10 bandes dessinées qui ont défini leurs décennies

Depuis le premier bandes dessinées qui ornaient les pages des journaux américains, comme L'allée Hogan , aux bandes dessinées bien-aimées des années 1990 comme Calvin et Hobbes , chaque décennie a été définie par une bande dessinée classique différente. Les personnages qui sont apparus sur des pages amusantes à travers le pays et même dans le monde sont incroyablement variés, mais reflètent toujours l'époque à laquelle ils ont été écrits.

Les premières bandes dessinées ont présenté aux lecteurs le nouveau médium de l'art sérialisé, et au fil des décennies, le format est devenu de plus en plus raffiné à mesure que de nouveaux créateurs ajoutaient leur marque aux pratiques standard de la bande dessinée. Même si les bandes dessinées plus anciennes peuvent inclure des références obsolètes, la qualité de ces bandes dessinées les a rendues agréables aux lecteurs, même un siècle ou plus dans le futur.

Années 1890 - Hogan's Alley a contribué à populariser l'art sérialisé

L'une des premières bandes dessinées à paraître dans un journal américain, L'allée Hogan a préparé le terrain pour toutes les bandes dessinées qui définiraient les générations futures. Richard F. Outcault L'allée de Hogan les bandes dessinées, mettant en vedette The Yellow Kid, sont apparues pour la première fois dans le Le monde new-yorkais journal, et plus tard dans le Journal de New York .

Les caricatures politiques étaient déjà bien implantées dans les journaux américains lors de la première parution de la bande dessinée d’Outcault, mais L'allée Hogan fait découvrir aux lecteurs des éléments qui deviendront standards dans les futures bandes dessinées , y compris des bulles et des personnages récurrents. Cette bande dessinée classique a marqué l’essor de l’art sérialisé comme forme de divertissement populaire, tout en faisant la satire des problèmes sociaux de son époque.

Années 1910 - Krazy Kat a donné à ses panneaux loufoques une signification plus profonde

Krazy Kat , de George Herriman, fut le premier grand succès de la bande dessinée du XXe siècle et l'une des bandes dessinées qui ont fortement influencé les futurs créateurs de bandes dessinées. Krazy Kat concentré sur l'amour non partagé ressenti par Krazy Kat pour une souris irritable nommée Ignatz, qui maltraitait fréquemment le malheureux chat. Ce trope a clairement influencé des œuvres ultérieures comme Looney Tunes , Tom et Jerry , et Les Simpsons ' Démangeaisons et rugueux.

Les innovations de George Herriman dans le genre de la bande dessinée comprenaient l’utilisation d’arrière-plans fantastiques, de dialogues poétiques et de narrations complexes – des éléments qui ont influencé les générations de futurs dessinateurs. Krazy Kat La fusion de l'esprit et de la signification plus profonde de a trouvé un écho auprès du public et l'a rendu emblématique non seulement pour son époque, mais aussi au-delà.

Années 1930 - Thimble Theatre présente au monde Popeye le marin

La bande dessinée d'E.C. Segar, Théâtre du dé à coudre , a fait ses débuts dans le Journal de New York à la fin de 1919. Ce n’est cependant que dans les années 1930 que son personnage le plus célèbre rejoint le casting et fait de la création de Segar un phénomène mondial. Ce personnage était Popeye, et près d'un siècle plus tard, lorsque les gens font référence aux épinards, Popeye est encore souvent mentionné.

Théâtre du dé à coudre a commencé à raconter des histoires épisodiques qui étaient des parodies du style théâtral de l'époque. Au fil du temps, la bande dessinée a évolué et a commencé à raconter des récits plus longs et introduire un plus large éventail de personnages . Le personnage de Popeye est devenu si populaire que la bande dessinée a connu un énorme succès et ses personnages sont devenus des noms connus à partir des années 1930 et au-delà.

Années 1940 - Willie et Joe s'attaquent avec audace à des représentations intenses de la guerre

Les années 1940 ont été largement définies aux États-Unis par les effets de la Seconde Guerre mondiale. À cette époque, les soldats, tant au pays qu'à l'étranger, appréciaient les bouffonneries de bandes dessinées de Willie et Joe , une bande dessinée sur deux fantassins américains, créée par Bill Mauldin. La bande dessinée a commencé comme une bande dessinée Nouvelles de la 45e division avant d'être publié dans Étoiles et rayures . Il est ensuite apparu dans des journaux syndiqués à mesure que sa popularité augmentait.

deschutes d'ipa fraîchement pressées

Quand Willie et Joe a commencé, le caricaturiste Mauldin était une recrue de 18 ans dans l'armée. Après l'attaque de Pearl Harbor, Mauldin a été envoyé au combat et ses bandes dessinées sont devenues étonnamment plus sombres alors qu'il faisait face aux horreurs de la guerre. Les réactions à ses représentations réalistes de la guerre variaient parmi les officiers supérieurs, mais le président Eisenhower lui-même approuvait les bandes dessinées comme moyen d’exprimer les frustrations des soldats.

Années 1950 - Pogo a inspiré certains des plus grands dessinateurs de tous les temps

Pogo est sans doute l'un des les bandes dessinées les plus emblématiques émerger du milieu du XXe siècle. De nombreux dessinateurs ultérieurs citent encore la bande dessinée comme l'une de leurs inspirations fondamentales. La bande dessinée, créée par Walt Kelly, dépeint la vie dans un marais du sud des États-Unis, peuplé d'un large éventail de personnages animaux anthropomorphes.

Au fil du temps, les bandes dessinées sont devenues beaucoup plus simplifiées, mais l'un des Pogo Les principaux atouts de étaient ses illustrations complexes, présentant des représentations détaillées de l’environnement des personnages. Pogo présentait une utilisation incroyable du langage, y compris des personnages qui parlaient un dialecte des marais du sud, riche en malapropismes. Pogo s'est également plongé dans la satire politique, que certains lecteurs trouvent encore pertinente aujourd'hui.

Années 1960 : Peanuts présente un nouveau style et des personnages bien-aimés

Le chef-d'œuvre de Charles Schulz Cacahuètes est l'une des bandes dessinées les plus célèbres de tous les temps, et le Cacahuètes Les dessins animés spéciaux pour les fêtes sont toujours un pilier des célébrations d'Halloween, de Thanksgiving et de Noël de nombreuses personnes. Schulz a été le pionnier de plusieurs techniques qui apparaissent encore aujourd'hui dans de nombreuses bandes dessinées. Une innovation notable était les arrière-plans pour la plupart vierges, un changement majeur par rapport aux bandes dessinées minutieusement illustrées du passé comme Chat Krazy ou Pogo .

Les techniques innovantes mises au point dans Cacahuètes , son évitement des sujets ouvertement politiques ou technologiques et son casting d'enfants auquel on peut s'identifier donnent Cacahuètes une sensation intemporelle. Ces facteurs expliquent sans aucun doute pourquoi il reste si populaire à ce jour. La bande dessinée était à son apogée dans les années 1960. Au cours de cette période, certains de ses personnages les plus emblématiques ont été introduits, notamment la femme sportive Peppermint Patty et le personnage masculin noir Franklin Armstrong. Peppermint et Franklin étaient tous deux des personnages révolutionnaires à l’époque.

Années 1970 - Doonesbury n'avait pas peur de se lancer en politique

Les années 1970 ont été une période de bouleversements politiques aux États-Unis. Il est donc normal que la bande dessinée qui a défini les années 70 soit en grande partie une bande dessinée politique. Doonesbury suit un groupe diversifié de personnages, évoluant tout au long de sa vie pour aborder les problèmes les plus importants de l'heure. En 1975, Doonesbury est devenue la première bande dessinée à remporter un prix Pulitzer.

Doonesbury Aujourd'hui encore, il s'agit d'un strip du dimanche, et il a largement continué à suivre le même groupe de personnages à mesure qu'ils ont vieilli et mûri au fil des décennies. La bande dessinée a toujours été politiquement progressiste, et même si Doonesbury aborde parfois des événements courants comme les vacances , il commente plus souvent des questions politiques importantes, comme la mise en lumière des atrocités de la guerre du Vietnam ou la défense des droits des homosexuels.

Années 1980 - Garfield adopte la simplicité et l'humour plein d'esprit

Dans les années 1980, le consumérisme régnait en maître dans la culture américaine. L'incarnation de ce consumérisme sur la page des bandes dessinées était Garfield, le gros chat orange dont le visage pouvait être vu sur tout type de marchandise imaginable à l'époque. L'impact culturel de Garfield ne peut être surestimé. À ce jour, de nouveaux films sur le chat tigré continuent de sortir.

Certains lecteurs pourraient critiquer Garfield bandes dessinées parce qu'elles sont quelque peu unidimensionnelles. Certains gags courants comme l’amour de Garfield pour les lasagnes ou la haine des lundis ont été utilisés si souvent comme points d’intrigue qu’ils sont devenus des pierres de touche culturelles universelles. Cependant, Garfield a également mis au point des techniques pionnières, telles que l'utilisation d'illustrations répétées, qui pourraient contribuer à réduire les délais et à créer de la cohérence dans la bande dessinée.

Années 1990 - Calvin et Hobbes ont captivé les lecteurs de tous âges

Les années 1990 ont été un âge d’or pour la bande dessinée, et de nombreux classiques ont rempli les pages amusantes des journaux. Le summum de la bande dessinée des années 90, cependant, suivait un jeune garçon et son tigre animal de compagnie/jouet. Créé par l'illustrateur Bill Watterson, Calvin et Hobbes a entraîné les lecteurs dans un monde charmant où Calvin et Hobbes ont exploré et appris la vie. Le meilleur Calvin et Hobbes les bandes dessinées étaient si mémorables que beaucoup de gens considèrent encore la bande dessinée comme leur bande dessinée préférée de tous les temps.

Calvin et Hobbes était populaire à la fois auprès des enfants, qui riaient et racontaient les aventures de Calvin en tant qu'enfant imaginatif, et auprès des adultes, qui pouvaient comprendre les difficultés d'élever un enfant énergique à travers les épreuves des parents et des enseignants de Calvin. Watterson a délibérément évité les sujets qui pourraient faire vieillir la bande dessinée, comme la technologie ou la politique, et le résultat est une histoire classique qui conserve toute sa pertinence trente ans plus tard.

Années 2000 – Penny Arcade a contribué à populariser les webcomics

Dans les années 2000, la diffusion des journaux était en déclin grâce à l’essor d’Internet. De même, les bandes dessinées ont commencé à migrer vers les formats numériques, ce qui a permis aux webcomics de gagner une incroyable popularité. Le plus célèbre de ces premiers webcomics était Penny Arcade , une bande dessinée sur deux joueurs et leur casting parfois surréaliste de personnages secondaires.

Les jeux vidéo sont populaires depuis leur création, mais ils ont véritablement frappé le grand public dans les années 2000, rendant Penny Arcade particulièrement pertinent pour un large public qui a grandi avec Internet et qui joue beaucoup aux jeux vidéo. Pas tout Penny Arcade Le webcomic a bien vieilli, mais la bande dessinée existe depuis plus de 20 ans et a lancé l'une des séries de conférences sur les jeux vidéo les plus réussies au monde, PAX.