« Eh... Quoi de neuf, docteur ? »
Les mots ont été entendus par tout le monde de la bouche de Bugs Bunny, le lapin animé au centre d'innombrables dessins animés « Looney Tunes » et « Merrie Melodies ». Alors que Bugs a fait ses débuts en 1938, il reste encore beaucoup de vie dans le personnage de dessin animé amoureux des carottes.
En septembre, Cartoon Network a lancé la première saison de 'Wabbit -- A Looney Tunes Prod.', une toute nouvelle série animée qui ramène Bugs Bunny et ses amis à la télévision et les voit abandonner le format de sitcom utilisé dans la plupart de leurs films modernes. les apparences. Au lieu de cela, la série revient au format classique établi par «Merry Melodies», dans lequel Bugs joue dans deux courts métrages par épisode, chacun dominé par la musique orchestrale et une bonne dose de comédie burlesque.
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Au New York Comic Con, le producteur Gary Hartle et les doubleurs Jeff Bergman (Bugs Bunny), JP Karliak (Wile E. Coyote) et Bob Bergen (Porky Pig) se sont rendus dans la célèbre CBR Tiki Room pour parler avec Albert Ching de la nouvelle série Cartoon Network, leurs personnages et comment la série est à la fois respectueuse des dessins animés classiques tout en incorporant la culture et les références contemporaines. Ils discutent également de la façon dont ils gardent les personnages à la fois cohérents et frais pour chaque nouvelle interprétation animée.
Dans la première interview, les doubleurs JP Karliak et Bob Bergen discutent de ce qu'ils aiment le plus dans la nouvelle version des personnages classiques de 'Looney Tunes' dans 'Wabbit' et de la façon dont ils gardent leur travail et les personnages amusants. Ils discutent également de la suite fréquemment évoquée de «Space Jam», qui a vu les personnages faire équipe avec la légende de la NBA Michael Jordan pour un match de basket-ball vraiment hors de ce monde.
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Sur ce qu'il y a de plus amusant à réinventer ces personnages en 2015 :
JP Karliak :
Je pense que la chose la plus cool à ce sujet est qu'il s'agit vraiment d'un retour aux courts métrages classiques « Merry Melodies » et « Looney Tunes ». Tout d'abord, il s'agit de courts métrages, de petites choses de cinq à six minutes, et il y a vraiment cette orchestration musicale accrocheuse. Ça chante en quelque sorte. Surtout quand nous sommes tous dans la pièce et que nous enregistrons ensemble, il y a vraiment ce truc de ping-pong qui fonctionne vraiment.
Bob Bergen : Pour moi, tout est dans l'écriture. Toujours, peu importe ce que vous faites. Jeff et moi en parlions plus tôt, nous avons tous les deux commencé avec Tiny Toons il y a 25 ans avec ces personnages classiques et avons réalisé tellement de projets et de productions différents que l'écriture est toujours différente, vous essayez toujours de faire plaisir aux gens que vous êtes travailler avec.
[Scénariste/producteur] Matt Craig a trouvé une formule pour mettre la comédie et le bégaiement de Porky que j'ai finalement eu comme : 'Je vois ce qu'il essaie de faire, d'accord.' Comme tu dis, c'est un gant. Il va comme un gant. Donc, sans ces mots à dire, nous n'avons rien à faire. Tout est dans l'écriture. En tant que personnes étroitement liées au monde de l'animation, ces personnages ont enduré, il n'y a jamais eu vraiment de moment où ces personnages étaient hors de rotation.
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Pourquoi il est important que ces personnages restent et soient réinterprétés pour les nouvelles générations :
Montagnes: Eh bien, du point de vue de l'emploi – mais c'est une franchise qui existe depuis les années 30, il n'y a aucune raison pour que ces personnages soient jamais hors de vue du public. Qu'il s'agisse de rediffusions de classiques, de nouvelles versions ou d'un nouveau film. Il y a une raison pour laquelle les Looney Tunes ont connu un tel succès au fil des ans. Ce sont de grands personnages, tout comme Charlie Chaplin, les Marx Brothers, Abbott & Costello et Lucy. Ce sont des personnages comiques classiques comme ceux-là.
Karliak : Vous regardez n'importe lequel des 'Looney Tunes' classiques et il a toujours le même snap, le même pop qu'il l'a toujours fait.
Sur le caractère intemporel des personnages remontant au début :
Karliak : Absolument. Je pense que le moderniser ne fait qu'en accroître la conscience. C'est un peu comme ce qu'ils ont fait avec le short Mickey pour Disney. Ils ont ramené Mickey Mouse dans la conscience en tant que personnage viable. « Looney Tunes » c'est pareil, d'autant plus que les personnalités de Bugs, Daffy et Porky sont sur le bout de nos langues.
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Montagnes: Mais si vous y réfléchissez, les classiques « Looney Tunes » étaient contemporains à un moment donné. Donc, ce que nous voyons aujourd'hui ressemble à : 'Oh, c'est Carmen Miranda. C'est marrant.' À l'époque, c'était comme voir Madonna. Je ne pense pas que c'était tout à fait Madonna mais mon point est que nous les mettons dans des situations contemporaines en ce moment et ils ont toujours été mis dans des situations contemporaines. Dans trente ans, quand 'Wabbit' sera en rediffusion, ils diront 'Oh, je me souviens de ces chauffeurs Uber. C'était farfelu.
S'il y a du vrai dans les rumeurs entourant une suite de 'Space Jam':
Montagnes: Vous travaillez sur une chose, c'est un travail, et vous espérez que cela réussisse, vous espérez que quelqu'un s'en souvienne après la session d'enregistrement. J'ai entendu les mêmes rumeurs aussi; Billy West, Dean Baker, moi-même, nous avons demandé sur Twitter : « Qu'avez-vous entendu les gars ? Parce que nous ne savons pas, j'ai entendu les mêmes rumeurs que les fans. J'adorerais faire une suite à 'Space Jam', peut-être une version 'Wabbit' croisée de 'Space Jam'. Je pense que Wile E. pourrait avoir un rôle amusant dans 'Space Jam 2: The Year He Makes Contact'.
Karliak : Il ferait probablement une réinvention des Air Jordans. Ce serait fatal.
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Montagnes: Ce serait formidable de revoir ces personnages sur grand écran.
Dans la deuxième interview, la voix de Bugs Bunny lui-même, Jeff Bergman et le producteur Gary Hartle discutent de l'équilibre entre un retour à la nature emblématique des premières histoires de Bugs avec des sensibilités modernes et ce que c'est que Bergman d'avoir exprimé le même personnage pendant plus de deux décennies.
Donner aux personnages une tournure classique, mais avec un clin d'œil aux sensibilités modernes :
Gary Hartle : Oui, il a un peu plus d'avantage. Je pense que l'une des choses que nous avons faites, c'est que nous sommes en quelque sorte revenus à la coquinerie de Bugs. Vous savez, il est un peu puant, comme il aime le souligner. ... Je pense que comme d'autres personnes ont essayé de faire d'autres incarnations, comme n'importe quelle icône, ils commencent à le nettoyer et à le laver. Nous avons simplement recommencé à laisser Bugs être des Bugs et je pense que cela fait partie du succès de la série.
Sur la façon dont Bergman aborde le personnage réinventé après l'avoir joué si longtemps :
Jeff Bergman : C'est une bonne question, je ne sais pas si quelqu'un l'a déjà posé. C'est très différent, chaque projet est très différent parce que chaque réalisateur, chaque réalisateur d'animation, chaque réalisateur de dialecte a sa propre impression de ce qu'il veut que le personnage ressemble. Alors ça change; il a changé au fil des ans. Je pense que cela ressemble plus aux premières [versions] parce qu'il est tellement bourré d'action. Donc c'est beaucoup plus énergique, je pense.
Hartle : L'une des choses que j'ai vraiment stipulées ici, c'est que c'est comme du vaudeville. Si vous regardez les anciens, et nous imitons cela, c'est comme s'ils étaient sur une scène et que les acteurs venaient alors de cette discipline. Donc on fait un peu la même chose. Donc, la configuration est très simple, je peux avoir deux personnages qui se jouent l'un contre l'autre et nous gardons la caméra sur eux et les laissons faire ce genre de conversation bada-bing bada-bang et le rythme de cela est important pour la série. Je pense que c'est le nœud de la façon dont nous faisons notre spectacle.
Bergmann : Parfois, nous aurons peut-être huit ou neuf gars là-dedans, en studio et nous ne faisons que faire des allers-retours. C'est de la folie. C'est un train en fuite. Mais je pense que nous l'obtenons dans les performances.
