'I Hate Fairyland' est le vrai sens de la voix créative de Skottie Young, une opportunité pour l'artiste de montrer son mélange unique de styles de rue et d'animation dans un scénario tout aussi ludique et brut sans aucune surveillance inhibante. Cela fonctionne bien dans ce premier numéro car Young offre aux lecteurs une histoire amusante et rapide qui couvre beaucoup de terrain dans le monde fantastique, établissant le protagoniste comme une force malheureuse de la nature dans un monde de créatures anthropomorphes bien intentionnées et d'aventures magiques. .
Young présente Gertrude, une analogue d'Alice Lidell qui cherche un moyen de rentrer chez Fairyland depuis 27 ans. Bien qu'elle n'ait pas vieilli physiquement, elle a l'état émotionnel d'une trentenaire épuisée au bord de l'effondrement, sa psyché déformée par la réalité caricaturale de son environnement et la nature apparemment sans fin de sa quête. La capacité de Young à fournir la bonne quantité d'informations fait des merveilles pour l'introduction, un parcours de cinq pages qui présente tout ce que les lecteurs doivent savoir pour être au courant du statut de Gertrude. Le personnage est devenu une présence grossière et destructrice à Fairyland, semant le chaos partout où elle erre et laissant Larrigon Wentsworth III, son petit guide d'insectes, nettoyer après elle.
Le livre maximise son potentiel d'animation, offrant une violence exagérée qui rappelle les vieux dessins animés de Warner Bros. qui approchent les niveaux « Itchy and Scratchy » dans certains cas. Young s'amuse clairement à créer ce livre, en particulier dans des scènes comme Gertrude bazooka la lune pour avoir éditorialisé à son sujet. Comme d'autres grands dessins animés, le script franchit et franchit la ligne de la méchanceté, permettant aux lecteurs de combler le vide nécessaire : par exemple, Alice cannibalise une armée de champignons, la faisant clairement trébucher pendant plusieurs heures, et les personnages utilisent 'fluff' comme un juron. Le sens de l'humour de Young est légèrement sombre mais enjoué, presque comme si les débats étaient enregistrés par un orgue de Barbarie désaccordé.
Partout, les couleurs de Jean-François Beaulieu confèrent à la bande dessinée de Young profondeur et dynamisme. Sa palette – plus brillante et plus variée que le travail précédent de l'équipe sur « Rocket Raccoon » – renforce la nature fantastique du monde et fait vraiment ressortir des scènes comme l'ouverture. Nate Piekos fait également un excellent travail avec les lettres, en particulier pendant la séquence d'énigmes, pliant à la fois les lettres et les bulles pour animer le dialogue et la gravité ironique qui se cache derrière.
Le premier numéro fait un excellent travail pour transmettre le potentiel de la série, donnant aux lecteurs une raison de continuer à suivre Gertrude. La page de garde de son arrivée – brisée et ensanglantée après être tombée du ciel alors que les créatures et l'environnement lui sourient bêtement en guise de salutation – est un excellent résumé en une seule image du problème. Le livre donne à Gertrude l'impression d'être victime alors qu'elle s'en prend au monde qui l'entoure pour ne pas être ce qu'elle veut qu'il soit. C'est l'histoire d'un adulte qui réalise ses rêves d'enfance et lutte pour concilier ce désir de jeunesse avec la croissance et l'incapacité de laisser le passé derrière lui. Dans un essai à la fin du numéro, Young parle de son amour de toujours pour MAD Magazine, jamais aussi évident que dans les pages de cette bande dessinée. Avec son statut actuel dans l'industrie et la récente expansion de la bulle immobilière de la bande dessinée à Hollywood, ce livre pourrait devenir un succès retentissant. Les lecteurs à la recherche du ton perdu du travail d'animation classique considéreront une visite à Fairyland comme un temps bien dépensé.
