Animereste une forme de divertissement incroyablement polyvalente et créative qui a conduit à certains des contenus animés les plus divertissants des dernières décennies. Il y a des dizaines de nouvelles séries animées qui sortent chaque année, mais ce qui est considérablement plus rare, c'est le nombre de longs métrages d'animation qui sont libérés. Les histoires racontées dans les films d'animation ne peuvent parfois pas être comparées aux récits plus longs présents dans la série.
Certains talents incroyables se sont fait des noms dans l'industrie du film d'animation. le Les années 2000, en particulier, présentent des films remarquables qui sont tout aussi forts maintenant qu'ils l'étaient à leur sortie initiale et des titres qui n'ont pas vieilli aussi gracieusement.
dixA bien vieilli: Summer Wars étend la fascination de Mamoru Hosoda pour l'artificiel
Mamoru Hosoda est l'un des noms les plus excitants travaillant actuellement dans l'anime, et il est souvent considéré comme un successeur de Hayao Miyazaki. Hosoda a concocté une filmographie enviable où chacun de ses films montre croissance et maturité. Hosoda Guerres d'été est loin d'être un mauvais film, mais il semble un peu simple comparé à les autres œuvres du réalisateur , même de la même décennie, comme La fille qui a traversé le temps. Guerres d'été juxtapose un monde virtuel fantastique à la réalité et crée un scénario d'horloge tendu, mais il s'agit plus de visuels et d'énergie que de thèmes puissants.
9N'a pas bien vieilli: Pokémon 3: le film commence à diminuer les rendements de la franchise
le Pokémon la franchise est toujours aussi forte des décennies après ses débuts, et les longs métrages de la franchise sont un événement régulier, avec près de deux douzaines de films sortis à ce stade. le deux premiers Pokémon films ont été des succès théâtraux massifs en dehors du Japon, mais Pokémon 3 : le film commence à montrer la fatigue de la franchise. C'est ce qui a fait que les films ne sortent plus régulièrement en salles en dehors du Japon. Pokémon 3 : le film est la narration standard pour un Pokémon film où de nouvelles créatures légendaires apparaissent, mais il se sent hautement jetable maintenant que tant d'autres, supérieurs Pokémon les films existent.
8A bien vieilli: Ponyo est un classique aimant et sous-estimé de Hayao Miyazaki
Toutes les œuvres de Hayao Miyazaki sont des chefs-d'œuvre, mais celle de 2008 Ponyo est souvent négligé par rapport aux autres efforts de réalisateur de Miyazaki de la décennie, comme Le château mouvant de Howl et particulièrement Enlevée comme par enchantement. Ponyo présente une histoire délicate de poisson hors de l'eau qui explore la liberté et étiquette remarquablement les thèmes.
La prémisse où Ponyo est tiré entre deux mondes n'est pas exactement originale, mais l'exécution de Miyazaki est sublime, et il y a une telle passion dans ce projet. Ponyo ressemble à un film mignon, mais c'est tellement plus, et son message est encore plus fort maintenant.
7N'a pas bien vieilli: Blood: The Last Vampire est une narration peinte par numéros
Sang : le dernier vampire était un gros problème lors de sa sortie en 2000, mais cela ne ressemble à rien de spécial lorsqu'il est vu à travers un objectif actuel. Il y a une histoire piétonne où un chasseur à moitié vampire s'engage à éradiquer autant de vampires que possible à la veille d'Halloween. Sang : le dernier vampire a attiré l'attention en raison de ses séquences d'action brutales et sanglantes de Production I.G. du sang le design artistique a maintenant l'air démodé, et d'autres films de vampires de la même décennie, comme Chasseur de vampires D : Bloodlus t, faire un meilleur travail avec du matériel comparable.
6A bien vieilli : Redline est une extravagance visuelle à ne pas manquer
Parfois, un film d'animation se connecte en raison de son histoire profonde, mais d'autres films existent uniquement en tant que spectacles visuels qui tentent de pousser le médium vers de nouveaux endroits. Ligne rouge est une montée d'adrénaline rapide à propos d'une course dangereuse où de mystérieux coureurs se plieront à tout pour gagner. Ligne rouge rationalise son histoire et les motivations de ses personnages au profit de séquences remarquables qui transforment cette course en bonheur kaléidoscopique. Ligne rouge est un film qui grandit définitivement auprès de son public, et bon nombre de ses astuces visuelles sont encore en cours avec de nouveaux films d'animation.
5N'a pas bien vieilli: Sword Of The Stranger est le style sur la substance
Les histoires de samouraï et de vengeance sont incroyablement prolifique en anime , ce qui signifie qu'un film doit travailler très dur pour qu'une telle histoire se démarque de la foule. L'épée de l'étranger est un film de 2007 qui ne réinvente pas la roue et se concentre sur un épéiste en difficulté qui lutte avec ses valeurs alors qu'il essaie également de protéger un jeune garçon et son chien.
L'animation standard et le travail de script ne font pas l'affaire L'épée de l'étranger aucune faveur, et ce qui aurait pu être un récit chargé d'émotion ressemble plutôt à un brouillon pour un meilleur film.
4A bien vieilli : Mind Game est une anthologie époustouflante d'un maître moderne
Masaaki Yuasa est l'une des voix les plus révolutionnairesdans l'anime, et chacun de ses films enfreint les règles et redéfinit la conception des personnages, les palettes de couleurs et les styles d'animation. Yuasa crée systématiquement une animation hyperbolique qui dépasse les attentes et se rabat sur une caractérisation tendre. Jeu psychologique suit le voyage désordonné d'un homme pour partager son amour avec son béguin et éviter l'exécution du yakuza dans le processus. Mind Game est un tel voyage car il utilise une approche d'anthologie avec de nombreux styles artistiques, mais ils racontent tous une histoire commune et sont dirigés par Yuasa plutôt que par plusieurs voix.
3n'a pas bien vieilli : Ghost In The Shell 2 : l'innocence devient trop enivrante pour son propre bien
Mamoru Oshii est un maître conteur, et Fantôme dans la coquille reste l'un des récits cyberpunk anime les plus formateurs . De nombreux films sont pires que Ghost in the Shell 2: Innocence , mais la suite est un projet trop ambitieux qui n'atteint pas complètement son objectif. l'innocence L'histoire tourne autour de plusieurs robots de plaisir mécaniques qui se rebellent contre leurs maîtres, ce qui est considérablement plus superficiel que l'intrigue du film précédent. Fantôme dans la coquille 2 a toujours une animation époustouflante et taquine des idées convaincantes, mais cela semble de moins en moins essentiel à mesure que plus Fantôme dans la coquille le contenu sort.
deuxA bien vieilli : le paprika est un mystère surréaliste où tout est possible
Satoshi Kon était l'une des voix les plus fortes et les plus créatives de sa génération, et honnêtement, la plupart de sa filmographie pourrait tenir sur cette liste des années 2000. Kon n'a pas de maillon faible dans sa carrière, mais son dernier film, Paprika , est facilement l'un des plus visuellement époustouflants et psychologiquement riches. Le film plonge dans le monde abstrait de l'imagination et de la fantaisie alors qu'un détective de rêve tente de récupérer un élément important et dangereux de la technologie volée. D'autres chefs-d'œuvre modernes, comme Début, doit beaucoup à Kon Paprika.
1N'a pas bien vieilli : l'endroit promis à nos débuts est un travail de novice de Makoto Shinkai
Makoto Shinkai est un autre véritable auteur d'anime,et ses contributions théâtrales de la dernière décennie, comme votre nom et Altérer avec vous, sont parmi les meilleurs films d'animation de tous les temps. Le lieu promis à nos débuts est une contribution Shinkai relativement plus faible par rapport à ses autres films. Shinkai aime les histoires où la romance est séparée par des circonstances impossibles. le Lieu promis à nos débuts explore une histoire alternative où le Japon est divisé et contrôlé par les États-Unis. Le film est toujours émouvant, mais Shinkai a perfectionné cette formule dans ses films ultérieurs.
