De son travail dans des films cultes comme Heathers, Pump Up the Volume et True Romance; de grands films de studio comme Broken Arrow, Interview With The Vampire : The Vampire Chronicles et Robin Hood : Prince of Thieves ; et des drames sérieux comme Murder in the First et The Contender, Christian Slater a fait carrière en jouant des personnages uniques et diversifiés. L'acteur continue son modèle de choix de rôles inhabituels avec son duel de Henry Spivey et Edward Albright dans le nouveau thriller d'espionnage Mon propre pire ennemi , en première ce soir sur NBC.
Henry est un expert en efficacité de la classe moyenne qui mène une vie normale en banlieue avec sa femme, Angie (MÃĄ€šÃ‚¤dchen Amick, Twin Peaks), leurs deux enfants et un chien. Edward, quant à lui, est un agent qui parle 13 langues, court un kilomètre quatre minutes et est entraîné à tuer. Henry et Edward sont des opposés polaires qui partagent une seule chose en commun : le même corps. Lorsque le mur soigneusement construit entre eux s'effondre, Henry et Edward sont plongés dans un territoire inconnu où chaque homme est dangereusement hors de son élément.
Avec Slater, la série comprend une distribution comprenant Mike O'Malley (Oui, cher), Saffron Burrows (The Bank Job, Boston Legal) et les nominés aux Oscars Alfre Woodard (Desperate Housewives, Star Trek: First Contact) et James Cromwell (Spider-Man 3, 24).
CBR News a parlé avec Slater de la nouvelle série, de ce que c'est que de jouer deux personnages différents qui partagent le même corps, et pourquoi Pump Up the Volume est l'un des films dont il est le plus fier.
CBR: My Own Worst Enemy a une sensation très théâtrale. Était-ce un facteur important dans votre décision de faire une série télévisée à ce stade de votre carrière ?
Christian Slater : Eh bien, c'est toujours un risque et un pari quel que soit le projet dans lequel vous vous impliquez. Mais je peux honnêtement dire que [NBC] a vraiment respecté sa part de l'accord. Ils m'ont dit que chaque semaine, ils allaient essayer de mettre un film à la télévision. Pour autant que je sache, la valeur de la production et les choses que nous avons pu faire ont été extraordinaires. L'équipage et l'équipe qui est assemblée sont au-delà de la première classe. Donc, se présenter au travail tous les jours est un plaisir phénoménal.
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Qu'est-ce que vous avez aimé dans le scénario du pilote qui vous a attiré dans la série ?
Je pense que l'aspect de la double personnalité était certainement quelque chose que j'ai apprécié dans ce script particulier. J'ai trouvé le titre très amusant. Je pensais que prendre le type de prémisse de Jekyll et Hyde, mettre cela avec une sorte d'ange et de diable sur le thème de votre épaule et le souffler de manière aussi extrême était quelque chose de très identifiable et de très intéressant.
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My Own Worst Enemy sera diffusé le lundi soir après Heroes et Chuck, les favoris des fans. Que diriez-vous à ce public pour le convaincre de rester et de regarder votre émission ? De plus, que pensez-vous que votre émission offre aux fans de ce genre ?
Eh bien, ce spectacle a tellement de rebondissements phénoménaux. Je pense que nous continuerons à faire deviner le public. Vous savez, nous avons des scénarios continus et je pense que certains personnages sont très bien développés et sont en train de l'être, et de très bons acteurs. Je veux dire, James Cromwell, Alfre Woodard, Saffron Burrows et Madchen Amick ; ce sont tous des acteurs très intéressants. Et j'espère que les gens l'apprécieront autant que j'aime le faire.
Comment voyez-vous les différences entre Henry et Edward ?
Il existe des différences subtiles et, je pense, certainement des différences émotionnelles spécifiques entre les personnages. Au fur et à mesure que nous avancions, nous avons découvert de nombreuses façons, je pense, de faire de manière très subtile des distinctions claires entre les deux personnages. Mais je pense qu'Henry est certainement un personnage beaucoup plus en contact avec son cœur et certainement un personnage beaucoup plus compatissant. Je veux dire qu'Edward est sans aucun doute à l'opposé de ce spectre.
Vous savez, nous arrivons à découvrir qu'Henry est d'une manière spécifiquement créé, non pas que je veuille dire pourquoi il a été spécifiquement créé, mais en approfondissant l'histoire, vous verrez quel est le but et le raisonnement de l'existence d'Henry est. Cela a été un processus intéressant, je pense, pour tout le monde de découvrir comment faire la transition des personnages et comment les faire changer.
J'ai fait et je continue de faire ma part en essayant de le rendre aussi clair, distinctif et pertinent que possible. C'est donc un défi, vous savez. C'est un défi d'entrer dans une scène d'une manière et d'en sortir d'une autre. Voir les différences dans la façon dont je me comporte, comment je me comporte et comment je m'identifie émotionnellement aux choses.
Henry et Edward ne savent pas vraiment que l'autre existe, découvriront-ils en chemin des indices que quelque chose ne va pas chez eux ?
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Je pense que le premier épisode s'appelle Breakdown et que la puce qui est implantée dans le cerveau d'Edward a commencé à tomber en panne. Les deux personnalités commencent à fusionner et beaucoup de chaos commence à s'ensuivre. Vous savez, ils trouvent différentes façons de communiquer entre eux. Écrire des signes sur les mains des autres pour qu'ils puissent voir ce qu'ils ont fait lorsqu'ils se réveillent. Au fur et à mesure que le spectacle se développe, ils trouvent des moyens beaucoup plus technologiques pour rester informés.
En tant qu'acteur de longue date, quelles sont les différences de narration entre travailler à la télévision et travailler sur un film ?
Eh bien, c'est une expérience phénoménale de venir tous les huit jours et de recevoir un nouveau script. Vous savez, pour voir la direction dans laquelle vont les choses et les questions auxquelles on répond. Pour moi, en tant qu'acteur ayant fait du théâtre et ayant fait des films, c'est comme si vous vous présentiez et que vous racontiez toute une histoire complète en deux heures ou sur une certaine période de temps. Avec cela, c'est un voyage qui se déroule continuellement. Cela dépend vraiment des écrivains et de leur créativité, de leur intelligence et de leur intérêt. C'est amusant de s'asseoir dans la table et d'entendre les autres acteurs partir, oh mon Dieu parce qu'ils n'ont pas encore lu les scripts. C'est donc amusant d'entendre qu'ils sont vraiment surpris.
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Vous avez eu une longue et fructueuse carrière cinématographique. Avec le recul, y a-t-il des projets dont vous êtes particulièrement fier ?
Pour moi, je remonte probablement à un film que j'ai fait appelé Pump up the Volume que j'ai beaucoup apprécié et j'ai adoré jouer ce personnage. Et il avait aussi une sorte de double personnalité. Et donc je pense qu'avec cette émission en particulier, cela rappelle à certains égards cela. Dans Pump up the Volume, je pense que j'ai joué, assez précisément, un type très timide de lycéen qui, la nuit, était ce gars qui avait cette autre personnalité qu'il ne se sentait à l'aise que dans l'intimité de sa propre chambre. Donc j'aime la dualité de ça. J'aime en quelque sorte les aspects Clark Kent/Superman de ce film en particulier.
Vous êtes apparu dans plusieurs films qui ont résisté à l'épreuve du temps comme Pump up the Volume et True Romance. Avez-vous l'impression qu'une émission de télévision peut avoir le même impact et la même endurance?
Je pense que oui. Je veux dire qu'il y a certains spectacles qui ont été assez historiques. Beaucoup des émissions avec lesquelles j'ai grandi, enfin je veux dire, allez, Star Trek est certainement une émission qui a duré. J'étais un grand fan de séries avec intégrité et qui avaient des personnages intéressants auxquels les gens peuvent s'identifier. Des émissions comme celle-là ont certainement la capacité de résister à l'épreuve du temps. Si les gens y mettent leur cœur et leur âme, alors cela se voit.
Enfin, il y a un aspect de lavage de cerveau à My Own Worst Enemy qui est similaire à la nouvelle émission de Josh Whedon, Dollhouse. Les producteurs ont-ils eu des inquiétudes à ce sujet et que pensez-vous de la comparaison?
Je n'ai rien entendu de particulier à ce sujet, mais je pense que si vous regardez le divertissement, [everything's] toujours une version de quelque chose d'autre. Même quand je faisais Robin Hood : Prince of Thieves, ils faisaient un autre film de Robin Hood, dans une autre forêt quelque part ailleurs à Londres. Il y a donc toujours des scénarios comme ça. Je veux dire que ce scénario particulier est une histoire de type Jekyll et Hyde ou une histoire de type Hyde et Jekyll. Ainsi, il prend un genre ou un scénario particulier, essaie de le mettre à jour, traite une prémisse similaire et se l'approprie.
My Own Worst Enemy est présenté ce soir et diffusé les lundis sur NBC.
