hard Boiled » est ce qui se passe lorsque Frank Miller exploite ses forces, c'est-à-dire que quelqu'un d'autre s'occupe de l'art. L'art de Geof Darrow est fascinant – comme s'adapter à un bras de robot niveaux de rivetage – en dit plus que les mots ne pourraient jamais le faire. Incidemment, voici l'intrigue : des robots assassins.
La beauté de 'Hard Boiled' est dans ce qui n'est pas dit. D'innombrables vies sont passées dans la campagne ultra-violente de Nixon en tant que dommages collatéraux qui passent inaperçus. Une grande partie de la ville est un grand parking. Il y a une orgie publique mais avec des hommes à la tronçonneuse déchirant des couples au hasard – et pas un seul mot n'est donné pour expliquer. C'est tellement commun, tellement basique, que ça ne vaut pas la peine de dialoguer. En fait, le principal antagoniste de 'Hard Boiled' ne parle même pas, ostensiblement ennuyé de bout en bout. Nixon est conçu pour éliminer une seule personne, et pourtant chacune de ses opérations a des pages de garde remplies d'innombrables corps. Hey! Dans la scène du dépotoir, il y a un squelette d'enfant dans un réfrigérateur... Vous venez de faire une blague 'Cyberpunky Brewster', 'Hard Boiled ?' Vous avez mérité votre place sur cette liste, ainsi que votre prix Eisner 1991 du meilleur écrivain/artiste.
deuxTRANSMÉTROPOLITAIN
La série classique de Warren Ellis, 'Transmetropolitan', est à toutes fins utiles, Hunter S. Thompson (Spider Jerusalem, mais ressemblant un peu à Grant Morrison) rendant compte de toutes les choses folles qui se passent dans une sorte de futur nébuleux. Sérieusement, non seulement personne dans The City ne sait quelle est la date, mais aucune date n'est donnée pendant toute cette série de bandes dessinées journalistiques, garantissant ainsi que les colonnes Word hebdomadaires de Spider Jerusalem restent toujours pertinentes.
En fin de compte, 'Transmetropolitan' se classe si haut pour simplement couvrir tous les tropes Cyberpunk du livre - parfois littéralement, car Spider possède un exemplaire de 'Hard Boiled'. Tout, de la ligne séparant l'homme du nuage de nano-machines aux candidats politiques génétiquement modifiés, est couvert par les stores asymétriques de Jérusalem. En fait, l'un de nos numéros préférés de 'Transmetropolitan' n'a même pas d''action', c'est plutôt une série d'instantanés examinant la vie des futurs folks. Une fois que la série se sera adoucie après une introduction un peu trop gâchette, il vous sera impossible de quitter The City, ou à tout le moins de sortir le goût de Long Pig de votre bouche.
1LE LONG DEMAIN
'The Long Tomorrow' est une courte bande dessinée de 15 pages écrite par Dan O'Bannon avec l'art de Moebius à partir de 1975. 'The Long Tomorrow' est une histoire policière simple avec de fortes influences noires, suivant les actions d'un détective privé Pete Club comme il est embauché pour récupérer le contenu d'un casier spatial avant d'échapper aux tueurs à gages et de traîner avec des agents de police de robots maudits.
'The Long Tomorrow' occupe la première place de cette liste pour être essentiellement une œuvre ayant une influence significative dans le cyberpunk, la science-fiction et la culture pop en général. Ridley Scott a beaucoup emprunté aux visuels de Moebius pour 'Blade Runner', tout comme William Gibson pour 'l'esthétique' de 'Neuromancer'. Donc, oui - cela signifie essentiellement que sans 'The Long Tomorrow', Cyberpunk n'aurait jamais existé. De plus, le droïde sonde de « L'Empire contre-attaque » n'est littéralement qu'une sentinelle de rampe de lancement copiée. De même, le terme 'Robotcops' est utilisé, faisant de 'The Long Tomorrow' deux lettres loin d'inventer accidentellement 'Robocop'. Enfin, « The Long Tomorrow » a été la principale influence visuelle du clip de la deuxième meilleure chanson de Prodigy de tous les temps, « Firestarter ».
Avons-nous oublié votre saga Cyberpunk préférée ? Pouvez-vous penser à une autre histoire Cyberpunk qui ne soit pas un manga ? Faites le nous savoir dans les commentaires!
