Les histoires de science-fiction et d'histoire ne font pas nécessairement bon ménage. La plupart des séries de science-fiction se tournent vers l'avenir plutôt que vers le passé en matière de construction du monde. Et pourtant, les histoires alternatives n'existeraient pas si les auteurs n'exploraient pas comment les choses auraient pu se passer différemment dans le passé pour conduire à cette histoire alternative.
Série classique comme Star Trek compris la valeur divertissante de placer l'équipage de l'Enterprise dans les années 80 à San Francisco ou dans le Far West. Bien que cette approche de la narration ne soit pas aussi courante dans les dessins animés, il existe quelques joyaux qui font d'incroyables épopées historiques de science-fiction.
dixGintama mélange les gags, les extraterrestres et la période Edo
Aussi rares que soient les séries historiques de science-fiction, l'une des séries shonen les plus populaires de tous les temps est un parfait exemple de la façon dont un combo aussi étrange peut fonctionner. Plus susceptible d'être décrit comme un anime gag, la prémisse centrale excentrique, maintenant familière, se perd souvent dans le récit.
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Gintama imagine un monde dans lequel Edo Japan a été envahi par des extraterrestres et le Shogun lui-même a succombé à leurs caprices, laissant des samouraïs comme Gintoki sans travail. La pige a rarement été aussi amusante que dans Gintama , et les invasions extraterrestres ont rarement été aussi banales.
9La place promise à nos débuts imagine le Japon sous l'occupation russe
L'homme au haut château est peut-être l'exemple le plus célèbre d'une histoire sur la façon dont le résultat d'une guerre, s'il est différent, peut modifier toute la trajectoire de la planète. Pendant que Haut Château imagine un monde dans lequel les nazis ont gagné, Le lieu promis à nos débuts imagine une réalité dans laquelle le Japon a perdu la guerre russo-japonaise.
Après des années d'occupation russe, Hokkaido est une île transformée, dominée par une tour de construction soviétique à l'horizon. La tour commence à remodeler la matière autour d'elle, provoquant la collision de mondes parallèles. Un des premiers films du célèbre votre nom réalisateur, Makoto Shinkai, Premiers jours était le signe de grandes choses à venir.
8Steamboy est l'anime steampunk incontournable
Les réimaginations Steampunk fonctionnent rarement, comme en témoignent les catastrophes adorables comme Far West sauvage (1999) et, plus récemment, Les Nevers (2021) . Pourtant, l'anime retire souvent cette esthétique difficile, en partie à cause des capacités du médium.
Situé dans un autre 1863, Steamboy raconte les aventures d'un garçon mancunien qui se retrouve en possession d'une sphère productrice de vapeur suffisamment puissante pour faire progresser la technologie dans le monde entier. Pendant que l'animation est super grâce au budget qui aurait été massif , les personnages manquent un peu. Et comme le deuxième film majeur jamais réalisé par Katsuhiro Otomo de Akira renommée, la barre était placée incroyablement haut.
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7Schwarzesmarken ajoute des extraterrestres à la guerre froide
Tous les anime qui combinent histoire et science-fiction ne sont pas spécialement bien . Tel est le cas avec Marques noires , un anime militaire sur des filles soldats combattant des extraterrestres pendant la guerre froide. Le spectacle souffre immédiatement de problèmes de tonalité. Situé en Allemagne de l'Est, l'anime ne parvient pas à traiter correctement une situation délicate. Les citoyens étaient tiraillés entre la loyauté envers leurs surveillants russes et leurs racines familiales, et dans un contexte d'anime, rien de tout cela n'est à la hauteur. Ajouter un désordre de mechas et d'extraterrestres en plus de tout cela ne fait que compliquer les choses.
6Nadia : Le secret de l'eau bleue s'inspire de Jules Verne
Jules Verne est l'un des auteurs de science-fiction les plus influents de tous les temps. Comme Mary Shelley, Verne a contribué à façonner le genre, en écrivant 20 000 lieues sous les mers et Voyage au centre de la terre dans les années 1860. Ce n'était qu'une question de temps avant que l'anime ne rende hommage à son héritage.
Produit par Gainax en 1990, réalisé par nul autre que Hideaki Anno de évangélisation renommée, et basé sur une idée avancée par les Miyazaki lui-même, Nadia : Le secret de l'eau bleue était quelque chose d'un gros problème à l'époque. Situé en 1889, Nadia raconte l'histoire de Jean, un jeune inventeur, et de Nadia, une artiste de cirque essayant de rentrer chez elle en Afrique, alors qu'ils explorent les profondeurs de l'océan aux côtés du capitaine Nemo et affrontent les forces de la Néo-Atlantide déterminées à dominer le monde.
5Shisha no Teikoku est Frankenstein de Wit Studio
Wit Studio est devenu si synonyme de L'attaque des Titans que c'était difficile d'imaginer ce que le studio pourrait produire ensuite . Basé sur les travaux du Projet Itoh, Shisha no Teikoku est un récit de Frankenstein se déroulant dans une Angleterre alternative du XVIIIe siècle qui incorpore une nouvelle approche de la technologie neuronale. Dans Empire , les scientifiques apprennent à créer et à télécharger des âmes artificielles dans leurs créations de morts-vivants. Ambitieux mais alambiqué, Empire des cadavres rate autant de cibles qu'il touche. Au moins, c'est joli.
4Trigun amène le Far West aux étoiles
Il y a plus que quelques Space Westerns dans le milieu de l'anime, mais Trigoun reste parmi les plus mémorables. Bien que la série ait peut-être mal vieilli à certains égards, elle ne perd jamais de vue son identité fondamentale en tant qu'exploration fulgurante de la nature humaine. Les meilleurs westerns hollywoodiens portaient essentiellement sur les limites de l'endurance humaine, sur la recherche d'un moyen de survivre dans un paysage impitoyable.
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Vash et sa compagnie sont ancrés sur une planète désertique appelée Gunsmoke. Les berlines et les trains ont du sens sur une planète nouvellement colonisée, mais le cadre n'oublie jamais tout à fait qu'il est ailleurs, en partie grâce aux étranges centrales électriques en forme d'ampoule qui parsèment le paysage vacant de Gunsmoke.
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3Samurai 7 ajoute le futurisme à un film classique
celui de Kurosawa Sept Samouraïs est l'un des films les plus emblématiques de tous les temps. Samouraï 7 réinvente l'histoire classique des samouraïs dans une construction de science-fiction. Dans le sillage d'une guerre futuriste, les protagonistes doivent rivaliser avec Nobuseri, d'anciens samouraïs qui ont combiné leurs cellules avec des machines et ont commencé à perdre toute trace de leur humanité. Plutôt que de ramener la science-fiction au passé, Samouraï 7 place cette histoire classique dans un monde futuriste, opposant les samouraïs aux cyborgs.
deuxLa dernière tournée des filles incorpore plusieurs époques et n'en embrasse aucune
Une bizarrerie parmi les bizarreries, d'où vient Dernière tournée des filles stand quand il s'agit de genre? Post-apocalyptique mais visiblement anachronique, la série refuse de se ranger dans une catégorie facile. Les filles au centre de l'histoire sillonnent un paysage dévasté dans un KettenKrad, dont la production s'est arrêtée en Allemagne en 1944. Mais ce monde n'est presque certainement pas l'Allemagne des années 40.
Au milieu de la destruction, il y a des signes d'un monde qui avait adopté une technologie de pointe, des robots dans l'épave. Intemporelles et peut-être de mauvais augure, les filles révèlent peu de choses sur leur situation, emmenant le public dans leur sombre voyage à travers les détritus.
1La version 2019 d'Akira ressemble à une réalité alternative
La science-fiction reste parfois pertinente bien au-delà de la date à laquelle elle se déroule. Retour vers le futur II est fixé en 2015, et 1984 ... en 1984. Bien que les critiques ne parviennent parfois pas à saisir le concept, l'excellente science-fiction n'essaie généralement pas de prédire l'avenir. Au lieu de cela, les grands créateurs de science-fiction utilisent des décors futuristes pour recadrer les valeurs des sociétés dans lesquelles ils vivent, pour réfléchir à ce que le comportement actuel dit de la trajectoire de l'humanité.
Dans ce sens, Akira reste intemporel. Comme une histoire sur une jeunesse désenchantée, le destin inévitable du capitalisme et le pouvoir dévastateur de l'avidité et de l'ambition humaines, Akira règne en maître et Neo-Tokyo est un avertissement au monde.
