Le cinéaste acclamé Guillermo del Toro espère que son nouveau film Pinocchio conduira à une renaissance de l'animation en stop-motion.
Lors d'un événement de presse pour son dernier film Netflix, del Toro a discuté, via Polygone , pourquoi il a choisi l'animation image par image pour sa version de la comédie musicale pour enfants bien-aimée. Le réalisateur a expliqué comment son équipe, dirigée par le co-directeur Mark Gustafson, s'est assurée qu'aucun raccourci numérique n'était pris lors de l'apport Pinocchio vivre. Del Toro voulait que Pinocchio se sente authentique et résiste à la 'codification de l'animation dans un langage' cool 'qui ressemble presque à des emojis'. Il a dit: 'Je voulais rendre les contrôles de l'animation aux animateurs et traiter [les animateurs] comme des acteurs.' Toute l'équipe du film a été encouragée à faire des 'actes ratés' qui sont essentiellement des imperfections faites par un acteur en direct qui donnent l'impression qu'une performance est réelle.
Du taureau a partagé son point de vue sur le stop-motion étant un art perdu et à quel point le lien entre la marionnette et l'animateur est sacré et beau. Il a expliqué: 'Le stop-motion est absolument l'animation la plus incroyablement exigeante, vous savez, et elle n'est réalisée que par un groupe de personnes complètement étranges qui la soutiennent, encore et encore.'
Lauréat de l'Oscar de la meilleure réalisation en réalisation 2018 pour La forme de l'eau a notamment comparé l'animation en stop-motion à une forme d'art japonaise appelée bunraku. Selon del Toro, le bunraku implique 'un acteur en costume noir [qui] met une marionnette devant et la manipule avec ses propres membres. Et ils jouent sur un fond noir, et la marionnette ne prend vie qu'à travers la vie du marionnettiste. . Et c'est quelque chose que vous pouvez voir ici.'
Le renouveau du stop-motion de Guillermo del Toro
Ainsi, une nouvelle admiration pour les effets pratiques a conduit del Toro à résister au CG et à conserver l'authenticité de animation en stop-motion . 'L'animation en stop-motion - il n'y a pas de bon ou de mauvais, mais ces derniers temps, au cours des 20 dernières années, elle a atteint un point, techniquement et philosophiquement, où elle était presque impossible à distinguer de l'animation CG', a-t-il déclaré. 'Et nous voulions l'immédiateté d'un ensemble qui, vous savez, était sculpté et sculpté, vieilli d'une manière manuelle.'
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Il n'était pas seul dans cette philosophie rétro. Selon del Toro, Brian Leif Hansen, Pinocchio , a insisté sur le fait que tout était fait en stop-motion, même si c'était 'idiot ou peu pratique'. Élaborant davantage sur la conception et la création du film, le réalisateur a déclaré : 'De petits objets comme du pop-corn ou des cendres seraient pratiquement tournés, tenus par de minuscules fils qui seraient ensuite effacés numériquement ; le feu, l'eau et la neige ont été créés avec des matériaux pratiques qui ont été puis mis à l'échelle et reproduit numériquement. La chose la plus difficile à réaliser était l'océan.
Pinocchio a été tourné entre trois studios à Portland, Oregon ; Royaume-Uni et Guadalajara, Mexique. Le film met en vedette Gregory Mann en tant que personnage principal, Ewan McGregor en tant que Sebastian J. Cricket et David Bradley en tant que Master Geppetto. Le film a eu sa première mondiale au London Film Festival le 15 octobre.
Pinocchio de Guillermo del Toro fait ses débuts sur Netflix le 9 décembre. Il arrivera également dans certaines salles en novembre.
La source: Polygone
