Personne n'a vu un Enlevée comme par enchantement adaptation scénique quand Studio Ghibli en a annoncé un en 2021. L'anime original de Hayao Miyazaki, devenu le film le plus rentable du Studio Ghibli et lauréat d'un Oscar, était sorti 20 ans auparavant. Compte tenu du créateur protection de ses œuvres , personne n’avait une autre prise de son joyau de la couronne sur son radar. Aussi improbable que Le Voyage de Chihiro : en direct sur scène L'existence de l'était, tout comme les chances qu'il corresponde à son inspiration. Enlevée comme par enchantement n'est pas seulement un succès financier, car il occupe une place particulière dans le cœur des fans parmi les Canon Ghibli .
Présenté pour la première fois au Japon en 2022, Le Voyage de Chihiro : en direct sur scène a défié le scepticisme et les attentes. Le spectacle sur scène offre aux passionnés de Ghibli et à un public plus large une pièce complémentaire immersive et complexement transposée à Enlevée comme par enchantement , sans cesse surprenant et ravissant par la manière imaginative avec laquelle il donne vie au décor surnaturel de Miyazaki et à ses habitants. Maintenant que Le Voyage de Chihiro : en direct sur scène est enfin allumé plateformes de streaming et accessible dans le monde entier, c'est le moment idéal pour revoir ses expositions les plus éblouissantes.

Le Voyage de Chihiro : en direct sur scène
Non notéFamilleFantastiqueUne jeune fille arrivant dans un nouveau quartier entre dans le monde des esprits, et lorsque ses parents sont transformés en cochons, elle doit partir en quête pour les sauver.
- Date de sortie
- 16 novembre 2022
- Durée
- 2 heures 50 minutes
- Genre principal
- Aventure
- Personnages par
- Kotaro Daigo, Kanna Hashimoto, Satoshi Hashimoto
- Producteur
- Haruka Ogi
- Société de production
- Studio Ghibli, Société Toho
dix Les pierres de touche familières de Spirited Away facilitent l'entrée du public
Les projections et les sons ne perdent pas de temps pour immerger les spectateurs.

Enlevée comme par enchantement enfreint une règle cardinale dans plusieurs de ses scènes d'ouverture : bloquer les parents de Chihiro dos au public. C'est un choix de réalisation intéressant et subversif qui empêche les adultes de partager leur expérience avec Chihiro et le public. Bien qu’important, le choix ne détourne pas l’attention de l’histoire qui vient de se dérouler.
tête d'aiguillat brun palo santo
Au contraire, la déconnexion parentale et La solitude ultérieure de Chihiro sont accentués, surtout lorsqu'ils sont associés aux projections oniriques illustrant l'excursion de la famille plus profondément dans leur nouveau village. Chihiro a peur et est seule, et ses parents ne comprennent pas. Parallèlement à la partition de Joe Hisaishi, la scène d'ouverture place fermement le public dans le point de vue de Chihiro tout en s'abstenant de révéler pleinement le monde apparemment sans fin de la série à venir.
9 La première chanson est conceptuellement fluide
Un accueil musical digne du monde fantastique.

Un des Le Voyage de Chihiro : en direct sur scène Les choix créatifs les plus intéressants de sont la façon dont il tient ses cartes musicales près de la poitrine pour le début de la narration. Il n'y a pas de musique pendant que Chihiro navigue dans le monde réel avec ses parents et explore au-delà du mystérieux sanctuaire.
À juste titre, le premier numéro musical n'est pas mis en file d'attente jusqu'à ce que Chihro soit de l'autre côté de son voyage désorientant dans le royaume des esprits et arrive à l'extérieur des bains publics. L’utilisation du monde des esprits comme moyen de permettre au spectacle de se transformer en chanson est parfaitement exécutée. Non seulement la chanson a un sens narratif parfait et ne jette pas le public hors de l’expérience plus large, mais c’est aussi une pièce de théâtre magnifiquement composée et mise en scène de manière dynamique.

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N'imaginez plus les dragons.

Lorsque Chihiro renoue enfin avec Haku sous sa forme de dragon River Spirit dans le Enlevée comme par enchantement film d'animation, ils effectuent une visite pleine d'action à travers le royaume des esprits parmi ses différents bâtiments et plans d'eau adjacents. Même s'il serait parfaitement compréhensible que l'adaptation scénique trouve une autre manière d'exécuter ces retrouvailles, Le Voyage de Chihiro : en direct sur scène a relevé le défi de taille de donner vie à la séquence aussi précisément que possible.
Avec une poignée de marionnettistes chacun responsable d'une fraction de son corps, la forme de dragon de Haku envahit toute la scène, glissant partout avec une précision serpentine. C'est une affaire envoûtante, avec les marionnettistes inclinant facilement le corps de Haku verticalement et horizontalement, pendant que Chihiro s'accroche à sa silhouette écailleuse. L’effet ajoute une touche de réalisme à leur voyage à l’envers. Projections et effets d'eau complètent la séquence fluviale, le spectacle plongeant pleinement le public dans ses illusions.

Haku de Spirited Away en tête de la liste des hommes Ghibli les plus populaires choisis par la génération Z
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L'allié improbable de Spirited Away est parfaitement exécuté.

L'Esprit Radis est une mascotte emblématique du Studio Ghibli, célèbre pour sa rencontre dans l'ascenseur avec Chihiro dans Enlevée comme par enchantement . La scène fait partie des moments les plus mémorables de l'histoire du Studio Ghibli, c'est pourquoi son adaptation scénique en Le Voyage de Chihiro : en direct sur scène était très attendu par les fans.
Une chorégraphie fascinante est utilisée pour créer un labyrinthe de portes d’ascenseur modulaires et conjointes. Le tourbillon vertigineux des décors et des danseurs intensifie l'aventure aux enjeux élevés de Chihiro, alors qu'elle échappe aux esprits qui détestent les humains. Le Voyage de Chihiro : en direct sur scène est rempli de mises en scène originales et étonnamment pratiques de séquences bien-aimées comme celle-ci, qui en font une expérience satisfaisante et rafraîchissante pour tous Enlevée comme par enchantement les amoureux.

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La scène classique a pris vie.

Un peu comme la rencontre mignonne de Chihiro avec l'Esprit Radis, la chaufferie et ses habitants inoubliables font partie des légendes du Studio Ghibli. Entre la conception unique des personnages de Kamajī et la course fantastique des sprites de suie, la séquence a été une opportunité stimulante pour l'équipe créative de l'adaptation scénique de mettre en valeur sa créativité.
Tout ce que les fans aiment dans la scène originale de l’anime prend vie de manière passionnante. Un éventail impressionnant de marionnettistes, de décors et d'acteurs se combinent pour proposer une visite de la chaufferie aussi inoubliable que dans Enlevée comme par enchantement. Il s'agit également d'une séquence musicale, avec la voix grave de Kamajī pour un banger à la Tom Waits.
5 Le One-Man Show de Kashira
Brillance de coulée trois en un.

Alors que le bureau de Yubaba regorge de représentations théâtrales stellaires, la première apparition du Kashira est si spectaculaire qu'elle mérite son propre cri. Le monstre vert à trois têtes de Enlevée comme par enchantement , le Kashira s'impose comme l'un des personnages non humains les plus remarquables de l'univers Ghibli, et son rendu théâtral dans Le Voyage de Chihiro : en direct sur scène fait partie des grandes réussites de l'émission.
Le Kashira est vu pour la première fois en train de délivrer ses grognements caractéristiques de l'autre côté d'un rideau, chacune des trois têtes étant aussi expressives les unes que les autres. Après une introduction palpitante et pleine d'entrain, les rideaux se retirent pour révéler un acteur jouant les trois têtes de Kashira, tenant dans chacune une tête de modèle. C'est aussi absurde qu'ingénieux.
4 La magie théâtrale de Yubaba convient au méchant ludique
Le pouvoir de l’antagoniste se traduit parfaitement sur scène.

Toute la scène d'introduction de Yubaba est à couper le souffle et résume parfaitement Le Voyage de Chihiro : en direct sur scène les choix innovants de marionnettistes et de casting. L'ensemble d'acteurs et de danseurs contribue à rendre la magie de Yubaba passionnante et tangible dans le monde du spectacle, en remplissant chaque rythme de mouvements et d'accessoires pour l'aider à l'étoffer. sorcellerie crapuleuse .
Qu'il s'agisse d'allumer sa cigarette avec son doigt ou d'évoquer des caractères japonais pour changer le nom de Chihiro, chaque sort lancé ouvre la voie à une vitrine théâtrale passionnante. Le plus impressionnant est que Yubaba se transforme en tête de marionnette géante lorsque sa patience s'épuise. La transition de la forme humanoïde de Yubaba à une énorme forme bulbeuse qui éclipse Chihiro est si bien exécutée qu'elle vous fera croire en ses prouesses magiques.

L'exposition itinérante du Studio Ghibli accueille les fans avec No-Face et Yubaba de Spirited Away
Yubaba et No-Face de Spirited Away honorent les fans avec une apparition publique pour lancer l'exposition itinérante du musée du Studio Ghibli.3 Alors, aucun visage ne pense savoir danser ?
Le rythme est vivant dans No Face.

À peine environ une heure après Le Voyage de Chihiro : en direct sur scène, le public a droit à un petit ballet No Face. Alors que de multiples apparitions effrayantes tout au long du film remettent en question la fiabilité du personnage, l'adaptation scénique utilise des séquences soigneusement déployées comme cette routine de danse lyrique pour renforcer le rôle énigmatique de No Face dans le film. Enlevée comme par enchantement histoire.
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La représentation centrée sur la danse de No Face est inspirée, chaque ondulation de chaque membre prêtant à leur forme spirituelle amibienne. Habillé d'une cape noire fluide, le vêtement monte et descend doucement à chaque mouvement de No Face, ajoutant à sa présence mystique et accrocheuse.

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Spa génial.

L'arrivée du Stink Spirit aux bains publics fait partie des Enlevée comme par enchantement les séquences les plus emblématiques de. C'est rendu justice dans Le Voyage de Chihiro : en direct sur scène , avec l'ensemble des acteurs rassemblés avec admiration devant la manipulation par Chihiro du grand yokai, créant ainsi un spectacle sur scène. The Stink Spirit prend vie avec un costume géant gonflé qui ferait rougir les habitants de Sesame Street, son dunk encombrant dans le spa et les nuages de vapeur qui en résultent contribuant à évoquer la grandeur de la scène originale.
La détox du Stink Spirit ressemble à un véritable événement festif, avec des dizaines d'artistes parsemant la scène pour en témoigner. Une fois nettoyée, sa forme ratatinée émerge du bain et s'envole autour de la scène et le public se réjouit aux côtés des employés des bains, qui se mettent à chanter. C'est l'une des rares fois où le public japonais, traditionnellement réservé, ne peut s'empêcher d'éclater en applaudissements nourris.

15 leçons de vie précieuses que Chihiro a apprises dans Le Voyage de Chihiro
Chihiro se lie d'amitié avec des personnages intéressants au cours de son voyage et elle a beaucoup appris en cours de route.1 L'appétit insatiable de No Face
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La frénésie alimentaire gloutonne de No Face est l'une des séquences animées les plus impressionnantes de l'original. Enlevée comme par enchantement . L’œil imaginatif de Miyazaki était exposé, avec No Face changeant de forme de manière amorphe tout en dévorant tout ce qu’il voyait avec une ferveur vorace.
Le Voyage de Chihiro : en direct sur scène utilise à son avantage les rideaux gonflés dans lesquels No Face est habillé tout au long du spectacle. Alors que No Face continue de se nourrir, des artistes sont ajoutés sous sa cape avec un effet intraçable, les faisant gonfler et gonfler. C’est un microcosme parfait de l’ingéniosité du spectacle, utilisant tous les aspects de sa conception – costumes, décors, acteurs, danseurs – pour donner vie aux concepts de Miyazaki avec autant de soin et de complexité qu’il le ferait. De nouveaux éléments apparaissent sur No Face sans hoquet, comme des dents géantes et une bouche qui apparaissent soudainement, qui aident tous No Face à engloutir les acteurs pour les ajouter à leur forme grandissante.