L'événement le plus excitant pour les fans de manga, c'est quand ils apprennent que leur série préférée va être adaptée en anime. Ils sont impatients de voir à quoi ressembleront leurs personnages préférés à l'écran et de revivre leurs arcs d'histoire préférés avec des effets visuels flashy et une bande son qui tue .
Les meilleures adaptations adhèrent fidèlement à leur matériel source et s'en éloignent rarement. Même s'ils le font, c'est pardonnable quand ils gardent le ton de la série et ne se sentent jamais hors de caractère. Bien que certaines adaptations aient raté la cible et déçu la majorité, il y en a beaucoup d'excellentes qui ont époustouflé les téléspectateurs.
dix Mob Psycho 100 améliore le style artistique simpliste de la série avec des effets visuels colorés
Mob Psycho 100 Le style artistique délibérément simpliste a peut-être été rebutant pour certains téléspectateurs au départ, mais l'utilisation par l'anime d'effets visuels flashy et de couleurs vives améliore tout dans l'histoire. Les meilleurs mouvements de puissance de la série n'évoquerait pas les mêmes émotions chez les spectateurs sans ces choix artistiques délibérés.
Studio Bones a dépassé les attentes des fans pour cette extravagance psychique-shonen. Même les séquences d'ouverture de la série sont mémorables et adhèrent à l'esthétique générale de la série. De plus, il s'écarte rarement du contenu du manga, ce qui rend l'expérience de visionnage encore plus agréable pour les lecteurs avides.
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9 Haikyu ! A fait un excellent travail en décrivant la complexité du volley-ball
Haikyu ! est l'une des séries de mangas sportifs les plus appréciées de tous les temps. L'histoire suit Shoyo Hinata , un adolescent relativement petit qui compense son manque de taille par une agilité impressionnante et un enthousiasme sans bornes. La gestion de la série par Production I.G. a époustouflé les téléspectateurs, allant au-delà de leurs attentes pour la série.
Il a fait un excellent travail en décrivant le volley-ball, impressionnant les téléspectateurs par la façon dont il gérait des actions complexes comme piquer une balle ou faire des sauts périlleux sur le terrain après avoir bloqué. Les fans de manga étaient satisfaits de son adhésion au matériel source, comme les analogies visuelles de la série représentant certains des moments les plus intenses sur le terrain.
8 L'adaptation de Jojo's Bizarre Adventure présente un style artistique unique et une bande-son exceptionnelle
L'aventure bizarre de Jojo a un style artistique très distinct. Cependant, les fans avides reconnaissent que l'art d'Araki a évolué avec chaque génération de Joestars. Les parties 1, 2 et 3 présentaient des constructions plus musclées et des conceptions de personnages qui s'appuyaient fortement sur des lignes noires épaisses. Les dernières parties, cependant, avaient des silhouettes et des poses plus longues qui sortaient tout droit des magazines de mode. Les dessins reposaient également davantage sur la coloration que sur les lignes lourdes.
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L'adaptation animée a fait un travail remarquable en mettant en valeur l'évolution artistique d'Araki. Les scènes de combat de la série sont parmi les meilleures de l'anime shonen, et l'adaptation s'appuie fortement sur son matériel source. De plus, la bande originale de la série aide vraiment à donner vie à l'histoire. Un grand nombre de Jojo's les ouvertures sont devenues emblématiques et quelques chansons à thème de personnages sont devenues virales sur les réseaux sociaux.
sept Les acteurs vocaux de génie de Gintama résument l'excentricité de la série
Gintama est l'une des séries shonen les plus originales que les téléspectateurs puissent regarder. Bien que le manga soit excellent, les fans dévoués conviennent que l'anime gère mieux l'histoire. C'est en partie grâce au doublage hilarant. Chaque acteur aide à construire la personnalité de son personnage et élève le scénario avec son talent.
L'adorable protagoniste, Gintoki, est exprimé par Tomokazu Sugita, tandis que Rie Kugimiya exprime l'hilarant Kagura. De plus, la série comporte plusieurs épisodes originaux d'anime. Bien que les fans se moquent généralement d'eux et les ignorent, ces épisodes améliorent la série et rendent les téléspectateurs encore plus amoureux de leurs personnages préférés.
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6 L'adaptation de Komi ne peut pas communiquer est bloquée sur son matériel source
Komi ne peut pas communiquer La première saison a dépassé les attentes des téléspectateurs après sa sortie sur Netflix en octobre 2021. Le style artistique du manga était déjà magnifique, mais l'anime a tout amélioré. L'adaptation donne l'impression que chaque personnage brille, en particulier le protagoniste, Shoko Komi .
Il a également fait un excellent travail en gérant les scènes plus comiques de la série qui appelaient à la chibification des personnages. La forme chibi de Komi avec des oreilles de chat est devenue une mascotte de la série à ce stade. Bien que quelques-unes des histoires du manga n'aient pas encore paru dans l'anime, c'était toujours une adaptation fidèle qui a plu aux lecteurs de manga.
5 L'adaptation d'Attack On Titan a été gérée de manière experte par les deux studios WIT et MAPPA
L'attaque des Titans les trois premières saisons ont été animées par WIT Studio, tandis que MAPPA s'est occupé de la finale. Les deux studios ont fait un travail phénoménal et les téléspectateurs ont été étonnés de voir comment certains de leurs personnages préférés ont pris vie. Les acteurs de la voix sont parfaits pour chaque personnage et la bande-son évoque les bonnes émotions du public pour les plonger dans la granularité de la série.
Bien qu'il y ait eu quelques problèmes de rythme lors de la première saison, les principaux points de l'intrigue se sont toujours parfaitement déroulés. La dernière saison, cependant, a amené son animation à un nouveau niveau. La forme du Titan fondateur d'Eren semble encore plus menaçante que dans le manga, et sa révélation a envoyé des frissons dans le dos des téléspectateurs.
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4 Les meilleures techniques maudites de Jujutsu Kaisen et les esprits maudits les plus terrifiants ont pris vie
Jujutsu Kaisen l'adaptation en anime était très attendue. Les fans sont devenus encore plus excités lorsqu'ils ont découvert que MAPPA en était responsable. Le studio n'a pas déçu et les fans étaient ravis lorsque tous leurs personnages préférés ont pris vie d'une manière qu'ils ne pensaient pas possible. L'éclat de Gojo n'a été exagéré que dans l'adaptation , tandis que Mahito devenait encore plus grotesque et terrifiant.
Certaines des meilleures techniques maudites ont gardé les téléspectateurs sur le bord de leurs sièges, et chaque combat a été à la hauteur du battage médiatique. Le film, Jujutsu Kaisen 0 , n'a pas non plus déçu. Ses magnifiques choix artistiques ont vraiment permis aux fans de se sentir immergés dans l'histoire. La série a également une bande-son de tueur qui favorise la construction du monde.
3 Le style d'art manga unique de Demon Slayer est amélioré dans l'adaptation anime
Demon Slayer un style artistique coloré et visuellement attrayant est ce qui a attiré de nombreux lecteurs vers le manga. Lorsque l'adaptation animée a été annoncée, certains craignaient que UFOTable n'ait pas été en mesure de reproduire les brillantes illustrations de Koyoharu Gotouge. Cependant, le studio est allé au-delà et a amélioré le style artistique unique de la série.
Certains diront même que la série est portée par son animation exceptionnelle. Son utilisation experte de la couleur fait ou défait certaines scènes en évoquant des émotions spécifiques chez le public. La technique de respiration de chaque tueur est conçue pour être aussi flashy que possible, tandis que les démons sont représentés dans des décors sombres pour évoquer autant de peur que de sympathie de la part du public.
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deux Kaguya-Sama: Love Is War donne vie à la comédie du manga
Certaines séries de tranches de vie et de romance ne se traduisent tout simplement pas bien en anime. Beaucoup deviennent ternes et ennuyeux, avec peu d'incitation pour le public à continuer à regarder. Kaguya-Sama : L'amour, c'est la guerre , cependant, fonctionne mieux dans son adaptation animée.
Les effets visuels du manga sont encore améliorés par la bande-son brillante de l'anime. Chaque punchline frappe différemment dans l'adaptation. La dynamique volonté-ils-ne-vont-ils pas de Kaguya et Shirogane est tout aussi intense que la dynamique du chat et de la souris dans Menace de mort . A-1 Pictures a fait un travail brillant et les fans sont ravis de voir ce que le prochain film réserve.
1 Le redémarrage de Fruits Basket en 2019 est allé au-delà pour compenser l'adaptation de 2001
Corbeille de fruits Le redémarrage de 2019 était l'un des plus attendus à l'époque. Les fans ont été déçus par l'adaptation de 2001 et voulaient que leur série préférée soit gérée correctement. Heureusement, TMS Entertainment a fait un beau travail en produisant le redémarrage. Les fans étaient ravis qu'il adhère et améliore le style artistique du manga.
C'était une adaptation fidèle qui est restée fidèle à l'histoire et a donné vie à cette série magique de tranches de vie. Bien que cela ait changé l'ordre de certains événements, l'histoire coulait toujours de manière cohérente. Il définissait la personnalité de chaque personnage, de le gentil protagoniste, Tohru Honda , au chef de famille mystérieusement instable, Akito. Après la déception de l'adaptation de 2001, ce redémarrage est allé au-delà des attentes des fans.
