Akira est l'un des films d'animation les plus populaires, mais Hollywood a vécu une expérience épuisante en essayant de l'adapter. Warner Bros. a acheté les droits du manga de Katsuhiro Ōtomo en 2002. Depuis lors, le studio a fait de nombreuses tentatives pour l'adapter en un film hollywoodien en direct, tous étant abandonnés - ou dans le cas de la tentative la plus récente. en attente - avant d'entrer en pleine production.
Il y a une pléthore de raisons pour lesquelles ces actions en direct proposées Akira les films ont eu un si mauvais bilan. En un mot, c'est parce que le matériel source n'est pas destiné à être réalisé pour une action en direct, et Hollywood a toujours échoué à adapter l'anime et le manga, en particulier lorsque le matériel source présente fortement la culture et les personnages japonais. Ces obstacles ont finalement déjoué les précédents réalisateurs attachés au projet, dont Stephen Norrington ( Blade, la Ligue des Gentlemen Extraordinaires ), Ruairí Robinson ( Les derniers jours sur Mars) , et les frères Hughes ( De l'enfer, le livre d'Eli ).
Akira a un attrait international en raison de son histoire fascinante, remplie d'adrénaline et universelle tout en étant fermement ancré au Japon. Pour Neo Tokyo, une version cyberpunk de Tokyo, les artistes ont minutieusement recréé la géographie et l'architecture distinctes de la vraie ville. Bien que les personnages, les lieux et la technologie de l'anime soient tous sans aucun doute japonais, plusieurs scripts d'action réelle proposés l'ont ignoré.
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Ces projets ont tenté de déplacer le film dans une ville américaine futuriste, semblable à la façon dont Netflix Menace de mort déplacé l'histoire japonaise à Seattle, Washington. Non seulement ce serait un autre cas où Hollywood occidentaliserait une histoire japonaise, mais cela annulerait également la construction mondiale du matériau source. Akira ' s le contenu dystopique s'inspire des effets dévastateurs de la Seconde Guerre mondiale sur le Japon, à savoir les bombardements d'Hiroshima et de Nagasaki. Des écrivains américains ont essayé de remplacer cela par des allusions au 11 septembre, qui peuvent sembler paresseuses et insensibles.
En ce qui concerne les adaptations hollywoodiennes d'animes populaires, le blanchiment à la chaux et l'effacement culturel ont été un problème récurrent. Le mal reçu Évolution de boule de dragon ont choisi les acteurs blancs Justin Chatwin et Emmy Rossum dans le rôle de Goku et Bulma respectivement, ce qui a déçu les fans et poursuivi le problème d'Hollywood consistant à faire jouer des blancs dans des rôles asiatiques.
Plus récemment, l'adaptation en direct de Fantôme dans la coquille, lequel était considéré comme largement inférieur à l'original, a également perpétué ce problème en faisant de Scarlett Johansson le protagoniste, Motoko Kusanagi, examinant une fois de plus les acteurs asiatiques qui sont douloureusement sous-représentés dans les médias américains. Le film d'action en direct n'a pas non plus réussi à capturer le côté contemplatif de l'animation de l'anime original, ce qui est malheureusement courant dans ces adaptations.
celui d'Akira l'animation de haute qualité est l'une des meilleures et est primordiale pour l'éthique de l'anime. celui d'Akira vision d'un monde cyberpunk est quelque chose que le cinéma n'a jamais vu auparavant, même avec Coureur de lame. Alors qu'un budget hollywoodien aiderait à recréer la portée de l'anime, il va de soi que l'art de l'animation serait perdu dans la traduction.
En outre, certains des aspects les plus mémorables du film original, comme les lumières de moto en streaming, les hallucinations étranges et la transformation grotesque de Tetsuo se juxtaposent succinctement au style artistique, qui profite également aux personnages. Comme c'est souvent le cas dans les dessins animés, le poids narratif et thématique est souvent porté par les expressions faciales exagérées de la distribution, ce qui est difficile à communiquer à travers les performances d'acteurs en direct.
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Tout cela dit, un Akira le film d'action réelle s'est approché le plus près de l'année dernière. Le réalisateur Taika Waititi est attaché à diriger le projet et il est prêt à corriger les faux pas précédents en adaptant l'anime.
Il a confirmé que le film mettrait en vedette des acteurs japonais émergents et suivrait les événements du manga au lieu de l'anime; cependant, le synopsis du film mentionne que le décor est Neo Manhattan au lieu de Neo Tokyo. Compte tenu de son expérience de travail avec des acteurs plus jeunes, comme dans Chasse aux Sauvages, et mettre en scène des scènes d'action complexes, comme dans Thor : Ragnarok, Waititi a plus de potentiel pour réaliser un Akira film que d'autres réalisateurs.
Alors que cette adaptation avait l'air brillante et devait être tournée en mai 2019, Waititi a suspendu le film pour y travailler Thor : Amour et Tonnerre . Il est toujours intéressé à faire partie de Akira même s'il ne pourra plus remonter à bord avant quelques années.
Voyant que cette itération de l'adaptation tant attendue a presque eu lieu, l'élan derrière elle a peut-être atteint son apogée. Si le studio décide d'aller de l'avant sans Waititi compte tenu des complications, peut-être qu'un autre cinéaste suivra le modèle de Waititi et relancera le projet.
Bien qu'il puisse s'écouler des années avant qu'un live-action Akira arrive , le créateur original, Katsuhiro Ōtomo, a révélé qu'il travaillait avec le studio d'animation Sunrise ( Cowboy Bebop, Chasseur de sorcières Robin) pour créer une série qui s'inscrit dans la continuité de celui d'Akira film d'animation. Bien que les détails soient rares, il semble plausible que ce projet soit beaucoup moins problématique que les nombreuses tentatives infructueuses d'Hollywood pour faire un live-action Akira .
