15 faits époustouflants que vous ne saviez jamais sur le film V pour Vendetta

Le film de bande dessinée classique de 2006 V pour Vendetta on se souviendra de deux choses. Le premier est d'avoir inspiré le réseau d'autodéfense en ligne Anonymous à utiliser le célèbre masque de Guy Fawkes comme symbole. La seconde est d'être généralement un très bon film, même s'il présente des différences drastiques par rapport à sa source. Adapté du roman graphique du même nom de 1989 d'Alan Moore, le film était bien écrit, magistralement réalisé et présentait un casting d'acteurs puissants. Les noms attachés à la production comprenaient Stephen Fry, les frères et sœurs Wachowski et le regretté John Hurt.

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Son histoire de révolution face à un gouvernement fasciste corrompu était une variante de la lettre d'amour originale à l'anarchisme que Moore avait écrite, mais était toujours assez divertissante pour les foules traditionnelles et avait suffisamment de nuances subtiles pour impressionner les critiques. Mais aucune production cinématographique de cette envergure ne peut résister à avoir des secrets spéciaux, des symboles cachés et des histoires bizarres sur le plateau que même les fans inconditionnels ne connaissent pas. Bien qu'aucune quantité de surprises ne puisse éclipser l'impact du film, il est toujours intéressant d'explorer comment un film est fait, en particulier celui qui a laissé un impact culturel si vaste. Attention, il y aura des spoilers.

quinzeV A ÉTÉ JOUÉ PAR QUATRE ACTEURS DIFFÉRENTS

La plupart créditent Hugo Weaving pour avoir donné vie au justicier masqué V avec son travail de voix magnétique et une performance physique légèrement exagérée. Mais alors que Weaving a fini par être la seule voix de V, le personnage lui-même était à l'origine joué par James Purefoy. Purefoy n'a duré que six semaines après le début du tournage avant d'arrêter, affirmant qu'il ne pouvait pas continuer à porter le masque pendant le reste du tournage. Le tissage a été intégré au projet, mais les scènes de Purefoy ont été conservées et doublées pour gagner du temps et de l'argent.

Avec Weaving et Purefoy, deux cascadeurs ont participé à la performance de V. Chad Stahelski l'a joué dans la scène de Larkhill où le double devait en fait traverser un feu réel et David Leitch, un coordinateur de combat, l'a joué pendant le combat à Victoria Station, où au lieu de tirer au ralenti, il se déplaçait à vitesse normale et tout le monde lentement pour économiser de l'argent.

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14LA SÉCURITÉ ÉTAIT INCROYABLEMENT ÉTROITE

La sécurité est une préoccupation dans pratiquement toutes les productions cinématographiques. Il y a tellement de dangers et de choses qui pourraient mal tourner que d'énormes sommes d'argent sont dépensées pour la sécurité et des restrictions sévères sur le tir sont mises en place. Cela était particulièrement vrai pour V pour Vendetta . Chaque personne qui a travaillé sur le film, des acteurs principaux aux graphistes, a été soumise à des vérifications rigoureuses de ses antécédents et toutes les armes, accessoires ou autres, étaient fortement réglementées.

Les scènes qui obligeaient l'équipe à tourner autour du Parlement et de Big Ben ne pouvaient être tournées qu'à certaines heures du matin et ils avaient un contrôle très limité sur la circulation pour empêcher tout fan inspiré de tenter une attaque terroriste contre le gouvernement britannique. Les chars déclassés utilisés pour l'impasse finale ont été inspectés fréquemment pour s'assurer qu'ils n'avaient pas été transformés en armes ou modifiés et étaient constamment gardés par des officiers armés.

13ALAN MOORE NE VOULAIT RIEN A FAIRE AVEC CELA

Alan Moore a la réputation d'être l'un des auteurs de bandes dessinées les plus brillants de l'ère moderne et d'un type fou qui ressemble à un trappeur de fourrures du XIXe siècle. Antérieur à Vengeance , Moore avait vu son travail transformé en films avec ses bandes dessinées De l'enfer et La Ligue des Gentlemen Extraordinaires étant adapté auparavant à des résultats désastreux. Moore était tellement contre l'idée de Vengeance étant transformé en un film dont il a remis son chèque et ses crédits de créateur à l'artiste David Lloyd.

Après la sortie du film, Moore a donné des interviews cinglantes où il a fustigé ce que le réalisateur James McTeigue avait fait à sa création. Sa principale critique était la façon dont le film avait été, à défaut d'un meilleur mot, «américanisé». La critique originale de Moore de la politique britannique contemporaine avait été convertie en un article de propagande subtilement anti-Bush et il n'en avait rien.

12L'ORIGINAL GUY FAWKES N'ÉTAIT PAS UN MASTERMIND, JUSTE UN LACKEY

Le film, la bande dessinée et ceux qui utilisent le masque de Guy Fawkes comme symbole de l'anarchie décrivent tous le soldat anglais du XVIe siècle comme un protecteur de la rébellion, de la transparence et de l'égalité. Mais c'est loin de la vérité. En réalité, Guy Fawkes était un catholique anglais sous le règne de la reine radicalement protestante Elizabeth I. Le catholicisme étant interdit en Angleterre, Fumseck s'est rendu en Espagne où il a combattu avec eux contre les protestants hollandais pendant la guerre de quatre-vingts ans.

Ce n'est qu'après son retour en Angleterre qu'il rejoint la coalition catholique clandestine qui finira par entreprendre le tristement célèbre complot de la poudre à canon. Mais Fumseck n'était pas le cerveau derrière le plan, en fait il avait déjà été conçu bien avant qu'il ne soit ajouté au groupe. Son seul rôle était de garder la poudre à canon sous le Parlement jusqu'à ce qu'il soit temps de frapper, et il ne pouvait même pas le faire correctement.

OnzeNATALIE PORTMAN A ÉTUDIÉ BEAUCOUP POUR SON RLE

Natalie Portman est l'une des actrices les plus professionnelles travaillant dans l'industrie aujourd'hui, et elle a les prix pour le prouver. Elle est également diplômée de Harvard et n'est donc pas étrangère aux études intensives. En ce sens, sa performance dans V pour Vendetta devait avoir envie de retourner à l'école. Déterminé à donner la performance la plus approfondie possible, Portman a lu plusieurs biographies de Guy Fawkes et de ses conspirateurs, a étudié la naissance et la croissance de divers mouvements fascistes et extrémistes et a fait des recherches sur plusieurs soulèvements anarchistes réels.

Tout pour entrer dans l'état d'esprit d'une personne qui pourrait être endoctrinée dans un mode de vie de justicier. Pour couvrir son accent américain, Portman a travaillé avec la célèbre linguiste hollywoodienne Barbara Berkery. Certes, les acteurs sont connus pour préparer leurs rôles, mais le dévouement de Portman à perfectionner sa performance n'est pas indifférent.

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dixIL A DÉCLENCHÉ UNE CONTROVERSE LÉGITIME AU PARLEMENT

Ce n'est pas souvent qu'un film à succès peut prétendre qu'il a causé de véritables conflits politiques par sa simple production. Le film a été tourné en 2004 et 2005 pendant la période où le politicien du parti travailliste Tony Blair était Premier ministre britannique. Lorsque les gens sont devenus curieux de savoir comment la production a pu tourner autour des bâtiments du Parlement, bien qu'à des moments inopportuns, il est apparu que le fils de Blair, Euan, travaillait comme coureur pour la société de production.

L'acteur Stephen Fry a insinué que c'était cette connexion qui permettait les tournages dans et autour des bâtiments gouvernementaux. Bien que le studio ait rapidement nié ces allégations, les opposants conservateurs de Blair ont eu une journée sur le terrain à l'embrocher publiquement dans la presse, qualifiant la connexion népotiste d'injuste, d'hypocrite et d'antipatriotique compte tenu des thèmes et des visuels du film. Partout dans un film de bande dessinée.

9IL ÉTAIT REMPLI DE RÉFÉRENCES SUBTILES À LA CULTURE BRITANNIQUE

La culture britannique est un sujet fascinant car elle est plus ou moins une combinaison entre le patriotisme ancestral et un amalgame d'autres cultures autour de l'ancien empire. Depuis V pour Vendetta est tellement embourbé dans son cadre britannique qu'il serait logique qu'il y ait quelques appels à la nation insulaire. Mais il est impressionnant de voir combien de camées culturels ont fait leur apparition. La musique de l'émission de variétés de Deitrich est le classique Yakety Sax de Le spectacle de Benny Hill .

Le petit-déjeuner Evey est servi, « eggie in a basket », est un plat britannique. Le train utilisé pour faire sauter le parlement est une véritable voiture de métro. La Shadow Gallery de V regorge d'œuvres classiques d'art et de littérature britanniques, notamment des œuvres de William Blake et John Waterhouse. A la fin du film, les premières émeutes sont rapportées à Brixton où de véritables émeutes anarchistes ont éclaté en 1986.

8HUGO WEAVING A D EFFECTUER TOUTES SES LIGNES DEUX FOIS

Hugo Weaving, l'homme derrière Elrond dans Le Seigneur des Anneaux série, Red Skull dans le MCU, Agent Smith dans le Matrice trilogie, et Megatron dans ces déchiqueteuses cinématographiques appelées le Transformateurs films, n'est rien si ce n'est un acteur incroyablement polyvalent et engageant. Lorsqu'il est intervenu pour jouer à V après la démission de James Purefoy, Weaving a rencontré le même problème que son prédécesseur.

À savoir, le masque de Guy Fawkes intrinsèque au rôle était volumineux et difficile à exprimer. Un nouveau masque a été créé avec un microphone intégré qui s'est enroulé autour de la racine des cheveux du porteur et est tombé dans la bouche, mais il n'a apparemment pas capté correctement la voix de Weaving. Une fois le tournage terminé, Weaving a dû réenregistrer toutes ses répliques dans un studio de son, y compris le doublage des scènes déjà tournées avec Purefoy.

7LA PARTITION ORIGINALE ÉPELLE PHYSIQUEMENT LES « V »

La musique est une partie vitale du film, digénique et non-digénique. La partition d'un film détermine le ton, les enjeux et met l'accent sur les moments d'émotion. Et parfois, comme dans le cas de V pour Vendetta , il peut être utilisé pour masquer les messages cachés. Le film lui-même est criblé de symboles 'V' subtils et pas si subtils, mais il s'avère que la musique elle-même, avec ses decrescendos et ses crescendos abrupts, ses chutes et ses montées continues, énonce physiquement une série de 'V' sur les feuilles de personnel.

L'étonnant n'est pas que la musique puisse ressembler à la lettre intrinsèque, mais qu'elle ne perturbe pas la partition ou le ton émotionnel des moments où elle est jouée. Cela signifie que la lettre est si innée à l'histoire que même lorsqu'elle devrait perturber les débats, non seulement elle ne gâche pas les choses, mais elle est si subtile qu'elle passe complètement sous le radar.

6LE FILM ÉTAIT PRÉVU DEPUIS LA FIN DES ANNÉES 80

V pour Vendetta a été immédiatement populaire en tant que roman graphique. Après tout, la seule chose que les fans de bandes dessinées aiment plus que les bandes dessinées, ce sont les bandes dessinées de haut niveau qui justifient apparemment leur plaisir du médium. En tant que tels, les studios avaient lancé l'idée d'un V pour Vendetta film depuis sa sortie en 1989. Le premier scénario officiel du film a été écrit par Hilary Henkin en 1993 et ​​a été cité comme l'un des meilleurs scénarios non produits à l'époque.

Pendant près d'une décennie, le script Henkin a été bousculé autour de divers calendriers de production, le scénario subissant des dizaines de changements, petits et grands, Kenneth Branagh étant attaché au projet à un moment donné et les célèbres frères et sœurs Wachowski formant finalement leur propre script entre les deux. travaille sur Matrice films. Enfin, il a été récupéré pour la production en 2003 et le reste appartient à l'histoire.

5LA PLUPART DES CAST ADORENT TRAVAILLER SUR CELA

Les potins sur le cinéma sont si répandus à Hollywood que l'industrie des nouvelles sur les célébrités est pratiquement aussi ancienne que le médium artistique lui-même. Et avec un tel casting empilé, V pour Vendetta aurait facilement pu être un terrain fertile pour des friandises juteuses et accrocheuses de querelles d'acteurs et de différences créatives axées sur les studios. Heureusement, ce n'était pas le cas et la plupart des acteurs et de l'équipe ont déclaré avoir apprécié la production.

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John Hurt a comparé son travail sur le film à ses expériences positives de travail sur 1984 et Extraterrestres . Natalie Portman a expliqué très publiquement comment elle se sentait capable de vraiment se mettre à pleines dents dans son rôle et attendait avec impatience sa scène de rasage de la tête depuis un certain temps. Stephen Fry en particulier semblait amoureux de la production, jaillissant sans ironie dans une interview sur la façon dont il avait toujours voulu être dans un film d'action et se faire tabasser à l'écran.

4LES WACHOWSKIS ONT MOINS À FAIRE AVEC LE FILM QUE VOUS LE PENSEZ

L'un des principaux attraits de V pour Vendetta était qu'il a été écrit par les célèbres Wachowski qui surfaient encore sur le succès massif de La matrice même après ses suites ternes. Les deux étaient apparemment des fans de la bande dessinée originale et avaient écrit leur propre version du script au milieu des années 90. Bien qu'il soit radicalement différent du scénario d'Hilary Henkin qui parcourait les cercles hollywoodiens depuis des années, il a néanmoins été sélectionné pour le film.

Cependant, une fois qu'il a officiellement quitté les mains des Wachowski, il a été presque immédiatement réédité par James McTeigue et le studio, coupant des scènes, en changeant certaines et, dans certains cas, en redessinant entièrement l'intrigue. Ce n'est pas nouveau à Hollywood, les interférences en studio représentent pratiquement 50% du film, mais cela signifie que les Wachowski n'avaient pratiquement aucune contribution au film pour la grande majorité de sa production.

3LA SCÈNE DOMINO ÉTAIT LA PLUS DIFFICILE À TIRER

V pour Vendetta est rempli de scènes chargées et difficiles à tourner. Le centre rapide et bourré d'action du film signifiait que des milliers de coupures, de fondus et de transitions devaient être montés ensemble, certains tous en même temps. Vous pourriez donc penser que la scène la plus difficile à tourner était une scène de combat ou une explosion ou une prise de vue unique. Mais non, selon l'équipe, la scène la plus difficile à tourner était la scène de dominos, où des plans des plans de V se réunissant sont reconstitués sur le visuel de lui mettant en place des centaines de dominos colorés pour tomber dans la formation de son symbole.

La scène a utilisé 22 000 dominos et des assembleurs de dominos professionnels (une chose réelle apparemment) ont été embauchés pour l'installer. Il leur a fallu plus de 200 heures pour préparer la scène, qui a dû être tournée plusieurs fois pour obtenir différents angles de chute des dominos.

deuxPLEIN D'HOMMAGES À LA PHILOSOPHIE ANARCHIQUE ET EXISTENTIELLE

Bien que le film s'éloigne nettement des thèmes de l'anarchie du roman graphique en faveur d'une idéologie plus axée sur la liberté, le V pour Vendetta Le film montre toujours du respect pour son matériel source rebelle avec des dizaines de références subtiles à l'anarchie réelle et aux philosophes et icônes existentiels. Pour commencer, la partition extrait des morceaux du groupe anarchiste britannique les Sex Pistols, y compris leur hymne « Anarchy in the UK ».

V paraphrase une citation de la féministe-anarchiste américaine Emma Goldman lorsqu'il danse avec Evey. Sa bibliothèque dans la Shadow Gallery comprend des entrées visibles par les célèbres existentialistes Friedrich Nietzsche et Sir George Frazer. Même la ligne qu'il cite Le Comte de Monte-Cristo est une référence voilée au nihilisme. La devise sur le miroir de V, qu'il prétend être de Faust , est en fait un dicton de l'occultiste Aleister Crowley expliquant le concept central de l'absurde.

1DONC. BEAUCOUP. 'VS.

Une partie du plaisir de tout film réside dans les petits clins d'œil et symboles cachés que les cinéastes laissent au public. Et pour V pour Vendetta , le but du film semble avoir été de voir combien de « V » le réalisateur pouvait disperser dans chaque scène. Outre le personnage principal, des « V » apparaissent sur la cicatrice sur le front d'Evey, dans les feuilles de V tachée de sang sur le mur de la gare, dans les feux d'artifice de la destruction de bâtiments gouvernementaux, dans différentes compositions florales.

V est également le chiffre romain pour cinq, donc le nombre fait également des apparitions fréquentes, comme sur tous les disques de V dans son juke-box et lorsqu'il fredonne la 5e symphonie de Beethoven. Notamment, chaque horloge analogique du film est réglée sur 11h05, quelle que soit l'heure, pour former un V avec une aiguille des heures et des minutes.

Lequel de ces faits vous a le plus épaté ? Faites le nous savoir dans les commentaires!