Il y a un certain cliché dans l'anime et le manga shonen quand il s'agit de séries d'action. Les batailles critiques entre héros et méchants s'étendent souvent sur plusieurs épisodes, suivis d'un arc plus doux qui permet au public de se détendre. À sa manière habituelle de renégat, Homme à la tronçonneuse va à l'encontre de cette tendance en entassant autant que possible la durée d'un seul épisode. Plutôt que de s'en tenir à un seul ton tout au long de son exécution, l'épisode 4 équilibre habilement les combats rapides et les moments intimes d'immobilité. Pendant tout ce temps, Studio MAPPA le remplit à ras bord de modèles de personnages étranges et de livraisons vocales stellaires pour animer certaines des images les plus épineuses du médium à ce jour.
L'épisode 4, 'Rescue', reprend immédiatement après le combat intense entre Denji et le Bat Devil. Au lieu de laisser les téléspectateurs sur sa victoire sur l'abomination suceuse de sang, le spectacle le plonge immédiatement dans une lutte encore plus intense contre l'apparition soudaine du diable sangsue. Alors que Denji tente de défendre son rêve d'une vie agréable et son parenté nouvellement forgée avec Power , d'autres Devil Hunters se joignent à la mêlée pour éviter que les choses ne deviennent incontrôlables.
ale rousse irlandaise murphys
Quelques minutes après le début, l'épisode 4 de Homme à la tronçonneuse plonge les fans dans un terrifiant sentiment de malaise. Ceci est initialement accompli grâce à l'apparition d'un certain nombre de nouveaux diables, dont les conceptions sont adaptées dans les moindres détails de leurs homologues manga, grâce à l'attention immaculée du concepteur du diable Kiyotaka Oshiyama et du concepteur de personnages Kazutaka Sugiyama. Les conceptions d'Oshiyama et Sugiyama pour la série ont largement bénéficié de la animation informatique 3D innovante utilisé pour rendre les monstres et les humains de la même manière, car cela leur donne un réalisme presque viscéral. Associé aux séquences de combat ininterrompues du directeur d'action Tatsuya Yoshihara, 'Rescue' utilise le mouvement et la chorégraphie qui laissent le public retenir son souffle à chaque coup de poing, barre oblique et éclaboussure de sang.
bière cerise jane
Outre les visuels saisissants, ces scènes remplies d'adrénaline ont été soutenues par un talent d'acteur remarquable. La voix de Kikunosuke Toya agissant pour Denji a accentué la férocité du combat avec un abandon téméraire qui ne pouvait appartenir qu'à un jeune indigné qui se bousculait pour sa propre vie. Une livraison étonnamment efficace a également été fournie par Uko Tachibana en tant que Leech Devil. Bien que Tachibana ait l'habitude de jouer des personnages de soutien assez mineurs dans l'anime, ses talents se sentent presque gaspillés sur un monstre unique comme le diable sangsue, car son portrait bourru caractérise le démon en question à la fois. horriblement cauchemardesque et provocateur condescendant.
En plus d'être le directeur de l'action, Yoshihara est également crédité d'être le directeur de l'épisode cette fois-ci. Il est tout aussi impressionnant de voir avec quelle habileté lui et le reste du Studio MAPPA naviguent entre le manège à sensations fortes qui domine la première moitié de l'épisode et les scènes plus intimes axées sur les personnages parsemées tout au long. En particulier, la seconde moitié contient une poignée d'événements qui dépeignent le stoïque Aki Hayakawa vaquant à ses occupations quotidiennes – boire du café, s'occuper de sa toilette personnelle et faire des corvées. La scène ne contient aucun dialogue et s'inscrit dans une direction sonore assez minimaliste, mais est extrêmement efficace pour caractériser le genre de caractère méticuleux et pointilleux c'est Aki.
Des séquences comme celles-ci peuvent sembler triviales par rapport aux éléments plus axés sur l'intrigue de la série, mais elles peuvent vraiment ajouter au poids de l'anime dans son ensemble. En plus de fournir un développement subtil pour certains des personnages principaux de l'anime, la pure normalité du moment contraste avec la nature troublante de la guerre constante contre les diables surnaturels, créant une sorte de horreur par dissonance cognitive . Ce n'est pas la seule fois que de tels segments sont utilisés dans Homme à la tronçonneuse soit, car il fait la même chose avec Denji et Power à des moments différents avec un grand effet.
Tous ces aspects contribuent à ce qui fait Homme à la tronçonneuse L'adaptation animée d'une telle production de grade A. Bien qu'il soit clair que beaucoup de travail acharné et d'argent ont été nécessaires pour mettre la propriété sur les écrans, l'attention portée aux détails à tous les niveaux montre à quel point Studio MAPPA est conscient du statut de l'œuvre en tant que titre bien-aimé. Cela va jusqu'au générique, qui a maintenu de manière impressionnante une chanson et une animation uniques pour chaque épisode. Bien qu'il puisse être difficile de prédire si l'anime se calmera après une entrée aussi extraordinairement dynamique, sur la base de sa course jusqu'à présent, chaque épisode à partir de maintenant est susceptible de relever encore plus la barre.
kona noix de coco marron
Chainsaw Man est diffusé chaque semaine sur Crunchyroll, avec de nouveaux épisodes diffusés tous les mardis.
