10 meilleures bandes dessinées à panneau unique (qui ne sont pas la face cachée)

Panneau unique bandes dessinées sont sous-estimés, surtout compte tenu de la difficulté d’écrire une punchline aussi concise. Le côté lointain est généralement mentionné comme l’une des meilleures bandes dessinées à panneau unique – sinon la meilleure – et c’est le dessin animé le plus connu du genre. Cependant, d’innombrables autres ont également des styles et une livraison si uniques qu’ils méritent également qu’on se souvienne d’eux.

Les meilleures bandes dessinées attirent instantanément l'attention du lecteur de journal ou de magazine grâce à leur format, leur dessin et leur rendu distinctifs. Ensuite, ils font une impression durable avec une remarque audacieuse et intelligente ou un bon humour gag intemporel. Le cirque familial le fait dans des panneaux principalement circulaires qui présentent un casting hilarant de membres de la famille dans des situations quotidiennes. Herman le fait sans protagonistes récurrents et avec un spectre de thèmes plus large dans des panneaux de forme carrée. Il n’y a pas qu’une seule bonne façon de procéder, mais certaines bandes dessinées à un seul panneau se démarquent plus que d’autres.

dix Le cirque familial se moque sous différentes perspectives

10 bandes dessinées de journaux avec le meilleur style artistique

La vie domestique a plusieurs facettes différentes et cela devient la plaisanterie dans Le cirque familial . La façon dont les choses changent de génération en génération alors que la dynamique familiale reste pratiquement la même est une notion universelle. La bande dessinée met en lumière les situations banales d’une famille nucléaire qui sont drôles parce qu’elles sont familières. C'est pourquoi cette bande dessinée très simple est tant adorée depuis les années 1960 et est actuellement publiée dans plus de 1 500 journaux à travers le monde.

Son style artistique est également remarquable. La bande dessinée utilise des panneaux circulaires uniques qui attirent le regard, étant précédemment nommés Le cercle familial . Son ensemble de personnages facilement reconnaissables qui ne changent jamais radicalement est un autre exploit impressionnant. Après le décès du créateur Bil Keane en 2011, la bande dessinée est désormais écrite par son fils, Jeff Keane. C'est un fait réconfortant étant donné que la bande dessinée elle-même est basée sur leur propre famille, le père nommé Bil dessinant de temps en temps de grands cercles sur papier.

9 La meilleure œuvre de Hank Ketcham est Dennis la menace des années 1950

Le phénomène international qu'est Dennis la menace a beaucoup à voir avec l'incroyable qualité de ces bandes dessinées américaines à panneau unique dans les années 1950. Semblable à Le cirque familial , la prémisse s'inspire de la vie de famille du créateur Hank Ketcham et de la difficulté avec laquelle son fils Dennis pourrait être. La grande différence en comparaison est que Dennis la menace se concentre principalement sur les enfants intelligents de cinq ans vision du monde.

Actuellement distribués dans plus de 1 000 journaux dans 48 pays, les panneaux individuels en semaine continuent d'être pertinents, même s'ils étaient vraiment à leur apogée créative lorsque la bande dessinée a fait ses débuts. Il a été adapté dans plusieurs émissions de télévision et films d'animation et d'action réelle au fil des ans. La série d’animation de 1986 est l’adaptation qui a permis de présenter le personnage à la plupart des enfants du monde entier.

8 Ballard Street suit un groupe de voisins intéressant

Le dessin animé new-yorkais le plus réimprimé établit un record de ventes pour une bande dessinée à panneau unique

Qui n’a jamais eu de voisin bizarre – ou n’a jamais été un voisin bizarre ? Rue Ballard est une autre planche de bande dessinée qui séduit le lecteur en raison de son cadre familier. Dans cette bande dessinée, il n'y a pas de personnage principal. Chaque panel quotidien met en lumière un ou deux membres d'un groupe tournant de voisins excentriques faisant quelque chose d'étrange dans la rue ou étant douloureusement identifiables dans l'intimité de leur maison. L'un de ses personnages les plus appréciés est Scooter, le chien blanc grincheux que l'on voit généralement sur le canapé du salon ou en train de faire des promenades passionnantes.

Parfois rendu dans des couleurs vives et d'autres fois avec un panneau en noir et blanc, Rue Ballard a un style incomparable avec son utilisation constante de la perspective diagonale et ses corps potelés avec des nez énormes et des chevilles minuscules. Il peut aussi parfois être présenté sous la forme d'un panneau rectangulaire, mais il s'agit le plus souvent d'un carré. Les contours noirs prononcés et la rareté des bulles de parole ou de pensée sont d’autres traits notables. Pourtant, l'élément régulier le plus important est la légende sous le panneau qui délivre toujours la punchline du gag avec de fortes doses d'humour littéral.

7 Les blagues intemporelles d'Herman peuvent concerner n'importe qui

Lorsque Jim Unger a présenté Herman pour les journaux, les satires extrêmement ironiques et sans continuité n’étaient pas si populaires. La bande dessinée a influencé de nombreux créateurs importants, dont Le côté lointain est Gary Larson et Rue Ballard de Jerry Van Amerongen, ce qui est clair lorsqu'on note son style pionnier. Les nez protubérants et les dossiers légèrement arqués sont les marques artistiques les plus répétées d'Unger dans Herman , des traits qui l'ont rendu vraiment pionnier.

La bande dessinée n'a pas de protagoniste et les personnages similaires donnent l'impression que l'un d'entre eux pourrait être Herman du titre. Il y a plutôt des thèmes récurrents, comme le mariage, les manières au restaurant, les malentendus dans les dialogues, les erreurs médicales et bien plus encore. Et bien que le dimanche le strip ait une version à panneaux multiples, ses panneaux simples quotidiens sont ce qui Herman est généralement rappelé pour.

6 La famille Addams a commencé comme une bande dessinée à panneau unique

Chaque membre de la famille Addams, classé

L'histoire de La famille Addams est très obscur malgré Mercredi la pertinence actuelle de . Tout a commencé il y a plus de 70 ans avec le dessinateur Charles Addams, quelqu'un qui avait un goût pour les histoires morbides à la Poe et qui adorait l'ironie acide. L'homme qui s'est tristement célèbrement marié dans un cimetière pour animaux de compagnie avec une mariée vêtue de noir et a nommé son domaine 'Le Marais' n'était pas seulement inhabituel, il était aussi hilarant.

Ces dessins animés effrayants et drôles qui parurent régulièrement dans le New Yorker des années 1940 aux années 1960 ont eu une énorme influence sur des créateurs gothiques ultérieurs comme le cinéaste Tim Burton . Avec d'innombrables adaptations à différents supports, La famille Addams est désormais principalement associé à l'émission télévisée homonyme des années 1960 qui a fait sensation mondiale et à la série Netflix Mercredi, créé par le fan mentionné de Charles Addams. Ce qui est le plus intéressant à noter, c'est que, malgré quelques changements ici et là, le principe de base de chaque membre de la famille Addams est toujours resté le même que dans les bandes dessinées originales.

5 Non Sequitur fait un commentaire social avec humour ironique et minimalisme

Cela ne suit pas a plus de 30 ans, mais elle reste la seule bande dessinée à avoir remporté un prix de la National Cartoonists Society au cours de sa première année de syndication et à remporter à la fois les catégories de la meilleure bande dessinée et du meilleur panel. Il s'agissait à l'origine d'une bande dessinée à un seul panneau sans continuité, mais elle utilise désormais parfois un format à plusieurs panneaux et revisite les intrigues. Pourtant, le Cela ne suit pas les panels uniques des années 1990 et du début des années 2000 en particulier continuent de surprendre avec leurs commentaires sociaux universels sous forme de plaisanteries sèches.

Utilisant constamment des jeux de mots dans une seule bulle ou des signes écrits, le Cela ne suit pas le style d'humour se concentre généralement davantage sur l'environnement et les réactions des personnages que sur leur personnalité. Les protagonistes de chaque panneau se retrouvent souvent dans des situations inattendues qui deviennent parfois des thèmes récurrents, comme le gag « ce que tu cherches est à côté ». Elle est devenue plus politique au fil du temps, avec une controverse en 2019 impliquant une insulte à Donald Trump que le créateur Wiley pensait avoir effacée, ce qui a entraîné l'arrêt de la bande dessinée dans de nombreux journaux.

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4 Rhymes With Orange est une bande dessinée surréaliste rafraîchissante

Hilary Price a intelligemment nommé sa bande à panneau unique de 1995 Rimes avec Orange parce qu'il s'agit d'absurdités du quotidien comme l'étrange notion selon laquelle rien ne rime avec « orange ». On le compare fréquemment à Le côté lointain pour avoir le même type d'humour gag-a-day et utiliser également des animaux, des objets et des figures de l'imaginaire collectif. Mais Rimes avec Orange a vraiment son propre style et apporte une perspective féminine rafraîchissante à une industrie dominée par les hommes.

Sans personnages récurrents, les blagues ponctuelles ont tendance à dépeindre une scène surréaliste avec soit un message sous-jacent, soit un gag purement comique. Les formats de panneaux de la bande sont aussi cohérents que son humour. Ils peuvent changer un peu, notamment dans les proportions et la perspective, mais ils sont toujours rectangulaires et leurs titres à gauche sont généralement accompagnés d'un rapide commentaire qui complète la punchline principale. Les dessins sont également riches en détails même si le style artistique lui-même est très simple.

3 Off the Mark donne une tournure décalée à la vie quotidienne

10 bandes dessinées les plus anciennes

Hors du commun n'est peut-être pas aussi cohérent dans son format que d'autres bandes dessinées étonnantes à un seul panneau, mais c'est toujours incroyablement drôle. Il n'a pas de personnages récurrents originaux mais utilise de nombreux tropes bien connus comme des machines maléfiques ou des animaux qui parlent et des figures universelles comme Dracula, Pinocchio, Medusa ou des super-héros de bandes dessinées. La bande dessinée réutilise également périodiquement certaines blagues comme faire des dégâts après avoir éternué ou les sensations de la nourriture.

Crédits du créateur Mark Parisi Cacahuètes comme sa principale source d'inspiration pour dessiner des bandes dessinées lorsqu'il était enfant. Hors du commun partage certaines similitudes avec cette influence, comme la simplicité artistique et le délicieux humour léger. La bande dessinée quotidienne peut être composée de quelques panneaux supplémentaires de temps en temps, mais il s'agit d'une bande dessinée à un seul panneau pendant toutes ses 36 années de diffusion dans les journaux et les catalogues en ligne.

2 Frank et Ernest ne sont pas seulement intelligents, ils sont révolutionnaires

Franck et Ernest a le titre parfait pour une bande dessinée qui parle principalement de jeux de mots. Les noms des personnages principaux correspondent également parfaitement à la manière dont ils prennent honnêtement et littéralement les situations dans lesquelles ils se trouvent. Les mêmes protagonistes deviennent des versions différentes d'eux-mêmes dans chaque bande, et ils peuvent être soit des humains, soit des extraterrestres, des animaux, des légumes et d'autres personnages sans fin. catégories. Son style est également incomparable, puisque Frank et Ernest ont un nez aussi gros que leur torse.

Comme si être plein d'esprit et drôle ne suffisait pas, Franck et Ernest a également une histoire de changement dans l'industrie. Avec des bandes dessinées à un seul panneau en semaine et une approche imprévisible le dimanche, ce fut la première bande dessinée à utiliser la coloration numérique et à donner l'e-mail du créateur pour le contact. Le site Web de la bande dessinée a également innové avec des bandes interactives.

1 Bizarro est aussi créatif que la face cachée

L'humour absurde de Bizarre est sans précédent dans un monde plein de fantastique des bandes dessinées d'animaux qui parlent comme Les perles avant les porcs et plein d'autres. La bande à panneau unique présente un large éventail de personnages de la culture pop, allant des célébrités aux icônes de dessins animés comme Gumpy, mais également un casting inédit d'animaux, de dieux, de monstres, d'humains et d'autres personnages dans des scénarios bizarres. Le style de dessin et le format des panneaux peuvent changer, mais le ton des blagues est resté le même depuis des décennies.

Bizarre est connu pour inclure certains œufs de Pâques récurrents cachés quelque part dans le panneau. Ces éléments incluent un petit extraterrestre sur un vaisseau spatial, un globe oculaire et un bâton de dynamite. Ce choix décalé et l'humour parfois énigmatique qui défie le lecteur ont contribué à faire de la bande dessinée un culte. Un autre intéressant Bizarre La contribution à la culture consiste à sensibiliser aux droits des animaux avec humour.