REVUE RÉTRO : The Hunger Games satisfait un appétit pour la dystopie mais est maintenant obsolète

La franchise de science-fiction dystopique pour jeunes adultes Les jeux de la faim a été conçu à une époque de contrastes sombres. Alors qu'elle naviguait sur les chaînes au milieu des années 2000, l'écrivaine de magazine devenue romancière Suzanne Collins a vu un jeu télévisé et des images de guerre. Les deux mettaient en vedette des jeunes et étaient juxtaposés de manière inquiétante. Combiné avec la mythologie grecque et romaine, notamment l'histoire de Thésée et du Minotaure, Les jeux de la faim est né et publié en 2008.

Collins a écrit deux autres romans, complétant la trilogie en 2012 au moment même où le premier roman était adapté pour le grand écran. Réalisé par Gary Ross et avec Jennifer Lawrence et Josh Hutcherson, Les jeux de la faim le film a été un succès, culminant avec un public dévoué et un phénomène culturel qui durera jusqu'à la fin des années 2010 . Cela a relancé le sous-genre désormais omniprésent de la dystopie pour jeunes adultes. Il a même influencé tout un mouvement de genre dans la littérature, le cinéma et la télévision, et a inspiré de nombreux imitateurs.

Malgré cet héritage impressionnant et sa popularité durable, a Les jeux de la faim bien vieilli ? Certes, la tendance à la fiction dystopique ne s’est pas ralentie. La popularité durable des titres cyniques avec leur protagoniste torturé et leurs personnages moralement gris et tout aussi tourmentés qui habitent dans des mondes presque invivables en témoignent. Cependant, les mérites individuels du film font encore débat. Les jeux de la faim nourri un appétit croissant pour la destruction et établi un modèle pour tout un sous-genre et un mouvement cinématographique. Bien qu'ils soient toujours délicieux en tant que plats dystopiques classiques, certains des ingrédients clés du film ont bien dépassé leur date de péremption.

The Hunger Games était une adaptation cinématographique décente et bien faite

Le film a amélioré les aspects du livre avec une livraison polarisante tremblante (Cam)

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Sur le plan technique, Les jeux de la faim est un morceau solide de cinéma. Ross avait clairement du respect et du respect pour le matériel source, à tel point que lui et son scénariste, Billy Ray, ont recruté Collins pour co-écrire. C'était un bon choix. La prémisse de Les jeux de la faim n'est pas vraiment original. C'est un concept similaire qui a été exploré dans Bataille royale quelques années auparavant. L’idée d’un sport sanguinaire télévisé ne l’était pas non plus.

Cependant, L'approche typiquement américaine de Collins – le Capitole étant un envoi peu subtil du capitalisme, de l'élitisme politique et de l'audience médiatique américaine moyenne, saupoudré de la décadence de la Rome antique – lui a donné un avantage opportun. , en résonance avec le jeune public. L'écriture descriptive et immédiate de Collins s'est bien traduite au cinéma, bien que certains changements d’adaptation nécessaires ont été apportés. Certains d’entre eux ont en fait amélioré le roman en rationalisant l’histoire et le casting.

Le film présente quelques inconvénients visuels notables. Les costumes sont corrects, les vêtements utilitaires du District 12 évoquant le bol à poussière des années 30 contrastant fortement avec la couture criarde et colorée du Capitole. Cependant, tout cela ne semble pas convaincant, car certains costumes et tenues d'interview du Capitole semblent trop évidents dans leur opulence. Dans certains cas, ils manquaient du luxe ou du somptueux qu’implique le livre. En dehors des costumes lumineux du Capitole, la direction artistique était trop sourde et terne. Cela avait peut-être un sens thématique, mais cela a également conduit à des visuels inintéressants, voire peu attrayants. Il est fort possible que Les jeux de la faim a lancé la tendance largement répandue de l’obscurité visuelle et de la désaturation omniprésentes dans le cinéma et la télévision aujourd’hui, ou du moins y a joué un rôle.

Même dès sa sortie, Les jeux de la faim était tristement célèbre pour sa cinématographie de caméra fragile, en particulier lors de ses scènes les plus intenses. C'était peut-être intentionnel, étant donné que le film décrivait des violences contre des mineurs. Le travail instable de la caméra a atténué ce qui aurait pu être des scènes de mort plus graphiques, en particulier celles qui ne bénéficiaient pas de plans discrétionnaires. Cette direction a contribué à rendre le carnage à l’écran un peu plus acceptable pour le jeune public et les parents qui les accompagnent. Cependant, ce choix créatif a également été critiqué pour avoir rendu difficile le suivi de ce qui se passait à l'écran et pour avoir édulcoré les moments les plus sombres du film.

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Les effets spéciaux sont mitigés. Certains effets ont bien vieilli, comme les éléments essentiels au décor de science-fiction réaliste et ancré. Le design de Panem, l'architecture du Capitole et ses véhicules sont impressionnants. Ils ont tous donné au film son identité visuelle distinctive. Le maquillage et les effets pratiques sont tout aussi louables, notamment lors des combats et des morts. Le visage de Glimmer (Leven Rambin), plein de piqûres violettes désagréables après sa horrible mort par des guêpes, est remarquable. Cependant, les mutations peu convaincantes et désordonnées vues dans le point culminant, entre autres effets numériques gênants, étaient particulièrement embarrassantes à regarder.

Hunger Games est un terrain de jeu pour son incroyable pouvoir de star

Le film reste délicieux grâce à son casting talentueux

L'un des films Disney les plus tristes a contribué à donner sa grande chance à une star de Hunger Games

La plus grande raison Les jeux de la faim a duré aussi longtemps qu'il l'a fait est son excellent casting. Leurs interprétations fortes et nuancées, leurs rapports évidents entre eux et l'excellente caractérisation du scénario ont donné à ce film une crédibilité que peu de franchises pour jeunes adultes de l'époque avaient, ou ont encore. De tous les éléments de Les jeux de la faim, les acteurs sont les plus frais et les plus délicieux. Malgré les thèmes et l'histoire sombres du film, les acteurs se sont clairement amusés, et cela se voit dans l'enthousiasme de leurs performances.

Le casting adulte, composé de noms impressionnants dont Elizabeth Banks, Woody Harrelson et l'acteur vétéran Donald Sutherland, donne Les jeux de la faim toute la profondeur digne de leurs rôles les plus oscarisés. La performance fabuleusement martelée de Stanley Tucci dans le rôle de l'animateur de jeu télévisé malicieux Caesar Flickerman est l'une des plus emblématiques de la décennie. Malgré son peu de temps à l’écran, Liam Henderson s’est imposé comme une prémisse cinématographique impressionnante. Même le musicien Lenny Kravitz a montré ses talents d'acteur dans le rôle de Cinna, sympathique et ancrée.

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Le plus impressionnant est que plus de la moitié du casting majeur, composé de très jeunes acteurs et cascadeurs, allant des préadolescents aux jeunes adultes au début de la vingtaine. L'imposant Dayo Okenyi dans le rôle de Thresh séduit avec seulement quelques lignes. Sa seule présence a inspiré les fans. Le Foxface silencieux de Jaqueline Emerson fascine également sans prononcer une ligne audible. Une attention particulière doit être faite aux Careers, l'un des groupes les plus effrayants (et les plus tragiques) d'enfants méchants et populaires de la fiction. . La représentation des hommages des Districts 1 et 2 – Jack Quaid, Leven Rambin, Alexander Ludwig et Isabelle Fuhrman dans le rôle de Marvel, Glimmer, Cato et Clove, respectivement – ​​est l'un des meilleurs changements d'un livre à l'autre. Ces quatre acteurs se sont clairement amusés à incarner la clique la plus meurtrière depuis bruyères, jusqu'à leurs scènes de mort dramatiques.

Isabelle Fuhrman, la star éponyme de L'orphelin, a déjà prouvé qu'elle était capable de incarner une méchanceté terrifiante. Son casting pour incarner Clove, imprévisible, violent et joyeusement sadique, était un excellent choix. Malgré sa silhouette minuscule, contrastant avec la fille costaude des romans, la démonstration exubérante de férocité et d'abandon de Fuhrman vend Clove comme un méchant fou et terrifiant, même dans son court temps d'écran.

Le meilleur changement a été apporté à Cato d'Alexander Ludwig, le chef de l'équipe d'intimidateurs de carrière. Sa transformation d'un tueur arrogant en un pion tragique en pleurs a inspiré à la fois pitié et terreur. Il a notamment tenu tête à Lawrence et Hutcherson, ce qui n'est pas une mince affaire, surtout dans sa scène finale où il déclamait ses motivations. Ce moment a élevé son caractère au-dessus de la brute stupide des livres.

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Et enfin, c'était Amandla Stenberg dans le rôle de Rue, la fille innocente du District 11, dont l'amitié tragique avec Katniss est devenue le moment le plus durable et le plus puissant de la franchise. La jeune fille de 13 ans aux yeux brillants a joué son rôle avec un charisme au-delà de son âge, au point qu'elle se sentait sous-utilisée par rapport au livre. Les scènes supprimées montrent la profondeur et la douceur de sa performance, prouvant que la marque d'un bon acteur est que son temps à l'écran ne semble jamais suffisant.

Plus célèbre encore, cette franchise a propulsé ses principales stars au rang de célébrité. Même si elle avait prouvé ses formidables talents d'actrice dans des films précédents, c'était dans Les jeux de la faim que Jennifer Lawrence a vraiment atteint son rythme. Même si elle ne correspond pas exactement à la description physique de la jeune fille de 16 ans à la peau vive et émaciée dans le livre, Lawrence personnifiait non seulement parfaitement le personnage de Katniss, mais il portait sa caractérisation à des sommets encore plus grands et crédibles.

Le personnage de Lawrence a sans doute codifié l'archétype contemporain des jeunes héroïnes durement mordues dans la science-fiction et la fantasy dystopiques sombres qui sont encore utilisées aujourd'hui, bien que sans la fraîcheur du portrait de Lawrence. L'accouchement de Lawrence a transmis la complexité émotionnelle, la fragilité, la tristesse et la vulnérabilité profondes de Katniss, ainsi que sa morale. . Peeta de Josh Hutcherson est son film crédible. Son humour subtil et sa douceur apparaissent comme terreux, terreux et authentiques, comme l'un des idoles les plus improbables du groupe des jeunes adultes.

Les Hunger Games sont à la fois pertinents et dépassés aujourd'hui

Le commentaire social du film est résonnant, mais souffre d’un côté subtil et adolescent

Le préquel de Hunger Games obtient enfin une date de sortie en streaming

Les jeux de la faim est un produit de son époque. Les années 2010 ont été marquées par une augmentation des troubles sociaux et de l’autoritarisme dans le monde entier, coïncidant avec les conséquences d’une récession mondiale. Ce n'est pas un hasard si cette époque a vu le popularité croissante des médias dystopiques et post-apocalyptiques. Ce qui a fait Les jeux de la faim se démarquer de la foule - malgré sa construction mondiale superficielle de districts unidimensionnels basés sur le commerce, une culture du Capitole totalement irrémédiable, avec le reste de la planète porté disparu - son utilisation intéressante du triangle amoureux désormais décrié, son casting talentueux et son côté politiquement chargé prémisse.

La simplicité des Districts a assez bien fonctionné pour son jeune public cible à l'ère des quiz de personnalité Buzzfeed. Pour leurs représentations cinématographiques, les acteurs et les scénaristes ont traité cette structure par ailleurs simple avec un minimum de poids et de respect. Il y avait également des allusions à l'histoire à suivre par les fans, donnant au film une profondeur mondiale qui lui a permis de mieux durer que ses contemporains.

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Cependant, même les concepts les plus délicieux ont une durée de conservation, en particulier ceux qui sont si étroitement liés à leurs périodes respectives. Bien qu’il existe encore un goût persistant pour les médias cyniques dans le grand public, il semble que les appétits semblent enfin être assouvis jusqu’à la satiété – voire jusqu’à l’excès. La nature réductrice des Districts apparaît désormais comme superficielle plutôt que fascinante. Le besoin récent d'une préquelle ( The Hunger Games : La ballade des oiseaux chanteurs et des serpents ) au lieu d'une suite, c'est plutôt révélateur : sans Hunger Games, Panem n'est pas intéressant.

The Hunger Games est un conte dystopique solide et passionnant

Le film a mieux vieilli en tant qu'histoire pour jeunes adultes, pas en tant que commentaire social

Qu'arrive-t-il aux vainqueurs après avoir remporté les Hunger Games ?

Les jeux de la faim, en tant que film et franchise, est victime de son propre succès. La fiction dystopique, malgré son attrait, comporte des pièges majeurs. Tout comme le genre du Film Noir, tout aussi sombre et misanthrope, des années 30 et 40, les drames dystopiques des années 2010 sont fidèles à leur époque, même si leurs thèmes continuent de résonner. Il y a aussi l’inévitabilité de la lassitude du public qui survient lorsqu’une franchise ou un genre devient trop saturé. C'est le cas de Les jeux de la faim, malgré sa livraison solide.

Sur le plan technique, le film est bon. Ross et Ray ont très bien collaboré avec Collins pour traduire son livre fidèlement et efficacement à l'écran, tout en ajoutant quelques améliorations par endroits. Son casting est extraordinaire. Leurs performances ont donné au film un niveau de respect et de gravité qui lui a permis de se démarquer et de survivre à sa propre intrigue surutilisée. Dans 20 ans peut-être, le public considérera le film avec le respect et l’analyse que ses cinéastes espéraient clairement. Pour l'instant, Les jeux de la faim est un pionnier compétent mais par ailleurs banal dont l'impact historique est plus intéressant que son histoire réelle.

Bien que le genre et ses commentaires sociaux autoritaires soient devenus obsolètes, Les jeux de la faim au moins livre la violence et l'angoisse des adolescents avec la bonne dose de respect, d'empathie et de panache. Il est également utile qu'il ait été réalisé par des scénaristes, des producteurs, des acteurs et des développeurs qui ont aimé donner vie à ce monde étrange et effrayant et à ses habitants. Et pour ce que c'est, cela apaise très bien cette faim particulière de dystopie des jeunes adultes, même si elle n'est plus en tête du menu.

The Hunger Games est désormais disponible en version physique et numérique.

Les jeux de la faim

Katniss Everdeen prend volontairement la place de sa sœur cadette dans les Hunger Games : une compétition télévisée dans laquelle deux adolescents de chacun des douze districts de Panem sont choisis au hasard pour se battre jusqu'à la mort.

Directeur

Gary Ross

Date de sortie

21 mars 2012

Casting

Jennifer Lawrence , Josh Hutcherson , Liam Hemsworth , Stanley Tucci , Wes Bentley , Willow Shields , Elizabeth Banks , Sandra Ellis Lafferty

Écrivains

Gary Ross, Suzanne Collins, Billy Ray

• Une adaptation réussie et fluide
• Direction artistique solide et construction du monde
• Le casting de protagonistes adultes et de jeunes acteurs est excellent
• Influent et codificateur de genre

• Le commentaire social est ouvert et brutal
• Certains personnages importants ont vu leur présence réduite
• Le travail de caméra tremblant est distrayant
• L'intrigue et le genre sont désormais sursaturés et datés