L'argument séculaire du « qui fait mieux » dure depuis des années. Les fans inconditionnels d'anime sont convaincus que l'anime japonais est la forme d'art supérieure, tandis que ceux qui préfèrent l'animation occidentale sont convaincus du contraire. Ces styles d'animation se situent à des extrémités si différentes du spectre que l'argument versus est redondant – ils sont tout simplement trop différents pour une réponse définitive.
Chaque style a ses points forts et ses défauts, selon vos préférences personnelles. Cela étant dit, les forces et les défauts sont ce que cette liste aborde. Les points suivants ont tendance à biaiser les préférences d'une personne d'un côté ou de l'autre.
dixFait mieux : Volume
Le volume d'épisodes de l'anime japonais a tendance à l'emporter sur l'animation occidentale dans tous les domaines. Avec parfois des centaines d'épisodes permettant à une histoire de progresser à travers d'innombrables arcs narratifs, il y a plus à regarder, ce qui, en cette ère de binge-watching et de streaming, est un solide avantage.
En utilisant son style d'animation limité, l'anime japonais est plus rapide et moins cher à faire pour les studios, leur permettant la liberté de diffuser des épisodes à un rythme incroyable. Par exemple, Conte de fées , un anime extrêmement populaire, a neuf saisons avec un nombre d'épisodes combiné de trois cent vingt-huit, et cela n'inclut pas le nombre pour la saison en cours, Quête des 100 ans de Fairy Tail .
bière super sèche
9Est-ce pire: Frame Rate
Bien que le style d'animation limité de l'anime japonais soit ce qui lui permet de produire des épisodes si rapidement et rend possible des conceptions de personnages aussi complexes, il présente certains inconvénients, tels que la faible fréquence d'images.
Cela se traduit par de longues scènes sans beaucoup de mouvement, à l'exception d'une bouche en mouvement pendant qu'un personnage parle, et peut-être d'un clin d'œil occasionnel. À côté de ceux-ci se trouvent des plans d'action gelés avec de l'audio pour combler les blancs, et des arrière-plans incroyablement beaux et détaillés mais toujours immobiles.
8Fait mieux : juste milieu
L'animation occidentale tend à s'en tenir à deux catégories : pour les enfants et pour les adultes. La stigmatisation que les dessins animés sont pour les enfants a commencé à se briser grâce aux efforts de Travaux de rêve , Disney et Pixar avec leurs films familiaux, mais en ce qui concerne la télévision, il existe toujours un écart d'âge dramatique dans ce que les gens regardent. Les émissions pour adultes sont généralement des comédies grossières, tandis que les émissions pour enfants sont légères, remplies d'aventures et évitent les sujets tabous tels que la mort et la guerre, à des exceptions notables, telles que Avatar : le dernier maître de l'air et Steven Univers .
L'animation japonaise fonctionne à mi-chemin, avec des histoires compliquées et belles qui ne reculent pas devant la réalité. Fullmetal Alchemist : Fraternité est un anime qui le fait extrêmement bien et qui est apprécié par les adultes et le jeune public.
7Est-ce pire: synchronisation labiale
Un autre effet secondaire de l'animation limitée est une mauvaise synchronisation labiale. Pour économiser du temps et de l'argent, les studios ont tendance à boucler et à réutiliser les séquences d'animation, en particulier le mouvement de la bouche. L'animation est terminée avant l'enregistrement du dialogue, ce qui donne une bouche animée qui ne correspond pas aux mots qui en sortent.
Alors que les fans d'anime ont appris à ignorer cela, cela peut devenir une sérieuse distraction de l'histoire et du dialogue, brisant potentiellement l'immersion pour le public. L'anime doublé a généralement une meilleure synchronisation labiale que l'original en raison de la modification de la traduction du dialogue afin de correspondre au mouvement de la bouche des personnages.
6Fait mieux : variété de genre
L'éventail de variété de l'anime japonais dépasse de loin celui de l'animation occidentale. L'anime japonais a quelque chose pour tout le monde, repoussant constamment les limites du genre, avec des émissions destinées à de nombreux groupes démographiques, y compris celles que l'animation occidentale ne commercialise tout simplement pas, comme l'anime Seinen, qui s'adresse spécifiquement aux 15-24 ans.
bol scorpion ipa
Du cyberpunk space-western Cowboy Bebop au thriller psychologique de fantasy sombre Madoka Magica , tous les publics sont couverts. Certains animes japonais, par exemple, la série à succès Youri sur glace , présentent des romances LGBT, un genre presque absent dans l'animation occidentale.
5Est-ce pire : la représentation féminine
Beaucoup d'animés japonais sursexualisent leurs personnages féminins, souvent par une méthode appelée fan-service, où les studios incluent des morceaux d'animation uniquement pour rendre le public heureux - cela se traduit le plus souvent par un moment de gros seins rebondissants avec un effet sonore ou une brise soulevant une jupe de fille, révélant des sous-vêtements lacés.
rose jaune ipa
Même les femmes les plus puissantes de l'anime en sont victimes. Si nous regardons Conte de fées 's Erza Scarlet, nous verrons la femme la plus forte de la guilde, mais nous devrons regarder au-delà de certaines de ses tenues maigres pour le faire.
4Fait mieux : la conception de personnages
En raison du style d'animation limité, l'anime japonais peut se permettre d'avoir des conceptions de personnages plus détaillées tandis que l'animation occidentale garde les choses simples, basant souvent leurs personnages sur des formes.
Comparez les séries western populaires Temps de l'aventure à un anime d'un genre similaire comme Hunter X Hunter –l'étendue du détail est à un autre niveau. Les fans trouvent les personnages d'anime particulièrement convaincants pour les fan-arts et les cosplays.
3Est-ce pire: Exposition
Peut-être en raison des longues scènes d'animation limitées de mouvement négligeable, ou peut-être simplement de différences de style d'écriture, l'exposition dans l'anime peut traîner. Les personnages parlent trop, ils expriment bien plus profondément leurs opinions et leur moralité que n'importe quelle personne réelle n'a l'habitude de le faire dans une conversation normale.
Les scènes de mai sont consacrées à l'explication et à la discussion, ce qui peut laisser le public ennuyé et agité. Les scénaristes d'animation occidentaux apprennent des techniques spécifiques pour éviter cela, l'une d'entre elles étant « Le pistolet de Tchekhov », où tout élément d'une histoire qui n'est pas nécessaire doit être coupé. Si une arme à feu est mentionnée, elle doit être tirée, sinon, il n'y avait aucun intérêt à l'avoir en premier lieu.
deuxFait mieux : développement du personnage
La plupart des scripts d'animation occidentaux ont tendance à suivre un format : à la fin d'un épisode, les personnages reviennent au statu quo. Cela pourrait être attribué au fait que les réseaux veulent pouvoir diffuser des rediffusions sans avoir à être consciencieux de l'ordre des épisodes, ou que certaines émissions ne sont tout simplement pas intéressées par la continuité; de toute façon, c'est devenu un trope que le statu quo reste stagnant jusqu'à peut-être l'épisode final.
snowpiercer est une suite de willy wonka
Les personnages d'anime se développent et changent, et les changements sont souvent permanents. Ils apprennent et grandissent, ce qui offre au public une histoire beaucoup plus convaincante que si tout devait simplement rester le même. Les personnages de Panier de fruits ont un développement de personnage complexe et émotionnel, et bien que la série n'en soit qu'à sa deuxième saison, le manga populaire promet d'autres choses à venir.
1Est-ce pire: Variété de style artistique
L'anime a un look distinct. Il peut être reconnu en un coup d'œil, et bien qu'il existe une grande variété de styles artistiques, tout ressemble à anime . L'animation occidentale a un plus large éventail de styles. Mettez des spectacles l'un à côté de l'autre comme Futurama , Archer, Rick et Morty, et Chasseurs de trolls, et ils ont tous l'air complètement différents.
Si cela est fait avec des anime japonais, même ceux avec des styles radicalement différents comme L'aventure bizarre de Jojo et Une pièce , ils viennent des mêmes racines artistiques et ont les mêmes constructions fondamentales. La façon dont les visages et les corps sont conçus est largement la même, ce qui donne un look universel.
