Woody Harrelson respire le naturalisme absolu à l'écran, qu'il joue un barman, un joueur de bowling à une main, un tueur en série, un agent de notification des pertes ou, plus récemment, un criminel impitoyable. Mais assis en face d'un journaliste dans une chambre d'hôtel pour discuter de son travail dans Sorti du four , Harrelson semble étrangement mal à l'aise, jouant d'abord avec son Blackberry, puis plus tard, errant dans la pièce pour régler la climatisation, et enfin, ouvrant la porte du balcon pour prendre l'air.
Si je voulais me flatter, je pourrais suggérer qu'il était intimidé par mon professionnalisme imperturbable, mais même si je ne riais pas du tout de son gigot, la vérité est qu'il était simplement agité après un long vol, et plus probablement, un deux -partie gant d'interviews pour le nouveau thriller du réalisateur Scott Cooper et Hunger Games: L'Embrasement , qui a commencé une semaine plus tôt.
Néanmoins, Harrelson s'est assis et a offert une discussion franche de son travail dans Sorti du four , où il incarne un personnage que l'on pourrait décrire non injustement comme la personnification du mal. En plus de parler d'embrasser l'improbabilité d'un personnage, Harrelson a exploré les indices qui l'aident à trouver le cœur de ses personnages et a réfléchi aux choix auxquels il a été confronté non seulement dans le film, mais dans sa vie qui l'ont mis sur la voie de jouer un tel une variété étonnante et éclectique de personnages.
Spinoff en ligne : juste pour commencer --
Woody Harrelson : Oh, c'est Stan. C'est mon pote, il est sorti avec moi. Nous avons pris l'œil rouge de Maui aujourd'hui, ce soir, hier soir… ce matin nous sommes arrivés ici (rires). Je pensais que j'avais fait un gros coup jusqu'à ce que je parle à Christian [Bale], qui vient d'arriver de putain d'Espagne, un vol de 13 heures, et est arrivé ici à quatre et quelque chose.
Wow. Eh bien, peut-être juste pour commencer, vous semblez avoir une compréhension claire de Harlan DeGroat, mais à quel point avez-vous besoin de faire preuve d'empathie ou de vous identifier avec lui pour le jouer ?
Eh bien, je pense que vous devez faire preuve d'empathie avec le personnage, car sinon ce serait très difficile à jouer. Comme, vous voyez la merde délicate qui a créé la personne qui est là, et si vous ne voyez pas cette image, c'est peut-être plus difficile. Mais je ne sais pas, ça m'aide. Et je pense que même si vous jouiez un putain de Hitler, vous devriez commencer à vous soucier du gars, ou je ne sais pas comment vous le joueriez. Et ce n'est pas un mauvais exemple dans le sens où ce gars-là, vous ne pouvez pas voir une qualité rédemptrice chez lui.
Faut-il en créer un ? Ou que voyez-vous en lui qui est rachetable ?
Eh bien, oui, vous fabriquez une histoire et, euh— [Harrelson commence à jouer avec la climatisation]. Ou dans ce cas, Scott vous aide avec l'histoire, et vous voyez tout le – [Harrelson ouvre la porte au bruit d'un bus qui passe, le noyant]. Ce n'est pas indicatif de ce qui est… C'est l'un de ces énormes bus touristiques. Diesel. Mais de toute façon, cela vous aide à ressentir quelque chose que vous ne ressentiriez peut-être pas autrement. Certes, rien qu'en regardant le gars à l'écran, vous ne pensez pas, hé, vous ne pouvez penser à aucune positivité.
Combien coûte le banc profond de la distribution d'un film comme celui-ci ou Jeux de la faim vous attirent vers quelque chose, et à quel point est-il difficile de trouver votre place au milieu de ce qu'ils contribuent ?
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Je veux dire, vous savez, Christian Bale est l'un des meilleurs acteurs qui ait jamais vécu, et il serait absurde de ma part de suggérer que cela ne faisait pas partie de vouloir faire ça, vouloir être sur le ring avec lui. C'est assez excitant. Cependant, tous ces acteurs sont tellement incroyables. Cela ajoute vraiment à l'attrait, c'est sûr. Mais j'aime penser que je l'aurais fait pour travailler avec Scott Cooper – c'était vraiment l'attrait principal. Et je pense que j'aurais fait – je ferai tout ce qu'il veut faire. Comme, ce gars est vraiment génial. Vous savez, il y a de bons réalisateurs, il y a beaucoup de bons réalisateurs et beaucoup de gars qui font le travail. Mais ce gars est la vraie affaire.
Il y a un moment intéressant dans le film où le personnage de Christian explique qui il est au vôtre, et il y a un moment où il semble le comprendre et l'accepter, et cela montre une humanité que le reste de son comportement ne fait pas. Quelle est l'importance d'un moment comme celui-là dans le décodage du reste de votre performance ?
J'ai aimé ce moment. Ce moment était en quelque sorte – il y avait un peu d'improvisation là-dedans et aussi cette chose est venue sur cette prise. Aucune des autres prises. Je veux dire, vous pouviez entendre les oiseaux, et j'étais comme, entendre les oiseaux ? C'est si calme qu'on peut à peine dire ce que je dis. Mais je pensais que cela ajoutait juste un peu de complexité au moment, et peut-être un autre point de vue sur le personnage. Mais quelle importance ? (rires) Je ne sais pas à quel point c'est important. Mais ça me paraissait bien mieux que d'être assis là et qu'il me déteste, et que je le déteste, tu vois ?
Eh bien, lorsque vous jouez un personnage dans sa forme la plus répréhensible, vous n'essayez clairement pas de susciter la sympathie du public, mais est-il difficile ou facile de se livrer à ce moment et d'être vraiment affreux ?
Eh bien, c'est tellement drôle que vous ayez dit cela à propos d'engendrer la sympathie du public, parce que je pense que probablement pendant une longue période de ma vie, je ne peux même pas imaginer jouer un personnage où je n'ai pas essayé de les encourager à m'aimer, vous connaissez? Et c'était une chose plutôt cool – c'était l'une des choses dès le départ où j'étais comme, je ne vais essayer aucun de ces trucs ou essayer d'être charmant d'une manière qui fera que le public s'en soucie sur moi. Je veux juste vraiment jouer ce gars sans ce souci du tout. Comme le laisser littéralement être complètement déplaisant, et c'est une sorte de libération, honnêtement. Libération. Parce que, je ne sais pas, il y a beaucoup de rôles que j'ai joué, comme Tueurs nés ou quelque chose, où je me verrais essayer d'être un peu plus charmant que je ne devrais l'être – ou peut-être que le personnage mérite de l'être. Parce que, avouons-le, nous voulons tous être aimés, donc c'est plutôt cool d'être dans une situation comme, OK, je m'en fiche si les gens m'aiment, je ne vais pas essayer de faire en sorte que les gens m'aiment. En fait, je vais essayer de jouer ce personnage à fond et j'espère qu'ils ne m'aimeront pas du tout. J'aimerais donc dire que j'y suis parvenu.
Absolument. Quand il dit à Russell, j'ai un problème avec tout le monde, cela semble le résumer si bien. Où trouvez-vous le cœur d'un personnage – juste dans ce qu'il fait dans l'histoire ? Ou passez-vous du temps à entrer dans une trame de fond qui peut ou non être vue à l'écran ?
Eh bien, je demande toujours aux réalisateurs, et à un grand réalisateur comme Scott, ou Oren Moverman, et ils vous donnent une trame de fond. Si vous pouvez me donner 10 pages, tant mieux. Si vous pouvez me donner deux pages, tant mieux. Mais c'est quelque chose à continuer, parce que c'est la colonne vertébrale du personnage. Vous savez, vous ne pouvez rien voir de tout cela à l'écran, nécessairement, je ne sais pas, mais cela m'aide juste psychologiquement.
L'une des idées avec lesquelles le film flirte est que nous avons des moments clés ou des choix qui nous envoient sur une trajectoire différente de celle à laquelle nous nous attendions. Avez-vous déjà ressenti cela – comme s'il y avait un moment précis où vous vous souvenez où vous avez fait un choix qui a orienté votre vie dans une nouvelle direction ?
Ah, bien sûr. Je veux dire, j'ai pris la décision de faire un film que j'aurais aimé ne jamais faire, ou de ne pas faire un film que j'aurais dû faire, ou vice versa – faire quelque chose qui s'est avéré tout simplement génial pour moi. Mais je veux dire que le choix le plus important a probablement été lorsque je travaillais comme doublure dans une pièce de Neil Simon à New York, et j'ai eu l'opportunité de jouer ce petit rôle dans un film de Goldie Hawn [ chats sauvages ], qui finalement, nous l'avons tourné à Chicago et nous le terminions à L.A., et ils ont licencié les deux gars que j'étudiais. Mon rêve était de faire Broadway, alors maintenant je retourne jouer dans Biloxi Blues , une pièce de Neil Simon, à Broadway, et j'ai auditionné pour Acclamations . Et puis ça se résumait à, OK, quand vous signez avec les réseaux, vous signez en quelque sorte votre vie, et je me disais, OK, si je fais ça, c'était vraiment une de ces choses où je devais penser et penser , est-ce que je veux [cette] vie ? Je vivais à New York avant cela, et maintenant je vais déménager à Los Angeles et je vais avoir un tout nouveau groupe d'amis ? Je veux dire, littéralement ma vie va changer si radicalement. Ou dois-je rester à New York, faire Broadway, ce que je pensais à l'époque était une façon beaucoup plus puriste de faire les choses. Mais tout le monde et leur frère me disaient, va faire ce spectacle ! Ne me donne pas cette connerie de pureté ! J'ai donc finalement décidé - c'était la pression des pairs (rires), mais j'ai décidé de déménager à L.A. et ma vie a évidemment changé de façon très spectaculaire à partir de cela.
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Après avoir joué un rôle comme celui-là où les gens vous associent si fortement au rôle, combien de temps vous a-t-il fallu pour vous sentir plus à l'aise avec cette association après avoir quitté la série ?
Oh, Acclamations ? Je ne sais pas - je n'ai jamais vraiment eu, j'aime Acclamations . Ce fut pour moi un moment incroyable, merveilleux et magique. Et, putain – j'aimerais pouvoir revenir en arrière et le refaire ! J'ai encore des rêves parfois de nous réunir tous, Jimmy Burrows appelle, et nous allons réunir le gang et faire une réunion. Je veux dire, c'était merveilleux. Mais vous savez, c'est définitivement le passé lointain maintenant, mais je ne pense pas avoir été mal à l'aise d'y penser. Et si les gens m'associent simplement à Woody Boyd et qu'ils n'ont vu aucun des films, bien sûr, ça fait mal (rires). J'aimerais dire, vous savez, j'ai fait 60 films ! Mais d'un autre côté, bon, ce n'est pas une mauvaise chose à associer.
Que pensez-vous que les films ont à dire, ou peuvent dire, sur le monde qui nous entoure, encore plus que de raconter une belle histoire ?
Je pense que c'est génial quand cela se produit, mais je pense qu'il est très rare que cela puisse être transparent et ne pas avoir l'impression de se faire prêcher ou d'être didactique. Si vous pouvez faire ça et que vous pouvez en quelque sorte transmettre un message où c'est très divertissant en même temps, comme avec Jeux de la faim , je pense que c'est une chose merveilleuse.
Out of the Furnace ouvre ses portes aujourd'hui.
