Bien avant que nous travaillions ensemble, j'ai respecté l'instinct de Kevin Melrose pour choisir les créateurs à surveiller. Alors quand il a conseillé le public de Robot 6 à lire Victor Saints ' webcomic Polaire , j'étais intrigué. Cet intérêt n'a grandi que lorsque Jim Gibbons (l'un des meilleurs éditeurs travaillant dans la bande dessinée) m'a dit que Dark Horse collectionnait Polaire' s première saison en Polaire : Venu du froid ( dont ROBOT 6 a été présenté en avant-première fin septembre ); Je savais que je voulais interviewer l'artiste basé à Bilbao, en Espagne.
En plus de discuter des 160 pages Polaire couverture rigide, dont la sortie est prévue le 11 décembre, nous avons également évoqué le prochain Furieux , une mini-série Dark Horse avec son Souris Templiers collaborateur Bryan J.L. Verre , dont le lancement est prévu le 29 janvier. (Pour plus Furieux informations, veuillez lire l'interview d'Albert Ching avec Glass en septembre.)
Tim O'Shea : Vous êtes très clair sur votre site web en termes d'influences qui informent Polaire : Venu du froid . 'L'histoire utilise un style minimaliste et direct inspiré de films comme Le Samouraï (Jean-Pierre Melville, 1967), Tokyo Drifter (Seijun Suzuki, 1965) ou À bout portant (John Boorman, 1967) et des romans comme Le tueur en moi (Jim Thompson, 1952) ou La sanction de l'Eiger (Trévanian, 1979). Polaire est également un hommage à des artistes comme Jim Steranko, Jose Muñoz, Alberto Breccia, Alex Toth et Frank Miller.' J'aimerais discuter de chaque élément de ces phrases, mais je me concentrerai uniquement sur deux éléments. Comment avez-vous découvert des films comme Le Samouraï ? Quand avez-vous lu votre première histoire Steranko, et qu'est-ce que c'était ?
Victor Santos : Le premier livre Steranko que j'ai lu était le Outreterre adaptation. J'étudiais les beaux-arts et je n'avais pas vraiment eu beaucoup d'exposition aux bandes dessinées américaines. J'avais lu beaucoup de livres de super-héros dans mon enfance, mais l'explosion des mangas des années 80 et 90 m'a surpris juste à l'adolescence. En fait, c'est pendant mes années universitaires que j'ai découvert les grands artistes américains comme Eisner, Ditko, Crumb, Toth, Caniff et des dizaines d'autres (grâce aux amis que j'ai rencontrés là-bas, jamais aux professeurs). J'ai découvert une ancienne édition espagnole de Outreterre dans un marché de rue. Wow, ce truc m'a bluffé ! Les grands panneaux contrastant avec les petits panneaux, ainsi que ce lourd éclairage noir... Cette édition était un gros album européen, donc les doubles pages sont gigantesques. J'ai commencé à faire des recherches. Ce furent des années très intenses pour moi ; J'absorbais toute l'histoire américaine de la bande dessinée en même temps.
À propos de Jean-Pierre Melville Le Samouraï , cela s'est produit au cours des mêmes années. J'ai rencontré un gars dans un cours de cinéma (aujourd'hui c'est un de mes meilleurs amis) et nous étions tous les deux de grands fans de John Woo. Nous passions les cours à répéter le même dialogue de Le tueur ou alors Dur-bouilli . Il m'a parlé de ce film et de la façon dont il a été l'inspiration pour les années 1989 Le tueur . Autre choc : C'était la même histoire, le même personnage principal... mais l'approche était absolument opposée : froide, distante et stoïque.
Dans la narration de bandes dessinées, il est plus facile de jouer le style John Woo, plus de dessins animés, des émotions fortes. Dans Les Souris Templiers ça marche vraiment bien car on évolue dans un territoire épique. Mais il est vraiment difficile d'impliquer un lecteur/observateur, en utilisant le style Melville.
Comment est-ce que Polaire finir par être récupéré par Dark Horse ?
Depuis que j'ai commencé l'histoire, j'avais espéré la collectionner. Lorsque j'ai terminé la première saison, j'ai ajouté quelques pages et corrigé certaines erreurs ou parties insatisfaisantes et j'ai fait un PDF avec tous les éléments et une brève explication du but. J'ai écrit une liste d'éditeurs appropriés, de lieux avec des titres appartenant à des créateurs et de contacts d'Espagne, de France et des États-Unis. Dark Horse était le premier sur ma liste mais mon seul contact était avec Jim (Gibbons), mon éditeur, car un de Cadeaux de cheval noir histoire que j'ai faite avec Mike OEMing ( Le sacrifice ). Je le lui ai envoyé en pensant : OK, contacte d'abord les éditeurs cool préférés.' Mais comme une simple formalité. J'ai été vraiment, vraiment chanceux.
En termes de développement de l'histoire, avant même de dessiner la première page, saviez-vous déjà que le rouge serait la couleur la plus dominante dans l'histoire ?
Au départ, oui. J'ai utilisé un marqueur rouge au stade de l'esquisse. J'encre ce truc différemment des autres travaux, c'est comme un puzzle. Je ne pense pas en termes de figures ou de dessins spécifiques mais à de grandes zones de noir, blanc et rouge. Dans les bandes dessinées, je pense Comment l'œil du lecteur se déplace-t-il sur la page ? mais en Polaire , chaque page est comme un seul coup dans l'œil du lecteur.
C'était ma première pensée, mais lorsque je scanne et utilise l'ordinateur pour ces zones rouges, j'insère parfois des modifications. J'essaie d'obtenir une sorte d'équilibre.
Le webcomic original était sans mots, mais pour la collection Dark Horse, un dialogue a été ajouté. Était-ce un changement que vous n'aviez pas du tout envie de faire ?
lumière de bourgeon de bière
Avant l'approbation du DH, Jim était honnête avec moi sur le danger commercial d'un livre muet, mais en même temps j'avais la version dialoguée en tête. En Espagne, j'ai publié beaucoup de livres en tant qu'auteur complet (à la fois écrivain et artiste) ; J'ai même écrit des livres pour d'autres artistes. J'étais frustré parce que ma carrière aux États-Unis n'était qu'en tant qu'artiste et j'adore écrire. Mais écrire en anglais était un défi.
En même temps le site est fait et là pour une lecture rapide -- une consommation immédiate. Mais je pense que dans les livres, le rythme doit être plus lent et le dialogue est un moyen de conduire le lecteur. Et un outil utile pour enrichir le background des personnages, bien sûr.
En parlant de dialogue, sans trop gâcher l'histoire, pouvez-vous choisir une ligne de dialogue préférée ? Pour moi, c'est au début de l'histoire, lorsque Black Kaiser attrape l'une des personnes envoyées pour le tuer. L'assassin capturé dit : « Je ne vous dirai rien. Et Black répond simplement : 'Je ne demanderai pas.' juste avant de tuer le gars.
Merci! Je ne suis jamais satisfait, mais en lisant mes propres trucs, en essayant d'avoir une perspective objective, je garde toujours quelques phrases. Ces moments où la prose est si raffinée qu'on peut dire beaucoup de choses avec peu de mots. J'aime aussi ce moment, car on en apprend beaucoup sur la vie et les relations de ces gars, ces tueurs à gages. Ils n'attendent pas, ils n'espèrent pas.
Je suis aussi content du dialogue avec l'armurier : il fait froid dehors, tu sais. Il répond : je sais. Ça va empirer. C'est une situation très romantique ! Mais ces gens ne parlent pas de sentiments. Ils parlent de sujets différents. Elle dit Reste avec moi mais l'esprit de Black Kaiser est loin, concentré sur les meurtres à venir. J'aime la langue anglaise parce que ce style austère fonctionne mieux. En espagnol, nous utilisons trop de mots longs.
Une dernière question sur le dialogue, un personnage en particulier a un style de lettrage unique lorsqu'il parle. Comment êtes-vous arrivé à cette approche (que j'adore) ?
Je ne suis pas sûr... Je pensais à certaines de ces expériences audacieuses de livres grand public des années 80 que j'aime, comme La question par O'Neil et Cowan ou le Ombre et casse-cou sagas dessinées par Bill Sienkiewicz. Ces folles expérimentations artistiques. Si quand j'ai dessiné les scènes, je pensais profiter de la merveilleuse narration de la page de bande dessinée. Pourquoi ne devrais-je pas suivre la même philosophie avec le lettrage ? À l'origine, la femme rousse, Miss Vian, avait aussi une police différente. Je voulais quelque chose de cursif suggérant une voix soyeuse - mais je n'ai pas trouvé de moyen approprié. C'était beaucoup trop déroutant.
D'autres changements ou améliorations majeurs ont-ils été apportés à l'édition Dark Horse ?
J'ai ajouté quelques pages de plus car certains dialogues avaient besoin de plus d'espace. Et j'ai fait un montage différent. Au total, j'ai ajouté près de 25 pages et une nouvelle en bonus. Certaines pages ont un ordre différent de celui du webcomic. J'avais une vision claire dans mon esprit que les livres devraient être une expérience différente. C'est comme une adaptation cinématographique ou une novélisation. Sur le web, vous voyez une page unique, mais dans les livres, vous devez penser à la façon dont la composition d'une page modifie son contraire, et placer les surprises sur les pages paires.
J'ai adoré votre utilisation de la technologie satellite à certains moments de l'histoire, qu'est-ce qui a motivé cet élément ?
C'est drôle parce que quand j'ai créé Polaire Je voulais lui donner un look très années 70... des costumes, des favoris et cette bad go-go girl avec minijupe et bottes - mais en même temps je ne voulais pas rejeter les possibilités de narration de la technologie moderne : cellules, satellite, le stockage en nuage. Et des thèmes modernes comme la privatisation des agences gouvernementales. La série évolue donc dans un univers anachronique. Eh bien, c'est vraiment notre univers, mais avec un sens de la mode des années 70.
Dans la dédicace du livre, vous mentionnez un certain nombre de personnes, mais une ligne me vient à l'esprit. — Et à Mark Buckingham, mon éclaireur. Pouvez-vous parler de l'impact que Buckingham a eu sur vous ?
J'ai rencontré Mark lors d'une convention espagnole il y a 10 ans, à Avilés. C'est drôle car nous y avons rencontré nos futurs époux cette année-là. Il a déménagé en Espagne il y a quelques années et nous nous sommes croisés par contre, sommes devenus amis. Il m'a beaucoup aidé, j'ai voyagé avec Mark et sa charmante épouse contre comme Bristol -- il m'a présenté des auteurs et des éditeurs. Nous plaisantons en disant que je me considère comme son padawan.
Ce n'est pas seulement un gars sympa et une bonne personne, c'est un exemple du genre de professionnel que je veux devenir. Il n'a jamais perdu sa passion pour la bande dessinée. Il est toujours un lecteur, un fan. J'en ai marre d'entendre les auteurs de sourpuss se plaindre de leur fatigue, de la façon dont ils considèrent les bandes dessinées comme une simple affaire. Donc, vous avez ici un gars qui travaille beaucoup et qui aime toujours ça.
J'ai été très chanceux et fier de rencontrer des gens comme Mark ou Mike Oeming et Brian Azzarello. Des personnes qui m'ont aidé et guidé.
Parlons de Furieux , votre prochaine mini-série avec Souris Templiers l'écrivain Bryan J.L. Glass. Il m'est arrivé de discuter avec lui il y a quelques mois au Baltimore Comic-Con – il m'a montré certaines de vos pages. Ils m'ont laissé sans voix, mais plus à ce sujet dans une minute. Tout d'abord, vous ne dessinez pas traditionnellement des histoires de super-héros, qu'est-ce qui vous a convaincu dans le scénario de Glass ?
Eh bien, honnêtement, personne ne m'a offert un titre de super-héros avant. Il y a des années, je suis allé à des contres espagnols où Marvel ou DC ont fait des recherches de talents mais j'ai toujours eu des problèmes avec mon style. Un éditeur de DC a été très honnête avec moi : vous êtes très talentueux, mais pour le moment, vous ne pouviez pas dessiner un grand titre de Batman ou de Superman. Il faut trouver un style spécifique. Je ne sais pas pourquoi parfois dans les titres de super-héros, il est plus facile de trouver du travail si vous êtes un mauvais clone d'un artiste sexy, plutôt que si vous avez un minimum de personnalité [dans votre travail]. Mais ensuite, les lecteurs sont satisfaits [d'artistes uniques comme] Mike Allred, David Aja ou David Lafuente. Eh bien, si vous introduisez de la variété, des bandes dessinées plus sympas apparaîtront !
J'aime les super-héros. C'est comme le genre western pour le cinéma. Vous pouvez dessiner et écrire un millier de romans occidentaux, et ils ne fonctionneront jamais aussi bien que dans un film. Vous pouvez tourner des milliers de films de super-héros avec des milliards de dollars : un film ne fonctionnera jamais aussi bien qu'une bande dessinée. Les super-héros sont nés pour être dessinés.
Je ne suis pas un grand fan de sagas ou de personnages, mais je suis dévoué à ceux qui les ont écrits et dessinés. Ma maison est pleine de collections incomplètes parce que je ne me soucie que de qui les a faites. Daredevil n'existe pas pour moi. Miller casse-cou , de Colan casse-cou , ou Brubaker's casse-cou existe pour moi... J'étais donc content de Furieux parce que Bryan m'a offert la chance de dessiner Bryan et Victor's Furieux .
Retour aux pages que j'ai vues : vous avez une scène qui apparaît où le personnage principal vole au-dessus des voitures de police et vous permettez aux lumières bleues et rouges de la voiture de police d'encadrer le personnage ? Qu'est-ce qui vous a incité à essayer une approche aussi dynamique avec cette scène – et avez-vous eu du mal à trouver la meilleure façon de réussir ?
Je dois dire que cette scène n'aurait jamais existé sans l'art de Walter Simonson. Dans cette période universitaire où j'observais toutes les histoires dans les bandes dessinées américaines, j'ai lu son Thor . Son utilisation iconique des effets lumineux et sonores... Wow c'était tellement avant-gardiste et iconique ! Pourquoi avons-nous perdu cela ? Je ne suis pas un vieux lecteur qui regrette le bon vieux temps de l'âge d'or, j'étais un adolescent lecteur de mangas qui a découvert les bandes dessinées américaines avec un regard neuf. Dans cette scène, j'aurais pu utiliser un aérographe Photoshop et quelques effets cinématiques - mais ce serait tellement ennuyeux ! C'est un dessin, bon sang ! Je peux utiliser un cercle de rouge pur et montrer comment cette couleur pure fonctionnera sur le corps du personnage ! Trouver ces solutions de narration est ce qui rend si amusant de dessiner des super-héros.
