Il y a plusieurs raisons de tomber amoureux d'un nouveau jeu. Des mécanismes uniques, une histoire captivante, un environnement immersif ou des personnages adorables peuvent chacun rendre les jeux incroyablement agréables. Alors que le titre indépendant Le sauvage au coeur ne révolutionne aucun de ces composants, il itère plutôt sur chacun pour créer une expérience cohérente et convaincante qui s'adresse à tous les types de joueurs.
Le sauvage au coeur suit Wake, 12 ans, et son ami Kirby alors qu'ils voyagent dans les bois pour échapper à leur vie familiale. Ils découvrent une forêt plus magique que prévu et rejoignent bientôt la société Greenshields pour aider à récupérer les artefacts perdus dans les bois afin d'aider à combattre le menaçant Never. Pour ce faire, Wake et Kirby sollicitent l'aide d'esprits de la forêt appelés Spritelings et d'une foule d'habitants excentriques des bois.
Mécaniquement, Le sauvage au coeur se concentre sur l'interaction avec le monde à travers deux méthodes clés. Il y a les Pikmin -des Spritelings de style qui donnent au joueur plus de force et de chiffres (et quelques « petits copains » pour leur tenir compagnie) et un Le manoir de Luigi Emballage sous vide de style pour activer les déclencheurs environnementaux et collecter les déchets.
Les spritelings ressemblent un peu aux esprits de la forêt de Kodama dans Princesse Mononoke . Ce sont de minuscules créatures élémentaires avec de grosses têtes et des yeux juste assez mignons pour être immédiatement adorables sans distraire le jeu. Les Spritelings deviennent un élément essentiel de Le sauvage au coeur , et pas seulement comme un outil que les joueurs peuvent utiliser pour combattre les créatures qui habitent les bois. L'essaim peut collecter et transporter des objets pour les joueurs, déplacer des barricades et construire des ponts pour ouvrir de nouvelles zones. Les joueurs collectent également les composants pour faire éclore plus de Spritelings pour une plus grande armée.
Mais les joueurs se connectent également avec ces Spritelings au cours de leurs aventures. Bien qu'ils n'offrent pas beaucoup de personnalité ou d'individualité, ils exprimeront leur confusion si les joueurs les envoient à des tâches non spécifiées, s'envolent dans les airs s'ils rencontrent une explosion sous vide et, s'ils sont confrontés à un ennemi trop fort, meurent même. Alors que les Spritelings peuvent être ré-éclos, la petite animation qui joue sur leur mort ramène vraiment le moment à la maison et souligne l'attachement que les joueurs ont établi avec eux.
durée d'exécution totale de tous les films mcu
Aussi mignons et importants que soient les Spritelings, ils ne sont pas la seule chose qui rend Le sauvage au coeur amusant. Le sac à dos sous vide Gustbuster que Wake porte tout au long du jeu est le principal moyen par lequel le personnage interagit avec l'environnement. Les bois sont jonchés de moulins à vent qui, lorsqu'ils sont activés par le Gustbuster, ouvriront les portes de nouvelles zones ou cracheront des pièces de ferraille nécessaires à l'artisanat. Le Gustbuster peut également rapprocher les objets du joueur et même collecter certains objets.
Un résultat curieux mais approprié de ces deux mécanismes clés est que les joueurs interagissent souvent avec le jeu à distance, lançant des Spritelings sur les ennemis ou aspirant des marchandises vers eux. Les joueurs peuvent, bien sûr, s'approcher de près et de manière personnelle. Il y a un bouton kick et les déchets peuvent être récupérés en marchant dessus. Mais en ajoutant à cette méthode d'interaction à distance, Le sauvage au coeur a souligné certains de ses thèmes d'histoire clés dans la mécanique réelle. Les distances qui semblent définir Wake alors qu'il fuit littéralement ses problèmes et sa maison sont récapitulées dans la distance qu'il maintient de ce monde magique.
Le sauvage au coeur incorpore également l'artisanat, la prise de cristaux, de morceaux de ferraille et de nourriture et les cœurs vraisemblablement sanglants des bêtes que les Spritelings ont tués et les combine pour fabriquer des potions, des outils et des repas pour faciliter le jeu. C'est un type de recette-découverte qui séduira immédiatement les fans de La Légende de Zelda : Breath of the Wild et offre encore une autre façon d'interagir avec le monde et les personnages du jeu.
Où Le sauvage au coeur excelle vraiment, cependant, c'est son ambiance. Le style d'animation et la bande-son fonctionnent avec le cadre de l'histoire pour créer ce sentiment de nostalgie, pour la pleine gloire de la société Greenshield du jeu et pour une forêt exempte de l'horreur du Jamais, mais aussi pour des espaces sûrs et la naïveté et l'innocence de la jeunesse . Le sauvage au coeur fait aussi penser à une 3D Au-dessus du mur du jardin , avec des nez triangulaires sur des visages ronds dans une forêt verdoyante qui alterne entre lumineux et pressentiment, effleurant un sentiment de mélancolie sépia.
montre similaire à l'art de l'épée en ligne
Couplé à une histoire conçue pour tirer sur les cordes sensibles et à des mécanismes finement réglés qui se rattachent à ces thèmes, le résultat final de cette esthétique nostalgique est un jeu vraiment efficace. Il attire les joueurs, les immergeant pleinement dans le monde à travers la vue, le son et l'interaction. Cela crée un monde qu'il est difficile de quitter et qui reste avec les joueurs après la fermeture du jeu.
Une autre force de Le sauvage au coeur est son équilibre entre gameplay et histoire. Le voyage de Wake semble important et fascinant, mais il est ancré dans un monde qui veut une interaction constante à travers les Gustbuster et les Spritelings. Combattre des créatures, fabriquer des fournitures, éviter le Jamais et trouver comment accéder à de nouvelles zones ne détournent pas l'attention de l'histoire de Wake, mais donnent aux joueurs un espace pour plonger plus profondément dans le monde sans ressentir la motivation implacable d'un récit linéaire.
le Le coeur qui est en Desert n'est pas un jeu parfait. Il s'appuie sur de nombreuses influences, de Pikmin à Au-dessus du mur du jardin à Princesse Mononoke à Le manoir de Luigi , ce qui rend le jeu à la fois familier aux joueurs, mais peut aussi le faire paraître un peu dérivé. Le chemin non linéaire signifie que les joueurs peuvent passer beaucoup de temps à refouler le terrain au lieu de progresser, ce qui peut être frustrant et signifie également qu'il est possible de perdre de vue la progression plus large.
En fin de compte, Le sauvage au coeur est un jeu captivant attirant à la fois les joueurs désireux de perfectionner leurs compétences de combat mais aussi ceux intéressés par une bonne histoire. Le jeu trouve un moyen d'enfiler l'aiguille du débat mécanique contre narratif, créant une combinaison réussie qui est un plaisir absolu à jouer. Couplé à l'esthétique mélancolique et nostalgique de sa belle animation et de sa bande originale, Le sauvage au coeur est une expérience immersive que tout joueur adorerait.
Développé par Moonlight Kids et publié par Humble Games, The Wild at Heart est désormais disponible sur PC, Xbox Series X et Xbox One. Un exemplaire de révision a été fourni par l'éditeur.
médaille d'examen de la bière
