Bienvenue dans le 23e épisode de Nostalgia Snake, un regard sur les renaissances des années 2000 des propriétés des années 1980; des réveils maintenant si vieux qu'ils sont aussi assez nostalgiques. (D'où le serpent de la nostalgie qui se mange.) Cette semaine, bien avant que le créateur préféré des fans, Robert Kirkman, ne relance le GI Jo et Transformateurs propriétés, nous avons son point de vue sur d'autres icônes des années 1980. Plus précisément, certaines icônes du mal. Et si vous avez des suggestions pour l'avenir, faites-moi en part. Contactez-moi simplement sur Twitter .
La vie avant les morts-vivants
En remontant à 2003, la renaissance de la bande dessinée des propriétés des années 1980 représentait toujours une part importante du marché, même si une partie de la chaleur se dissipait. Robert Kirkman et son ami d'enfance, l'artiste Tony Moore, présentaient quelques projets après leur sortie indépendante en 2000 Pape de bataille . Plus tard dans l'année, Image a publié son point de repère Les morts ambulants série, mais le livre était vraiment un succès dormant.
En 2003, Kirkman vient tout juste de passer de fan à pro. Il a été embauché lors de l'initiative Epic de Marvel en 2003 qui place les fans dans des propriétés oubliées, reprenant le concept annulé des années 90. Somnambule . (Le projet Epic, conçu comme un moyen d'introduire les aspirants fans de bandes dessinées dans l'entreprise, a été rapidement tué par Marvel et produit en 2004 Anthologie épique comme la seule preuve que le concept ait jamais existé.)
Tout en pitchant une bande dessinée intitulée Chien scientifique avec l'artiste Cory Walker à Image en 2002, consacré Dragon sauvage le fan Kirkman a la possibilité de rédiger un Dragon mini-série dérivée, Superpatriote : Force de combat des Amériques . Plus tard en 2003, Kirkman et Walker se sont associés pour un autre tube dormant, Invincible . Cependant, sans succès à son actif au début de 2003, Kirkman n'est que l'un des nombreux noms produisant du matériel pour les projets nostalgiques des années 80.
image de bière pâle de ville de cigare
Arrivée des quatre cavaliers
Comme indiqué dans les épisodes précédents, bon nombre de ces renaissances des années 1980 ont été créées par de véritables fans des propriétés, des personnes qui ont grandi avec les personnages et les ont tenus dans la même estime que tout super-héros Marvel ou DC établi. Kirkman, à cette époque un jeune fan sur le point de percer dans l'industrie de la bande dessinée, s'inscrit facilement dans le moule établi par ces créateurs revivalistes. Tony Moore a également évoqué son affection pour Maîtres de l'univers dans le passé sur son blog, accompagné de quelques croquis.
Travaillant avec MV Creations, Kirkman était une figure récurrente de leur Maîtres de l'univers ligne, une renaissance de la propriété de Mattel qui dominait les allées de jouets au début des années 1980. Dirigé par Val Staples, fan dévoué de He-Man, MV Creations a suivi la trace de la plupart des livres de renaissance des années 80. Il s'agissait d'un petit studio, créant du contenu publié par le troisième plus grand éditeur de l'industrie, Image Comics.
Plutôt que de réinventer radicalement Maîtres de l'univers concept de base, MV Creations est resté fidèle au nouveau relancé de Mattel Maîtrise mythos, tout en évitant de recycler les modèles des années 80 ou de reconcevoir la ligne en interne. Anticipant une nouvelle vague d'intérêt, Mattel avait réintroduit le Maîtrise en 2002, avec de nouvelles figurines d'action et une série Cartoon Network, avec des refontes des célèbres créateurs de jouets les Four Horsemen. Les fondateurs de Horsemen se sont rencontrés alors qu'ils travaillaient comme sculpteurs de figurines chez McFarlane Toys, à l'époque où les figurines d'action excessivement détaillées de McFarlane ont revitalisé l'industrie. Formant leur propre studio, les Horsemen ont apporté leur esthétique de conception exagérée à Mattel, créant des remaniements ornés du Maîtrise personnages, inspirés de tout, de l'anime aux peintures de Frazetta en passant par la mythologie égyptienne antique.
bière de talonneur de galway
Les réinventions des Horsemen Maîtres de l'univers La galerie des voleurs était probablement la réalisation la plus impressionnante de la ligne. S'appuyant sur leurs conceptions existantes, les Horsemen ont mis l'accent sur les éléments les plus horribles de chaque méchant, rendant chaque ennemi He-Man digne d'une apparition sur une couverture d'album de heavy metal. Aucun des personnages n'a été radicalement réinventé à cette époque; chaque personnage était reconnaissable pour les fans de longue date, mais correctement tordu et déformé pour s'adapter aux sensibilités plus contemporaines.
Alors que les années 1980 He-Man et les maîtres de l'univers La série animée a dû minimiser la nature horrible de ces méchants, grâce à l'inquiétude du public concernant le contenu 'violent' pour les enfants, les refontes des cavaliers se sont délectées des aspects les plus dérangeants de personnages comme Skeletor et Beast Man. Profitant de ces designs horriblement cool, MV Creations a lancé Icônes du mal en juin 2003, une série d'émissions spéciales en double format mettant en lumière un autre Maîtrise méchant dans chaque numéro.
Une icône de la bouffonnerie
Tout en partageant un crédit de complot avec Ian Richter et Val Staples, Robert Kirkman est le scénariste crédité pour chaque numéro de Icônes du mal . Le rejoindre dans le premier épisode est l'artiste Tony Moore, antérieur à la Les morts ambulants' s libération de quelques mois seulement. L'origine de l'ancien homme de main bouffon Beast Man préfigure-t-elle d'une manière ou d'une autre des éléments de Les morts-vivants ? Autrement dit… oui.
Icônes du mal : l'homme-bête est l'histoire de l'aspirant sorcier Keldor à la recherche d'un complice convenable dans ses rêves de conquête. ( Maîtrise les fans connaissent Keldor comme l'homme destiné à être Skeletor, bien sûr.) Un chaman ratatiné envoie Keldor aux îles Berserker pour rechercher la créature bestiale dans ses visions. Beast Man n'est pas impatient de rejoindre la mission de Keldor, mais les deux finissent captifs du roi Trinok, le dur dirigeant de l'île, et sont obligés de travailler ensemble. Après avoir tué le roi, Keldor dit à Beast Man que tout le monde dans les îles Berserker veut sa mort. La meilleure option de survie de Beast Man est de prêter allégeance à Keldor, ce qu'il fait consciencieusement à la dernière page.
Cet homme bête reste identifiable comme les fans de l'homme de main se souviennent des années 80, mais sa nature simpliste est maintenant jouée pour la tragédie au lieu de rire. Présenter les méchants comme plus risibles qu'intimidants est une façon dont Filmation a apaisé l'anxiété des parents à propos du contenu du dessin animé, mais pour un public d'une vingtaine d'années hantant les magasins de bandes dessinées en 2003, la préoccupation n'était plus pertinente. Susciter la pitié au lieu de rire a modernisé le concept sans déprécier quoi que ce soit d'essentiel dans le personnage de Beast Man.
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Dans un contraste saisissant avec le look 'propre' du dessin animé Filmation des années 1980, les encres granuleuses, les figures angulaires et les bordures de panneaux sertis de Moore ont donné un ton très différent aux personnages, sans changer le monde lui-même. Il n'est pas du tout exagéré d'imaginer ces créateurs travailler sur une série de zombies pour lecteurs matures en seulement quelques semaines.
Tandis que le Dragon sauvage l'influence de peut ne pas être immédiatement apparente dans Les morts ambulants , ici, il est évident d'où viennent les créateurs. Icônes du mal a de nombreuses caractéristiques des débuts d'Erik Larsen Dragon sauvage années : action constante, scripts clairsemés, transitions de scènes strictement visuelles (pas de légendes 'entre-temps' ou 'plus tard…'), développements abrupts de l'intrigue pour accompagner les changements de page, effets sonores à la John Workman et utilisation gratuite limite des pages de démarrage. Kirkman et Moore poursuivront plus tard cette esthétique dans Les morts ambulants, mais dans le monde inspiré de Kirby Maîtrise, il est beaucoup plus facile de relier les points à Dragon sauvage.
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À certains égards, le livre est très bien de son temps, avec un rythme délibéré, de grands panneaux et une réticence à écraser n'importe quelle scène. (Être considéré comme un écrivain 'verbeux' était la quintessence du pas cool en 2003.) La narration 'écran large' de l'époque est également évidente, avec de nombreux grands panneaux '2 x 1' qui reflètent un écran de cinéma. Même si deux décennies se sont écoulées, cet élément rend également le livre étrangement contemporain – en lisant sur une tablette en mode paysage, on pourrait presque penser que la bande dessinée était destinée au format.
Sens Unique Homme bête non conforme aux conventions de 2003 est dans sa retenue. Marvel à cette époque cherchait désespérément à ébranler son image adaptée aux enfants (nous apportant un cannibale Hulk et des incestueux Quicksilver et Scarlet Witch dans Les Ultimes ), et DC emboîtait le pas à bout de souffle avec Crise d'identité ' morale grise. Peut-être que Kirkman et Moore seraient heureux de présenter une version plus 'adulte' du matériel, mais ces bandes dessinées devaient encore être approuvées par le propriétaire de la marque, Mattel. Cela a joué en faveur du livre, évitant toute tentative de choquer et d'offenser.
En fin de compte, Kirkman et Moore Maîtres de l'univers le travail est plus intense que ce dont les fans se souviennent des années 80, mais il est toujours lié par un sens fondamental du bon goût. Sans recourir à la valeur de choc, la bande dessinée peut être jugée sans distractions autrefois à la mode. L'intrigue est basique, mais elle est à peu près aussi complexe que l'histoire doit l'être. Les fans qui ramassaient une bande dessinée d'origine Beast Man voulaient de l'action, une petite exploration de la tradition et quelque chose qui ressemblait à un 'récit inédit' des années 80. À cet égard, Kirkman et Moore en ont donné aux fans pour leur argent.
