En 2006, Zack Snyder adapté celui de Frank Miller '300' dans l'équivalent cinématographique d'un poème épique - une odyssée violente et viscérale dans laquelle 300 Spartiates se sont affrontés contre d'innombrables Perses à la bataille des Thermopyles. Le film a été un énorme succès, a fait le nom de Snyder en tant que styliste visuel et a inspiré d'innombrables imitateurs. Aujourd'hui, sept ans plus tard, Snyder revient en tant que producteur de sa suite, '300: Rise of an Empire', une suite qui promet autant de style que d'action radicale que l'original.
Comic Book Resources a rejoint un petit groupe de presse à Comic-Con International à San Diego après la présentation du film dans le Hall H pour discuter avec les cinéastes du processus de suivi de l'original de référence. Réalisateur coup de poing et les acteurs Sullivan Stapleton, Eva Green et Rodrigo Santoro ont longuement parlé du processus de revisitation de ce riche matériau, révélant comment ils ont insufflé la vie à ce mythe et comment ils ont transformé le cinéma en mythologie cinématographique.
Le premier « 300 » avait un style visuel si distinct. Dans quelle mesure vouliez-vous honorer ce style et de quelle manière vouliez-vous faire quelque chose de nouveau ?
Noam Punch : Je pense que l'idée ressemblait beaucoup à Zack qui avait Frank Miller derrière la tête quand il a fait '300'. C'était très similaire en ce sens que j'avais '300' comme point de référence et l'idée était toujours de prendre l'ADN de ce film et de pouvoir le regarder en arrière et l'utiliser comme référence et construire dessus. Il y a assez d'ADN « 300 » dans « Rise of an Empire », mais il contient beaucoup de nouveautés. C'était le but et le défi. Comment en garder suffisamment tout en créant quelque chose de très nouveau.
Pour le casting, comment êtes-vous arrivé au projet pour la première fois et quel genre d'amour et d'affection aviez-vous pour le roman de Frank Miller et le film de Zack Snyder ?
Rodrigo Santoro : C'était un honneur d'être invité à faire un autre film comme celui-là parce que nous avons tous vu le premier. Je l'ai aimé. J'ai auditionné comme tout le monde, je pense. Heureusement, j'ai eu le boulot. C'est un film épique.
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Eva Green : C'est mon premier film d'action, donc c'était vraiment cool. J'ai déjà fait des films sérieux quand tout était à peu près dans ma tête, donc c'était un défi d'être violent, de couper les gens en deux et de tuer beaucoup de gens. C'etait formidable.
Sullivan Stapleton : Eh bien, pour moi, ils pensaient que je ressemblais au gars que j'ai joué dans le premier. Je rigole! Je faisais partie du premier, et quand j'ai entendu qu'ils en faisaient un deuxième, j'étais très excité. En fait, dans celui-ci, il y a un peu de l'histoire de Xerxes, donc c'était vraiment cool d'essayer d'apporter un peu d'humanité à ce personnage, et j'étais vraiment excité à ce sujet.
Dans le premier film, il y a beaucoup d'effets en ce qui concerne les armées. Continuez-vous sur cette voie ou êtes-vous allé plus pratique?
coup de poing: D'un point de vue visuel et d'un point de vue narratif, nous avons gardé la même méthodologie, si vous voulez, de la façon de faire ce film dans le sens où tout a été fait sur fond vert. Une grande partie de l'imagerie concerne la création de ces scènes épiques massives en post. Nous avons certainement gardé cela, mais il y avait un personnage très important ici qui était l'eau, qui n'a jamais été créé dans le '300' original parce que c'était une bataille terrestre. Lorsque vous créez et pensez de manière opérationnelle, vous ne pouvez pas contrôler l'eau à moins de pouvoir la contrôler plus tard en post. C'était donc le défi et c'était aussi l'opportunité - de prendre l'eau et de la manipuler de manière opérationnelle pour faire ce que vous voulez qu'elle fasse stylistiquement et thématiquement, si vous voulez. C'est vraiment ce qu'est la merveille -- la simple idée que tout cela est un film naval qui se passe dans l'eau. La complexité de raconter une histoire sur l'eau et les batailles navales était fantastique. Nous avions les outils pour le faire maintenant, ce que je ne pense pas il y a six ans, c'était impossible, et c'est vraiment la différence.
Y a-t-il eu des prélèvements d'eau, ou était-ce complètement des effets ?
coup de poing: Il y avait un peu de trucs sous-marins. Nous en avons fait une partie à Londres, et nous avons pu en tirer une partie pratiquement, mais toute l'eau, nous l'avons tournée complètement à sec. Je pense que la seule eau sur le plateau était des choses comme ça. Nous l'avons fait intentionnellement. Stylistiquement, cela vous permet de créer un monde que vous n'avez jamais vu auparavant.
Eva, tu es si douée pour jouer les femmes intimidantes. Où se situe votre personnage, Artemisia, en termes de peur qu'elle inflige aux autres par rapport à vos autres personnages ?
Santoro : Elle nous fait peur.
coup de poing: Nous tous.
Vert: Oui! Attention.
Stapleton : Et aussi dans le film.
Vert: Elle est si mauvaise. Je veux dire, c'est génial parce qu'en tant qu'actrice, c'est difficile de trouver des rôles forts. La plupart du temps, on vous propose l'intérêt amoureux ou la petite amie ennuyeuse. Ici, elle est à fond dans la mission. Elle ne fait rien à moitié. C'est un personnage extrême et complètement obsédé par la vengeance. J'aime jouer des personnages diaboliques, mais pas des personnages diaboliques unidimensionnels. J'aime les reflux et les fissures dans l'armure. Elle est impitoyable et badass.
coup de poing: C'est une badass, ouais. De plus, la beauté est qu'il y a une complexité dans son personnage, et sans vergogne. Dans de nombreux rôles, les femmes fortes ressentent le besoin de s'excuser. Les hommes n'ont pas besoin de s'excuser d'être impitoyables, et les femmes le font d'une manière ou d'une autre ? C'est ce qui est si agréable ici. Nous en avons parlé dès le premier jour, d'avoir un rôle féminin qui n'est pas apologétique. C'est plutôt cool.
Sullivan, le casting original a suivi un programme d'entraînement exténuant avant de filmer '300'. L'as-tu fait aussi cette fois-ci ?
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Stapleton : Nan. C'est pourquoi ils m'ont jeté. J'étais déjà en forme. [ des rires ] Bien sûr, je me suis entraîné. J'ai vécu l'enfer. C'était environ dix semaines avant que nous commencions à tourner -- ils sont venus en Afrique. Je travaillais sur une autre série donc je quittais ce plateau et j'allais à la salle de gym. C'était une heure et demie d'épées. C'était l'échauffement. Ce n'est pas amusant. Après cela, c'était une heure et demie avec des poids. Il y avait quelques exercices que ces entraîneurs avaient inventés et on pourrait penser que c'était l'entraînement. Mais c'était l'échauffement. Et donc, chaque fois que nous allions nous entraîner, cela continuait encore et encore. Et puis, quand on tournait, j'espérais maintenir ça. J'ai découvert qu'avoir à maintenir cela signifiait que pendant que tout le monde déjeunait, j'étais au gymnase. De plus, Noam a décidé de s'entraîner également.
coup de poing: Vous pouvez le voir sur moi.
Stapleton : C'était bon.
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Rodrigo, tu es le seul ici à avoir fait ça deux fois, maintenant. Est-ce que quelque chose était plus facile la deuxième fois ou était-ce encore plus difficile que la première fois ?
Santoro : Ne pas manger de glace. C'était encore dur. Plus dur cette fois. Je savais en quelque sorte. J'ai joué le personnage auparavant, mais la chose intéressante pour moi était que, six ans plus tard, j'ai pu revisiter un personnage et regarder une partie de son histoire et dire : « Comment puis-je en faire une nouvelle expérience ? » Maintenant, je connais le processus de travail contre l'écran bleu, qui est une façon de travailler très particulière. Encore une fois, c'était difficile. Le maquillage était encore un long processus, et j'essayais juste de garder le temps de régler les petits détails et d'essayer d'apporter de plus en plus d'humanité à Xerxès, car dans le premier film vous le voyez comme le dieu roi et dans ce un c'est comme comment il est devenu le dieu roi. Qu'y avait-il derrière ? C'était particulièrement excitant pour moi.
Zack Snyder et le '300' original ont défini cette tendance au ralentissement des séquences d'action. Certains ont fait valoir que cela arrive trop souvent et est trop fréquent. Est-ce quelque chose auquel vous pensiez lorsque vous faisiez ce film ?
coup de poing: Écoute, j'ai adoré '300'. Pour moi, je n'ai jamais ressenti ça. Cela a une trajectoire différente en termes de combats et ils sont très différents. Il y a des styles de combat et des batailles très distincts dans ce film et ils ont été conçus pour cela. Il y a cinq batailles très distinctes dans le film et elles sont spécifiquement adaptées à la fois à la manière dont les combats se déroulent, à l'action qui se déroule et à la météo/heure/jour/type. Nous avons prudemment essayé de créer une palette riche, non seulement dans l'apparence du film, mais dans la façon dont il progresse du point de vue de l'action et comment vous créez un intérêt qui n'est pas seulement répétitif.
À quel point l'histoire est-elle proche des faits historiques en ce qui concerne les batailles navales ?
coup de poing: De manière générale, nous avons fait nos recherches, et Zack l'a certainement fait, et Kurt (Johnstad) l'a fait quand ils l'ont écrit. Mais la beauté de ceci est a) un film et b) un film raconté à travers le point de vue d'un conteur. Donc, comme toute bonne histoire, il va y avoir des hyperboles et il va y avoir des exagérations. Je pense que je vais recevoir quelques lettres qui vont remettre en question l'exactitude historique de cela, mais ce qui est libérateur de faire un film comme ça, c'est que vous ne faites pas un documentaire History Channel. Vous racontez une histoire basée sur l'histoire. Il y a certainement de l'histoire là-bas et elle est basée sur l'histoire, mais comme toute bonne histoire, elle décolle [toute seule].
La bande-annonce de ce film était l'une des bandes-annonces les plus populaires lors de sa première en ligne. Il a explosé partout sur Internet, Twitter et YouTube. Du point de vue d'un réalisateur, aviez-vous un contrôle créatif sur ce qui se passait dans la bande-annonce ?
coup de poing: J'ai vu la remorque. La famille Warner Bros. est merveilleuse. C'est l'une de ces choses où vous obtenez la bande-annonce et vous la regardez et vous vous dites : « J'ai fait ça ? » Il faut savoir se taire. Je l'ai regardé avant sa sortie, et c'était tout simplement génial. C'était incroyable. Il n'y avait donc rien à dire d'autre que d'aller : 'D'accord, c'est super.' Puis, quand il s'est cassé, je n'en ai pas vraiment compris le pouvoir jusqu'à ce que je le voie. Il n'y avait pas de marketing derrière. C'est sorti et tout d'un coup a explosé sur Internet. Quelqu'un m'a dit que c'était le sujet le plus tweeté depuis quatre jours ou quelque chose de fou. J'exagère peut-être à mon bon vieux temps, mais je pense que ça a vraiment explosé. Tout d'abord, vous comprenez le pouvoir de cela d'une part, et la deuxième chose que vous comprenez est combien de personnes sont investies dans l'histoire et dans le film et la mythologie et aussi à quel point c'était bon.
Pour les acteurs, beaucoup d'entre vous sont sur les réseaux sociaux : quelle a été votre réaction et quelle a été votre expérience après la première de la bande-annonce ?
Stapleton : Il y avait certainement beaucoup d'intérêt sur Facebook quand il est sorti. Mes amis l'avaient trouvé et l'avaient mis partout sur ma page, alors je leur ai rendu la pareille. Il y a un post de moi devant la collecte de sang, ils l'ont appelé. « Je suis une star australienne », ai-je dit, « qui veut aller à la foutue plage. » Cela a eu pas mal de hits.
Vert: Je ne suis pas dans les réseaux sociaux. Je suis comme d'un autre siècle. Deux de mes amis ont vu la remorque. C'est peut-être une question pour mon ami à côté de moi.
Santoro : Je viens probablement du même siècle, mais j'ai reçu des e-mails avec d'excellents retours d'amis et de personnes qui me disaient : « Est-ce qu'ils ont tourné ça à l'époque ? Il y a six ans? On dirait que c'est le même personnage. Je me dis 'Ouais, mec. Je me suis remis en forme et nous avons recommencé. Ça a l'air génial.' La réponse était vraiment super. Je n'ai pas été surpris. Je savais que ça allait avoir fière allure, mais j'étais excité quand je l'ai vu. Ça a l'air vraiment bien.
Pouvez-vous nous parler un peu des choix musicaux que vous avez faits ? Qu'avez-vous repris du premier film et qu'avez-vous ajouté ?
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coup de poing: Il y a deux choses ici. Il y a une qualité lyrique dans un film comme celui-ci qui est au cœur des choix musicaux. Il y a quelques composants ici. L'un est une composante ethnique qui va dominer ici, mais il y a aussi un problème temporel, et il y a quelque chose de dramatique. C'est un opéra rock. Ce ne sera pas Verdi. Ça va être quelque chose de différent. Le cœur est de lui donner un point de référence musicalement d'une manière ethnique mais aussi de lui donner du tempo et du feeling.
Le premier film était beaucoup sur la création de mythes racontés à travers les yeux d'un conteur. Dans quelle mesure ce thème se cache-t-il sous cette histoire ?
coup de poing: C'est au cœur de tout cela. De cette façon, encore une fois, c'est près de « 300 » dans le sens où quelqu'un vous raconte l'histoire. Les histoires sont racontées par quelqu'un. De cette façon, ce n'est pas seulement une exposition linéaire de l'histoire mais à travers le point de vue de quelqu'un, donc ça va être subjectif, et c'est la beauté de ce que c'est. Il y a eu une décision consciente qui a été prise en écrivant le scénario, et aussi, évidemment, en le tournant. C'est vraiment la liberté qui vous permet de créer quelque chose d'excitant car qui sait ce qui est vrai ? Il n'y avait personne.
Dans quelle mesure Zack Snyder était-il impliqué dans la production quotidienne ? De toute évidence, il était parti faire 'Man of Steel' et remapper l'univers DC.
coup de poing: En préproduction, le fait qu'il l'ait écrit, le film actuel, il était assez impliqué là-dedans, je dirais. Certes, avec ce volet, il était très impliqué. L'avantage de travailler avec Zack, c'est qu'il est cinéaste, et à l'époque c'était un cinéaste très occupé. C'est la plus grande collaboration parce qu'elle vous permet d'avoir accès à lui ou à ses connaissances ou à son instinct ou à tout ce dont vous avez besoin, et il vous permet également d'avoir la liberté ou la non intervention lorsque vous en avez besoin. C'est le meilleur moyen. C'est tout ce que vous pouvez demander. C'était la nature de la collaboration et c'était incroyable.
Frank Miller était-il sur le plateau et vous a-t-il également rendu visite ?
coup de poing: Non. Frank n'en faisait pas partie. Frank est Dieu, donc je ne sais pas combien de fois Dieu vient s'installer.
Et le casting ? Avez-vous rencontré l'un des anciens acteurs et leur avez-vous parlé de leurs expériences ou obtenu des conseils ?
Stapleton : Vincent Regan est venu en tant qu'invité dans l'émission que je fais et il m'a raconté quelques histoires. Il a dit : 'Tu vas te blesser dans le gymnase.' Vincent était l'une des plus grandes réussites de tous les gars qui s'entraînaient. Il était apparemment beaucoup plus gros et je l'ai utilisé comme critère pour son développement. Et puis, Dave Wenham, j'ai également entendu des histoires de lui, puis j'ai commencé à travailler avec lui.
Avez-vous utilisé la même équipe qui a travaillé sur le premier film ?
coup de poing: Oui. Nous avons utilisé une partie de la même équipe évidemment parce qu'elle a été tournée dans un endroit différent. Nous avons gardé quelques personnes clés. Il y avait un directeur de la photographie complètement différent, un décorateur différent, un créateur de costumes différent. Mais il y avait certaines personnes que nous avons gardées juste à cause de leurs connaissances et du fait que nous voulions avoir un peu de l'ADN du premier et de leur expérience. De plus, la bonne chose est qu'ils disent: « Oui, nous l'avons fait. Faisons-le maintenant. Cela permet de comprendre comment le pousser parfois. C'était une décision stratégique tout autour.
