Chaque film de Sergio Leone, classé

Le réalisateur italien Sergio Leone est souvent considéré comme l'un des meilleurs cinéastes à avoir jamais saisi une caméra. Ses films étaient si stylisés qu'ils divisaient souvent la différence entre le grand art et le bas art, élevant les histoires par ailleurs génériques de ses films en extravagances visuelles et sonores.

Malheureusement, Sergio Leone n’a vécu que le temps de réaliser huit longs métrages, dont un ne lui a jamais été officiellement crédité. Il a commencé avec des films à petit budget Sword and Sandal dans le système des studios italiens avant de devenir un conteur si indéniable qu'il réinventera le Occidental genre, créant ce qu'on appelle le western spaghetti. Des paysages pittoresques aux gros plans inconfortables et à l'utilisation transcendante de la musique, les films de Sergio Leone étaient indéniables et totalement inoubliables.

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8 Les derniers jours de Pompéi sont l'endroit où Sergio Leone s'est fait les dents en tant que cinéaste

Officieusement parlant, Les derniers jours de Pompéi était le tout premier film de Sergio Leone. Bien qu'attribué au réalisateur Mario Bonnard, le cinéaste original est tombé malade le premier jour du tournage. Sergio avait déjà été embauché comme assistant réalisateur et on lui a demandé de prendre le relais pour garantir que la production reste sur la bonne voie. Le film raconte l'histoire de Glaucus, un centurion romain revenant de Pompéi pour découvrir qu'une secte a tué son père.

Même s'il aurait tourné lui-même 99 % du film, Sergio Leone s'est abstenu d'injecter dans le film ce qui est devenu plus tard son style visuel caractéristique. Au lieu de cela, il a suivi jusqu'au bout les storyboards de Mario Bonnard et a terminé le film tel que le réalisateur original l'avait conçu. Le résultat était un film qui, tout en ayant l’impression d’être vécu, était mince comme du papier en termes de caractérisation et d’intrigue. Sans les épanouissements stylistiques de Leone sur lesquels s'appuyer, Les derniers jours de Pompéi je me sentais plutôt sans vie.

7 Le Colosse de Rhodes était le premier film officiel de Sergio Leone

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Après être intervenu et avoir fait ses preuves lors de la débâcle de Les derniers jours de Pompéi , Sergio Leone a été récompensé par ses débuts officiels en tant que réalisateur sous la forme de Le colosse de Rhodes . Encore une autre épopée de Sword and Sandal, le film représentait une amélioration significative en termes de qualité par rapport à son effort précédent, offrant au public des décors plus grands, de meilleurs effets spéciaux et un acteur principal charismatique en la personne de Rory Calhoun, qui incarnait le protagoniste du film, Darios, un militaire grec. héros qui se retrouve mêlé à un complot visant à renverser le chef tyrannique de Rhodes.

Même si c'était une amélioration, Le Colosse de Rhodes trouve encore un moyen de prolonger son accueil. Le casting est trop nombreux et indiscipliné à gérer, tandis que le rythme pourrait être plus équilibré. L'œil de Leone pour diriger l'action s'est amélioré tout au long de ce film, et il est clair qu'il devenait lentement un cinéaste. Voir ce processus se dérouler à l'écran grâce à son utilisation de travellings et de gros plans intenses est la meilleure raison de rechercher une copie de ce film et enfin de le regarder.

6 Duck, You Sucker pourrait être le film le plus négligé de Leone

Il y a de fortes chances que la plupart des fans du travail de Sergio Leone aient entendu parler de tous les westerns que l'homme a jamais réalisés, à une exception notable près. Connu sous divers noms, dont Une poignée de dynamite un d Il était une fois… la révolution , Canard, espèce de connard était le dernier western spaghetti de Leone et la deuxième entrée de son Il était une fois la trilogie. Se déroulant en 1913, le film raconte l'histoire d'un bandit mexicain, Juan, qui devient un héros improbable de la révolution mexicaine.

Comme l'avant-dernier film de La remarquable carrière de Sergio Leone , Canard, espèce de connard est un film fantastique mettant en vedette une paire de performances électriques de Rod Steiger et James Coburn. Il n'atteint peut-être pas les mêmes niveaux que ses autres westerns, mais le film a quand même réussi à envoyer Leone sur une bonne note, ce qui n'était que approprié compte tenu de la marque indélébile qu'il a laissée sur le genre.

5 Pour quelques dollars de plus, c'est là que Sergio Leone a rassemblé toutes les pièces

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Cherchant à améliorer son western spaghetti original, une poignée de dollars , Sergio Leone a embauché l'acteur emblématique Lee Van Cleef pour son film de suivi, Pour quelques dollars de plus . Même si le tableau d'ensemble n'atteint peut-être pas tout à fait le niveau de l'effort précédent de Leone, il est indéniable que Cleef réalise une performance pour les âges dans le rôle du Colonel Mortimer, fournissant le parfait allié réticent et la contrepartie au deuxième portrait de Clint Eastwood de l'Homme sans nom dans le rôle du Colonel Mortimer. les deux hommes se sont associés pour traquer un braqueur de banque implacable nommé El Indio.

Sans aucun doute, le point culminant du film a été la confrontation finale, ponctuée par la montre de poche musicale d'El Indio, un motif qui revient constamment tout au long du film. Marqué tel qu'il était par Ennio Morricone , 'Watch Chimes' fait partie des morceaux de musique les plus obsédants jamais apparus dans un film de Leone, ce qui en dit long. Alors que le film passe rapidement d'un décor à l'autre, il est clair que Sergio Leone contrôle enfin totalement son métier.

4 Une poignée de dollars a été la naissance d'un nouveau genre

Le premier western spaghetti de Sergio Leone, une poignée de dollars , était également la première entrée dans son Trilogie des dollars . Sans aucun doute, la sortie de ce film a été un moment décisif dans l'histoire du cinéma, et il contenait de nombreux éléments de ce qui allait devenir la marque de fabrique de Leone, sans oublier de présenter au monde l'homme qui allait devenir le visage du western pendant des générations. entrez l’acteur Clint Eastwood. Empruntant la majeure partie de son intrigue (officieusement) à celle d'Akira Kurosawa Jojimbo , une poignée de dollars a raconté l'histoire de l'homme sans nom opposé à deux factions rivales dans une petite ville italienne.

Échanger le combat au corps à corps de ses précédentes épopées Sword and Sandal contre quelques fusillades enflammées était tout ce dont Sergio Leone avait besoin pour briller. Tout au long de Une poignée de dollars, qui a un relativement courte durée d'exécution d'un peu plus de 90 minutes , le réalisateur construit magistralement le suspense en tirant parti des gros plans extrêmes, de la musique d'Ennio Morricone et de l'incroyable esthétique vécue du film. Tout fan autoproclamé du genre western qui n’a pas encore vu ce film fondateur doit le rechercher immédiatement.

3 Il était une fois en Amérique, le chant du cygne de Sergio

Le dernier film réalisé par Sergio Leone, Il était une fois en Amérique, était également la dernière entrée de son Il était une fois la trilogie . Après s'être concentré uniquement sur les westerns pendant deux décennies, Leone a choisi de s'attaquer à un nouveau genre, le film de gangsters américains, avec (qui d'autre) Robert DeNiro dans le rôle principal de Noodles, un ancien gangster new-yorkais qui, plus tard dans sa vie, doit faire face aux erreurs de son passé.

Il n'y a aucun moyen de contourner ce problème. Il était une fois en Amérique c'est long . Quatre heures. Cependant, tous ceux qui sont disposés à consacrer à ce film le temps qu'il mérite seront récompensés par la performance puissante de Robert DeNiro, qui le voit raconter l'histoire de Noodles à travers différentes époques, de la même manière que Martin Scorsese le fera plus tard dans L'Irlandais , mais accompli de manière beaucoup plus efficace. De plus, la conception de la production est surnaturelle, combinant la Big Apple avec une esthétique résolument européenne, créant un effet étrange pour le public. Il s'agit sans aucun doute du film le plus mature de Sergio Leone. C'est juste dommage que ce soit aussi son dernier.

2 Il était une fois dans l’Ouest : Leone était au sommet de son art

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La première entrée dans Sergio Leone Il était une fois la trilogie, Il était une fois dans l'Ouest , était une œuvre d’art incroyable qui prend son temps dans tout ce qu’elle fait. Il raconte l'histoire de Jill McCain, une veuve qui hérite de l'une des seules sources d'eau dans une région en expansion de la frontière américaine après que le mercenaire, Frank, ait tué son mari. Luttant pour conserver ce qui lui appartient, Jill rencontre un vagabond joueur d'harmonica et un bandit qui ont une histoire avec Frank, et le trio fait équipe pour l'abattre.

Avec Claudia Cardinale dans le rôle de Jill, Henry Fonda dans le rôle de Frank, Charles Bronson dans le rôle d'Harmonica et Jason Robards dans le rôle de Cheyenne, Il était une fois dans l'Ouest pourrait être le film avec le meilleur casting de la carrière de Sergio Leone. Chaque acteur apporte une présence incroyable à son rôle, et Claudia Cardinale vole la vedette. De plus, près d’une décennie après le début de sa carrière de réalisateur, Leone contrôlait complètement son métier. Il a réduit l’histoire à l’essentiel pour se concentrer sur la façon dont elle était racontée plutôt que sur son sujet – une décision mieux caractérisée par sa confrontation finale unique en son genre.

Il était une fois dans l'Ouest

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Un mystérieux inconnu muni d'un harmonica s'associe à un desperado notoire pour protéger une belle veuve d'un assassin impitoyable travaillant pour le chemin de fer.

Directeur

Sérgio Léone

Date de sortie

4 juillet 1969

Casting

Henry Fonda, Charles Bronson, Claudia Cardinale, Jason Robards, Gabriele Ferzetti

Écrivains

Sergio Leone, Sergio Donati, Dario Argento, Bernardo Bertolucci

Durée

166 minutes

Genre principal

Occidental

Société de production

Rafran Cinematografica, San Marco, Paramount Pictures, Euro International Films

Budget

5 millions de dollars

Studio(s)

Rafran Cinematografica, San Marco, Paramount Pictures

Distributeur(s)

Paramount Pictures

1 Le Bon, la Brute et le Truand avaient tout ce que vous pourriez demander dans un film

Souvent considéré comme l'un des meilleurs films de tous les temps, Le bon le mauvais et le laid est la dernière entrée du livre de Sergio Leone Trilogie des dollars. Comme beaucoup d’autres films de Leone, l’intrigue est d’une simplicité trompeuse. Lorsque trois hors-la-loi découvrent un trésor enfoui, ils font de leur mieux pour se déjouer et survivre les uns aux autres pour devenir le dernier cowboy debout et réclamer leur prix tandis que la guerre civile américaine se déroule en arrière-plan.

Cette fois, l'énergique Eli Wallach a rejoint le casting dans le rôle de Tuco pour compléter les performances plus sobres de Sentenza de Lee Van Cleef et le dernier tour de Clint Eastwood dans le rôle de l'Homme sans nom. Les fréquents changements d'allégeance des personnages laissent le public deviner l'issue du film, et ses décors explosifs aident à équilibrer la durée épique du film de près de trois heures. Bien sûr, cela peut paraître long, mais il est absolument impossible de détourner le regard lorsque les trois hommes s'affrontent enfin dans une confrontation finale inoubliable. Il y a une raison Quentin Tarantino a fait référence à ce film plusieurs fois; son influence est tout simplement indéniable.

Le bon le mauvais et le laid

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Ennis et Jack sont deux bergers qui développent une relation sexuelle et affective. Leur relation se complique lorsqu'ils se marient tous les deux avec leurs petites amies respectives.

Directeur

Sérgio Léone

Date de sortie

29 décembre 1967

Casting

Clint Eastwood, Eli Wallach, Lee Van Cleef

Écrivains

Luciano Vincenzoni, Sergio Leone, Agénore Incrocci

Durée

2 heures 58 minutes

Genre principal

Occidental

Société de production

Associé Produzioni Europee (PEA), Arturo González Film Productions, Constantin Film