Dans 'Le Retour', Star Wars : Le mauvais lot aspire à un sommet émotionnel. L’épisode se concentre sur des retrouvailles chargées de troubles depuis plusieurs saisons et réussit à presque tous les niveaux. Entremêlant délicatement et habilement les points culminants des arcs narratifs avec le travail méditatif et émouvant des personnages, 'The Return' voit Jennifer Corbett et son équipe créative continuer à plonger profondément dans les personnages et le monde de Le mauvais lot et mes résultats sont formidables.
Ce qui semblait autrefois être une émission extrêmement spécialisée qui servait simplement de tissu conjonctif pour plusieurs coins différents du monde. Guerres des étoiles l'univers a mûri. Il s’agit désormais d’une expérience singulière qui repose sur ses propres mérites, offrant quelque chose de complètement unique. 'The Return' est une excellente synthèse de ce qui fait Le mauvais lot tellement enrichissant.
The Bad Batch livre un épisode principalement émotionnel

Les producteurs exécutifs de Bad Batch expliquent la dynamique d'Omega et Crosshair
Brad Rau et Jennifer Corbett parlent de l'importance de la collaboration d'Omega avec Crosshair dans la saison 3 de The Bad Batch et de leur temps passé ensemble à l'écran.La question centrale qui anime « The Return » est à la fois narrative et thématique : le Batch pourra-t-il un jour vraiment revenir à l’état où les choses étaient ? Cette idée est principalement mise en avant dans l’arc de Crosshair, alors que le reste du Batch titulaire lutte à sa manière pour accepter qui il est maintenant, ce qu’il a fait et s'ils peuvent ou non faire à nouveau confiance à Crosshair . Mais c'est aussi un thème récurrent qui est présent tout au long de l'épisode.
Alors qu'Omega est retenue en otage par l'Empire depuis des mois, qu'est-ce que ça fait pour elle de se retrouver soudainement chez elle ? Après des mois de recherche désespérée, Hunter et Wrecker sont-ils toujours les mêmes personnes qu'ils étaient autrefois ? Echo se sent-il toujours à l'aise avec le reste de la Task Force 99, étant donné qu'il passe désormais beaucoup de temps avec Rex – et loin d'eux ? Avec la mort de Tech, le Batch pourra-t-il un jour se sentir à nouveau réuni en famille ? Toutes ces questions sont en jeu tout au long de « Le Retour », une sorte de carrefour fascinant pour tous les personnages, où chacun est exploré de manière incisive.
Le scénario écrit par Amanda Rose Muñoz met en scène « The Return » comme une sorte de pièce de théâtre morale. Le problème est que le groupe doit voyager quelque part avec un terminal impérial afin de pouvoir accéder aux fichiers d'un datapad qui pourraient leur donner plus d'informations sur les opérations sur le mont Tantiss. De cette façon, Muñoz utilise assez ingénieusement le récit sérialisé plus vaste et alléchant de la saison - le mystère du Mont Tantiss et Project Necromancer – en tant que MacGuffin. Crosshair emmène finalement le groupe sur Barton IV, la planète où il a été trahi par l'Empire et a été témoin de plusieurs atrocités. Ce faisant, Le mauvais lot plonge Crosshair et le gang dans un décor très chargé d’émotion et permet aux personnages de se manifester.
Comment The Bad Batch développe ses personnages dans « The Return »


Star Wars : The Bad Batch présente un trou majeur dans l'intrigue
Star Wars n'est pas exempt d'avoir des trous dans l'intrigue et celui-ci dans le Bad Batch est peut-être un mal nécessaire.Le script de Muñoz fait un travail solide en mélangeant les arcs de chaque clone individuel en un tout cohérent. Par exemple, Omega passe plutôt au second plan pour que les projecteurs puissent vraiment être mis en avant. la façon dont le temps passé entre Crosshair et Hunter définit leur relation . Mais même avec un temps d'écran limité, Omega a un arc de personnage dans 'The Return'. Le premier plan de l’épisode montre Omega, baignée d’un soleil incandescent, de retour chez elle à bord du navire Batch. Le réalisateur Nate Villanueva se délecte de ce premier instant, établissant la joie implacable du retour d’Omega. Elle est baignée de soleil, vêtue de blanc, et a même Lula – son animal en peluche qui lui a tellement manqué dans les épisodes précédents qu'elle en a construit un de fortune en paille.
Libéré des griffes de l'Empire, Omega a l'air véritablement heureux et chez lui pour la première fois dans la saison 3. Mais ces sentiments se compliquent presque immédiatement ; elle sort de sa couchette et se lance dans les conflits internes au sein du Batch. Ces conflits poussent Omega à admettre à Crosshair qu'elle se sent coupable ayant échappé à Tantiss mais n'ayant pas réussi à libérer les autres clones en captivité. Elle est aux prises avec la culpabilité du survivant au cours de l'épisode et est finalement consolé par Echo – un personnage défini par son propre trouble de stress post-traumatique après avoir été retenu en otage pendant La guerre des clones . C’est une récompense émotionnelle très intelligente et très bien conçue pour Omega et Echo, mais elle sert à renforcer le thème central de l’épisode : le pardon face aux atrocités de la guerre.
Le mauvais lot crée visuellement un sentiment d’effroi


10 monstres les plus effrayants de l'univers Star Wars
Alors que l’univers Star Wars a tendance à se concentrer sur les actions des humains et des extraterrestres humanoïdes, les monstres géants sont toujours au coin de la rue.Tout au long de « Le Retour », les forces extérieures et les paysages arides de Barton IV augmentent les enjeux pour Le mauvais lot les personnages et toutes leurs émotions à déborder. Lorsque le Batch atterrit sur Barton IV, il est immédiatement établi que la Base Impériale est entièrement déserte mais de nombreux capteurs autour de la base émettent un bruit aigu. Ceci est concrètement établi via le dialogue, mais il est également renforcé à maintes reprises à travers le langage visuel de l’épisode.
La mise en scène de Villanueva garantit que le public comprend la géographie du lieu avec une grande clarté - le montage revient à plusieurs reprises à un plan d'établissement, qui présente l'un des capteurs au premier plan, le vaisseau spatial du Batch au milieu et la base impériale au premier plan. l'arrière-plan. Lorsque les capteurs sont éteints afin que l'alimentation puisse être siphonnée plus directement vers le terminal impérial, l'épisode revient à ce même plan d'établissement. Le capteur se coupe – la conception sonore vend de manière inquiétante sa puissance décroissante – puis la caméra pousse lentement sur la base et dépasse le capteur.
Il s’agit d’une narration cinématographique simple et concise. Le langage visuel – associé à une conception sonore clairement percutante et à un excellent montage – vend l’idée qu’une catastrophe imminente se déroule au-delà de la frontière de ces capteurs. Cette économie visuelle et cette sensibilité découlent directement du premier Extraterrestre film qui a inspiré Le mauvais lot avant . Scott a utilisé une sensibilité tout aussi mesurée et retenue en ce qui concerne les mouvements de la caméra, utilisant des mouvements infimes pour semer la peur dans le public. Le mauvais lot révèle finalement qu'au-delà des capteurs se trouve un monstre géant de lézard de glace (quelque chose que le script demande à Wrecker de travailler sur l'abat-jour avec la ligne 'Pourquoi y a-t-il toujours un monstre géant !?') Mais une grande partie de la raison pour laquelle le personnage interne bat dans 'Le Retour', le succès est dû à l'efficacité avec laquelle les pressions extérieures sont renforcées.
« The Return » est-il le meilleur épisode de la saison 3 de Bad Batch à ce jour ?


« Le privilège d'une vie » : Dee Bradley Baker s'adresse à Star Wars : The Bad Batch
Le doubleur Dee Bradley Baker est ravi de voir l'histoire de la saison 3 de Star Wars : The Bad Batch se dérouler, en particulier les équipes de Crosshair avec Omega.Le Mauvais lot la partition des Kiners est tout aussi phénoménale dans « The Return », avec le trio de compositeurs exploité ici de manière fondamentale dans les rythmes des personnages. La partition qui accompagne ce moment d'ouverture d'Omega dans sa couchette est d'une beauté sans vergogne et illustre son bonheur dans un laps de temps relativement court. Un moment ultérieur, où Crosshair rencontre les casques des soldats aux côtés desquels il se tenait, est musicalement complété par un morceau de musique plein de cuivres mélancolique et plein de remords, travaillant avec l'animation à un degré émouvant.
L'épisode est également un exemple fantastique de la manière dont Le mauvais lot a évolué pour se concentrer davantage sur les motifs visuels, avec des rythmes de personnages nuancés exprimés à travers eux. Quand Crosshair enfile son ancienne armure Clone Force 99 , on pourrait penser qu'il serait joué comme un rythme triomphal sur son chemin vers la rédemption. Et encore, Le mauvais lot il prend plutôt un moment pour souligner à quel point il est en décalage avec le reste de l'équipe. Leur armure a évolué au fil de la saison et est devenue plus colorée. Celui de Crosshair est toujours le noir, le gris et le rouge traditionnels – et il y a un grand rythme tacite où il s'en rend compte. Même s’il essaie de s’intégrer et d’acquiescer à ses vieux frères, il ne parvient pas à panser les blessures que le temps lui a laissées. C’est une idée complexe et multiforme, exprimée succinctement à travers un travail visuel.
Avec un scénario intelligent de Muñoz, une mise en scène stellaire de Villanueva et de superbes performances chargées d'émotion de Bradley Baker et Michelle Ang, 'The Return' est une star Le mauvais lot épisode. L'exploration des complexités émotionnelles des personnages de la série à travers le prisme des pressions extérieures aboutit à un épisode à la fois passionnant et profondément cathartique.
Star Wars : The Bad Batch La saison 3 présente de nouveaux épisodes le mercredi sur Disney+.

Star Wars : Le mauvais lot
Le choix des éditeurs 9 dixLe « mauvais lot » de clones d'élite et expérimentaux se fraye un chemin à travers une galaxie en constante évolution au lendemain de la guerre des clones.
Avantages- Performances vocales fantastiques de Dee Bradley Baker et Michelle Ang.
- Une écriture géniale, ancrée dans les personnages, qui explore les personnages de manières multiples.
- Une direction stellaire qui offre une expérience visuelle passionnante et profondément cathartique.
- Malgré le gag de l'épisode à ce sujet, le simple fait de voir un autre monstre géant apparaître pour le troisième acte est un peu décevant.