Les couvertures de bandes dessinées Spawn les plus cool des années 90, classées

Depuis ses débuts dans son premier numéro, Spawn de Todd McFarlane est devenu l'un des héros de bandes dessinées indépendantes les plus emblématiques , ainsi que d'avoir la plus longue série continue. Avec des artistes légendaires tels que McFarlane, Greg Capullo et Erik Larsen ayant travaillé sur le livre, la série est connue pour ses illustrations impressionnantes, en particulier ses couvertures. Les années 1990 ont vu certaines des images les plus emblématiques du personnage, en particulier lorsqu'il s'agissait de couvertures accrocheuses. Ceux-ci ont contribué à maintenir le livre populaire, tout en ajoutant des œuvres d'art fantastiques aux collections des lecteurs.

Les couvertures de Spawn vont des hommages aux livres classiques de McFarlane aux œuvres originales des nombreux créateurs de la série. Les années 1990, grâce à la passion de McFarlane et à la richesse du talent de l'époque, ont contribué à faire du livre l'un des plus grands succès de la décennie. Avec un style caractéristique de l'époque qui était parfait pour Spawn, il est facile de comprendre pourquoi les premières couvertures du livre restent parmi les plus emblématiques. L’époque actuelle ne montre aucun signe de ralentissement en ce qui concerne les grandes couvertures, mais les premiers jours du livre contiennent encore certains des meilleurs de tous les temps.

dix Spawn #38 est la grandeur des gorilles

Frayer # 38 a présenté l'un des meilleurs méchants les plus emblématiques du héros chez le super gorille cybernétiquement amélioré, Cy-Gor. Doté d'un esprit humain, Cy-Gor a fait ses débuts sur la couverture du numéro dans une démonstration destructrice de lui déchirant des machines alors que son créateur, Frederick Willheim, se tient au premier plan.

Frayer L'histoire du numéro 38 constitue une version sombre du style image des années 90 de la tragédie de Mister Freeze, Willheim étant conduit à ses expériences après la mort de sa femme malade. Cy-Gor était l'une de ses créations, qui représentait une menace épique face à Al Simmons – ainsi qu'une brillante introduction de couverture.

9 Spawn #62 présente Angela de Neil Gaiman

Frayer #62 a suivi Al Simmons alors qu'il affrontait finalement Jason Wynn, le menaçant de mort pour sa trahison. Le numéro a également ramené Angela, qui a fait l'objet de la couverture du livre, mettant en vedette l'antihéros dans une armure révélatrice avec un casque inspiré de Thor. À bien des égards, le livre est un excellent exemple de la couverture Image classique de l’époque, tout en mettant en lumière un favori des fans du titre.

Pour certains, la façon dont les années 90 ont mis la barre plus haut sur les femmes légèrement vêtues sur les couvertures était de mauvais goût, mais il est difficile de nier que c'était un spectacle courant pour les livres d'images. Angela a décollé en tant que personnage et lui a donné un look Thor-esque au milieu des rayons de lumière pour créer une superbe couverture qui mettait en valeur les atouts de Capullo et McFarlane.

8 Spawn #85 montre que les chaînes sont géniales

Frayer #85 a vu le retour de Billy Kincaid en tant qu'esprit, possédant le corps du détective new-yorkais Rafferty, avec un œil sur la famille Fitzgerald. Cela a incité Spawn et ses alliés à piéger Rafferty afin de pouvoir tenter d'exorciser l'esprit de Kincaid de son corps avant qu'il ne puisse blesser quelqu'un d'autre. La fureur de Spawn envers le méchant se manifeste sous la couverture de l'antihéros se préparant à affronter son ennemi.

aecht schlenkerla urbock

Frayer #85 possède l'une des couvertures de Spawn les plus épiques, avec un Al Simmons non masqué hurlant au lecteur au milieu d'un essaim de chauves-souris et de chaînes de tir. La couverture est une photo audacieuse et épique du héros, qui rappelle les couvertures de Batman, alors qu'il se prépare à affronter son ennemi. Tout le monde sait que Todd McFarlane – et les enfants – adorent les chaînes, et cette couverture montre pourquoi.

7 Spawn #63 donne à Al Simmons une artillerie lourde

Frayer #63 a vu Al Simmons retrouver enfin son ancien visage , se débarrassant des cicatrices et des brûlures auxquelles les lecteurs s'étaient habitués. Cela s'est produit juste au moment où l'antihéros s'armait et était prêt à se battre à Wynn, s'approvisionnant en artillerie lourde en vue de sa guerre.

Magnolia paresseux noix de pécan du sud

L'iconographie de Spawn brandissant des mitrailleuses lourdes est devenue courante tout au long de l'histoire du héros, mais la couverture de Frayer Le n°63 reste l’un des meilleurs exemples. Remplie de l'amour très distinct des années 90 pour les pochettes de munitions et les armes scandaleuses, la couverture

6 Spawn #31 taquine une grande bataille à l'intérieur

Frayer #31 est une bande dessinée importante car elle a réintroduit ce qu'on appelle « Anti-Spawn » avec son nom principal : Redeemer. L'histoire suivait le retour de Spawn à New York après qu'un combat avec des anges l'ait laissé bloqué, le Rédempteur se présentant pour une revanche après leur premier combat.

Apparition # La couverture de 31 présente un gros plan du casque du Rédempteur avec un Spawn hurlant dans le reflet du symbole de la croix de l'antagoniste sur son visage – avec du sang de nécroplasme sur son visage. La couverture reflète parfaitement le combat entre les deux guerriers à l'intérieur du livre, parfaitement illustré par Capullo et McFarlane.

5 Spawn #19 est le feu et le soufre

Frayer Le numéro 19 était le premier d'une histoire en deux parties, 'Showtime', de Tom Orzechowski et Andrew Grossberg qui suivait Spawn dans l'une de ses équipes les plus étranges avec Harry Houdini. Cela a conduit à une histoire d’action amusante et magique alors que le duo affrontait le monde souterrain démoniaque et miteux.

Frayer La couverture du numéro 19 correspondait parfaitement à la marque du livre, mettant en vedette le héros démasqué alors qu'il rugissait dans une mer de flammes. Dessinée par Greg Capullo, la couverture était l'une des meilleures des deux premières années du livre et fonctionne aussi bien comme affiche de pin-up que comme couverture. Voir le héros impliqué dans les flammes de l’enfer était un aperçu déterminant du personnage.

foyer d'accueil pour le redémarrage d'amis imaginaires

4 Spawn #35 se concentre sur deux grands détectives

Le 35e numéro de Frayer a suivi Al Simmons alors qu'il faisait la découverte surprenante que Jason Wynn était lié à Billy Kincaid – le meurtrier d'enfants controversé de la série. Cela a mis Al sur la voie de la vengeance contre le méchant, incitant Terry Fitzgerald à intervenir et à tenter d'arrêter Spawn.

Frayer #35 est sans doute la meilleure couverture du titre Spawn axée sur Sam et Twitch, alors que les deux détectives se sont affrontés avec l'antihéros dans sa ruelle. Les dernières pages du numéro, où Spawn arrive enfin pour affronter Wynn, ont laissé aux lecteurs le cliffhanger parfait, digne de la couverture intrigante de McFarlane et Capullo.

3 Spawn #77 jette Spawn dans une lumière céleste

La couverture de Frayer Le numéro 77 reste l'un des plus emblématiques de l'histoire du personnage pour avoir fusionné le héros Hellspawn avec l'imagerie d'un ange du ciel. Ce numéro a mis en lumière l'histoire de Cogliostro alors que la chasse à l'homme de Sam et Twitch pour l'antihéros a pris une tournure violente.

Frayer La couverture du numéro 77, dessinée par Greg Capullo et Todd McFarlane, donne aux lecteurs une superbe image angélique de Spawn, un spectacle rare pour la série. L'intérieur du livre, dessiné par Dwayne Turner, était tout aussi fantastique que la couverture. Le numéro est l'un des favoris des fans, et la couverture en est une des principales raisons, ainsi que sa valeur sur le marché des anciens numéros.

2 Spawn/Batman rend hommage à une bande dessinée emblématique des années 80

En ce qui concerne les crossovers des années 90, peu de livres sont à la hauteur Apparition/Batman , qui combinait les talents de Frank Miller et Todd McFarlane. Le roman graphique original suivait l'arrivée de Batman dans le monde de Spawn à New York, où le duo s'est associé pour affronter une armée de cyborgs et une société corrompue. Cependant, l'alliance n'a pas commencé avant un match de rancune entre les deux héros.

La couverture de Apparition/Batman , dessiné par Todd McFarlane, est un hommage direct au dessin de Miller. Le retour du chevalier noir Couverture n°1, avec Spawn aux côtés de Batman alors qu'ils sautent avec des éclairs en arrière-plan. Compte tenu de l'implication de Miller, la couverture était fondamentalement parfaite, en particulier pour aider à faire de Spawn un héros similaire.

1 Spawn #1 est l'endroit où tout a commencé

Le premier numéro de Frayer reste la couverture la plus emblématique de la série -- après tout, c'est là que tout a commencé. Ce premier numéro suivait l'histoire d'origine de Spawn alors qu'il concluait un accord avec le démon Malebolgia pour servir de Hellspawn dans ses armées, afin qu'il puisse revoir sa femme après sa mort. Naturellement, le héros a été trompé par le roi des enfers et est rapidement devenu un antihéros vengeur.

Frayer La couverture du numéro 1, dessinée par Todd McFarlane, était le parfait moyen d'attirer l'attention et d'introduire Spawn, établissant un ton surnaturel de super-héros avant la lecture de la première page. Avec les chaînes emblématiques de McFarlane et le dessin élaboré de la cape, le livre exploite les atouts de l'artiste et constitue sans doute la couverture de bande dessinée la plus emblématique des années 90. C’est ici que les fans ont réalisé qu’ils avaient un succès instantané entre les mains.