Gates McFadden devient personnel avec Star Trek Cast Mates dans le podcast InvestiGates

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Après avoir joué le rôle du docteur Beverly Crusher dans Star Trek : la prochaine génération et quatre longs métrages ultérieurs, l'acteur prolifique, réalisateur et chorégraphe de théâtre Gates McFadden lance une série de podcasts intitulée InvestiGates : qui pensez-vous être ? Rejoint par son ancien Star Trek amis et camarades de casting, McFadden explore des détails surprenants sur leurs antécédents personnels et professionnels à travers une série de conversations stimulantes.



Dans une interview exclusive avec CBR, McFadden explique pourquoi elle était prête à diriger un podcast, à trouver de nouvelles voies de conversation avec des amis qu'elle connaît depuis des décennies et si elle est ouverte à la possibilité de reprendre son rôle préféré des fans en tant que Beverly Crusher à l'avenir .



Vous avez dirigé votre propre série de podcasts InvestiGates -- J'adore ce nom, au fait -- avec The Nacelle Company. Comment cette opportunité s'est-elle présentée ?

Gates McFadden : Je connaissais The Nacelle Company - j'avais fait une narration pour eux - et le PDG Brian Volk-Weiss m'a appelé et était tout simplement incroyable et a dit : ' J'aimerais vraiment que vous fassiez un podcast que je produirais et tu pourrais en parler Star Trek avec vos amis!' Et je me suis dit : 'Whoa, arrête-toi là : ça n'arrivera pas. Mes amis et moi, nous sommes tous fatigués de parler de Star Trek . Il n'y a aucun moyen, je devrais leur payer un million de dollars chacun pour qu'ils parlent d'un épisode !' [ Des rires. ]

Alors j'ai dit non merci et je n'étais pas intéressé, puis il a rappelé environ une semaine plus tard en disant : 'J'aimerais vraiment que vous fassiez ça, je pense que ce serait vraiment génial et vous pourriez parler de tout ce que vous voulez et avoir n'importe qui tu veux. Je veux juste que tu en fasses un !' Et j'étais comme 'Attends, je pourrais parler à un astronaute ou à qui je veux ? J'aimerais avoir une vision... rien ne se passe en ce moment mais merci encore !'



Et il est revenu et il était si intelligent parce qu'il avait planté la graine dans ma tête et j'adore essayer des choses que je n'avais jamais essayées auparavant. Et j'ai commencé à penser que si j'en faisais un, ce serait quoi ? Et c'est comme ça que j'ai été accro. Et puis j'ai pensé qu'ils voulaient évidemment que je parle à certains de mes Star Trek amis et de quoi nous parlerions. La dernière fois qu'il m'a contacté, j'ai dit oui et je suis allé voir des amis à moi, ils m'ont défié de le faire, et c'est comme ça que ça s'est passé. [ Des rires. ]

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L'une des choses que j'aime dans le premier épisode où vous parlez avec Jonathan Frakes, c'est que vous vous connaissez depuis des décennies, mais vous abordez des sujets dont vous avez l'impression de n'avoir jamais discuté auparavant. Comment trouvez-vous ces tangentes conversationnelles avec quelqu'un que vous connaissez depuis si longtemps et si bien ?

McFadden : C'était bien sûr la clé. J'ai commencé à faire des recherches sur tous mes amis et à passer en revue toutes les choses et j'ai remarqué que j'avais oublié ce qu'il avait dit à ce sujet ou ce qui s'était passé ici. J'ai commencé à regarder quand nous étions particulièrement occupés à faire différentes choses et ce qui se passait. Quand je faisais l'émission, j'étais enceinte et j'avais un enfant et je ne pouvais pas sortir boire autant et ces discussions de fin de soirée, je n'en avais pas autant. Et plus tard, ils ont dû vivre ça avec leurs enfants, donc c'était merveilleux. Il y a tellement de choses que j'avais oubliées et attendez d'arriver à l'épisode de Brent Spiner, j'avais oublié certaines choses.



Et il y avait des choses dont je me souvenais en quelques phrases, comment il a grandi et tout, mais je n'ai jamais eu de questions claires et cohérentes à lui poser. Et je pense que c'est ce qui m'est arrivé : j'avais tout un tas de questions, dont la plupart ne m'ont jamais été posées, et j'étais ouvert à l'endroit où les gens voulaient aller et j'avais certaines choses qui pourraient être une base et je pouvais venir avec cela et essayer d'obtenir une gamme de sujets. La plupart du temps, j'avais tellement de matériel et je devais le modifier, ce qui était vraiment difficile, mais je voulais montrer l'éventail de personnes différentes. Ils sont tous intéressants, comme tout le monde est intéressant dans la vie. Il suffit de trouver des choses pour les faire parler. J'ai eu un ballon à le faire. En fin de compte, j'ai appris à éditer le son et j'ai réalisé que j'étais ennuyé de m'entendre parler comme si c'était L'enfer de Dante . [ des rires ]

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Vous en avez parlé les gars Star Trek à mort, travaillant le circuit con et prenant les questions-réponses parfois maladroites. Avec Star Trek étant ce qui vous a tous réunis, est-ce l'incident incitatif ou l'éléphant dans la pièce ?

McFadden : Non, nous sommes tous très proches et nous étions sur un texte de groupe assez intensif tout au long de la pandémie. Je pense que ce que c'est que nous sommes tous intéressés par ce que nous avons tous en cours comme ce que fait LeVar Burton et Brent écrit un livre de fan-fiction et Marina Sirtis retourne en Angleterre. C'est excitant dans la façon dont George Takei et Bill Shatner ont continué à faire toutes ces choses incroyables, ce sont des gens aux multiples facettes. Il y a tellement de choses que les gens font et j'ai l'impression que c'est là que nous nous connectons le plus dans ce genre de choses. Nous suivons ce qui se passe dans différentes émissions, en particulier avec tout ce que Jonathan réalise, mais nous nous intéressons davantage à d'autres choses qui se passent dans leur vie.

Je n'ai pas de question brûlante à poser à Brent sur l'épisode que j'ai réalisé ou sur l'un des films. Nous l'avons fait. Et je ne pense pas qu'aucun d'entre nous ne revienne en arrière à moins que quelqu'un ne dirige et veuille regarder comment sont faits les plans. Les fans connaissent les épisodes tellement mieux que moi. Ces deux fans m'ont demandé de faire une apparition sur un podcast et ils discutaient simplement de différents épisodes et j'ai cliqué sur ce qu'ils faisaient et ils étaient justement en train de faire [l'épisode] « Se souvenir de moi » et ils étaient si intelligents de parler à propos de l'épisode, des choses auxquelles je n'ai jamais pensé. Je pensais qu'ils l'avaient décomposé de la meilleure façon possible et je pensais que vous ne pouviez tout simplement pas surpasser cela. Ils l'ont vraiment étudié. Ils l'analysent. Et ils me posent des questions, mais je ne pourrais pas faire mieux que ce qu'ils font.

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Cela revient également dans l'épisode, mais vous avez fait beaucoup de travail théâtral et beaucoup de chorégraphie, notamment en travaillant avec David Bowie sur Labyrinthe , à la hauteur discutable de son ubiquité culturelle. Comment était-ce de travailler avec lui ? Est-il vraiment l'Homme qui est tombé sur Terre ?

McFadden : Il est absolument l'un des plus gentils, sans prétention, curieux, drôle, toujours ouvert aux choses -- Il était très impressionnant et cela a continué jusqu'à son dernier travail créatif avec son dernier album, ses clips ; il était incroyablement brillant. Et il avait aussi de multiples facettes, et c'est quelque chose qui m'a beaucoup impressionné avec lui. C'était assez extraordinaire avec le recul mais, à l'époque, je ne le voyais pas de cette façon.

J'avais ce travail énorme et une tonne de responsabilités et beaucoup de choses que je n'avais jamais faites auparavant. Travailler avec les gobelins, et les gens qui devaient porter ces choses lourdes sur eux, et certains d'entre eux avaient de l'arthrite dans les articulations et des choses comme ça. Je faisais face à beaucoup de choses que je n'avais jamais traitées auparavant et je travaillais mon cul et je n'avais pas le temps de fangirl. Ce n'est qu'après que j'ai dit : 'Dang, je ne lui ai pas demandé ça !' Mais c'est comme ça que ça se passe. Je suis totalement immergé dans le travail, je l'ai toujours fait, et c'est ce qui s'est passé avec le podcast. Je me fiche d'inventer une recette, j'aime tout le processus créatif et c'est mon endroit préféré pour vivre.

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Vous travailliez également avec la Jim Henson Company à l'apogée de ses pouvoirs. Comment met-on en scène ces séquences de danse élaborées ou ces scènes de bataille sur une production comme Labyrinthe ?

McFadden : C'est drôle parce que nous avons fini par faire quelque chose que Buster Keaton avait fait. Nous avons fini par avoir certains des rochers attachés aux gobelins par des fils lorsqu'ils couraient, ce que Keaton a fait. Quand je suis arrivé pour la première fois, ils essayaient de faire ces roches animatroniques et ils n'arrêtaient pas de se décomposer et ils étaient beaucoup moins contrôlables et Keaton a montré que lorsque vous courez et êtes attaché à un fil, c'est assez invisible. Lorsque vous courez, cela vous tombe dessus et a l'air fabuleux. Il y a eu des choses comme ça, mais je pense que ma scène préférée était la scène de la salle de bal parce que, sur cette scène, on m'a vraiment donné une large place et David Bowie était si accommodant et il a essayé toutes sortes de choses différentes.

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Toutes ses disparitions ont été chorégraphiées comme s'il était magique. Et je pense que c'est parce que je n'avais pas autant d'expérience, je n'avais pas réalisé que je pouvais juste l'éditer et le faire apparaître comme par magie n'importe où, mais il se penchait en fait et faisait tout ce truc qui était phénoménal. Il était très bon en mouvement, même si j'ai dû lui montrer à nouveau comment valser. Je pense que j'ai peut-être juste poussé pour ça parce que je voulais valser avec lui. [ Des rires. ] C'était aussi un groupe absolument incroyable, j'ai pu choisir mes danseurs, le tout. On m'a donné le plus de liberté pour cette partie et c'était ma partie préférée.

Mais j'avais aussi fait des chorégraphies théâtrales à New York avec la BAM (Brooklyn Academy of Music) Theatre Company lorsque David Jones de la Royal Shakespeare Company est venu et a créé sa compagnie là-bas avec beaucoup de gens qui sont devenus assez célèbres. -- Cherry Jones, Joe Morton, Roxanne Hart, beaucoup d'acteurs incroyables dans ce groupe. Et j'étais le chorégraphe de la compagnie. Sa femme Sheila Allen était une actrice de Royal Shakespeare qui a fait des tournées comme Patrick Stewart, incitant les acteurs de la RSC à visiter les universités américaines. Et elle était venue avec un groupe d'acteurs pendant que j'enseignais à Brandeis et regardait un de mes cours de clown comique et, à cause d'elle, j'ai enseigné à d'autres acteurs de la RSC Nicolas Nickleby à New York et c'était phénoménal et c'est comme ça que je me suis impliqué dans la chorégraphie de compagnie pour des pièces de Shakespeare et différentes choses comme ça et c'est certainement arrivé avant Labyrinthe .

Ça a été une carrière éclectique et je ne me suis pas lancé dans l'enseignement parce que c'est ce que je mourais d'envie de faire. J'ai continué à recevoir des offres parce que mon professeur - que tout le monde voulait vraiment - voulait retourner en France. Il n'était pas intéressé à enseigner le théâtre américain dans la ligue des écoles de théâtre aux États-Unis, mais il m'a recommandé et j'ai continué à recevoir des offres d'emploi ; c'était juste de la chance. J'étais le seul assistant qu'il avait pour cet atelier qu'il a fait, mais s'il en avait eu trois, nous aurions tous fait l'enseignement, c'est juste une de ces choses. A l'époque, tout le monde voulait quelqu'un qui enseigne ses techniques, maintenant, chaque école de théâtre a quelqu'un qui enseigne ces techniques.

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Vous avez eu une carrière éclectique, travaillant dans le théâtre, la télévision, le cinéma et maintenant le podcasting. Quelle est la constante dans tous ces médiums dans laquelle vous trouvez de la joie ? Et quelle est la nouveauté que vous avez développée dans le podcasting ?

McFadden : Je pense que c'est comme ce qui se passe dans le processus de n'importe qui, vous vous dites : « Qu'est-ce que je veux qu'il se passe là-dedans ? Quelle est mon intention là-dedans ?' Avec les personnages, vous connaissez l'arc d'un personnage, ce qu'ils veulent – ​​les mêmes questions que vous poseriez si vous étiez réalisateur ou acteur, quelle est l'atmosphère et ce que j'essaie de créer. Et puis j'ai dû aller apprendre. Et j'ai appris beaucoup de choses en podcasting, car il n'y avait pas de script. C'était juste moi qui parlais avec mes amis et je ne voulais pas écouter d'autres podcasts d'amis se parler. Il y a longtemps, j'ai écouté un podcast de chefs se parlant à eux-mêmes et j'ai senti que, même si cela pouvait être drôle, il y avait beaucoup d'espace mort entre les deux et je ne suis pas sûr de le vouloir. Je voulais éditer quand les gens pensent à leur prochaine chose.

D'un autre côté, parfois un moment de silence est vraiment puissant. Et je voulais apprendre et être ouvert et c'était un combat car je perdrais des trucs au montage, en appuyant sur le mauvais bouton et je ne reviendrais pas en studio pendant deux jours. J'étais tellement bouleversé. Et puis je le rééditais et j'apprenais ce genre de chose, le fait que je pouvais juste avoir une conversation et ne pas interviewer quelqu'un. C'est une chose différente. Comment le faire là où ils se sentent à l'aise ? Je voulais que les gens se sentent suffisamment à l'aise pour qu'il y ait différents sujets où ils pourraient aller, et qu'ils ne puissent pas aller quelque part qu'ils ne voulaient pas. Je leur ai dit à tous s'il y avait quelque chose qu'ils voulaient couper, je le couperais sans poser de questions et ils étaient tous super. Tout le monde était incroyablement accommodant et merveilleux et très différent.

En parlant d'en savoir plus sur votre personnage, je parlais à Kate Mulgrew et elle a dit qu'elle était devenue un endroit où Janeway était toujours avec elle. En tant que personne qui côtoie Beverly Crusher depuis des années et des années, qu'est-ce que vous êtes fier de lui avoir inculqué ? Et qu'avez-vous appris sur elle ?

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McFadden : Ça devient plus difficile parfois, cette question. Évidemment, il y a des parties de moi qui sont en elle mais je suis beaucoup plus farfelu que Crusher. Je suis quelqu'un qui aime l'avant-garde et les types de musique que les gens sont choqués que j'écoute ; J'aime toutes sortes de choses étranges. Crusher n'était certainement pas ça, c'était une scientifique. Ce que je pense avoir appris sur elle et c'est le plus vrai : j'aime le mentorat et être quelqu'un qui essaie d'apprendre et de comprendre quelque chose et qui a aussi un instinct pour le mentorat. J'ai adoré être mère dans ma vie. J'ai adoré être la tante de ma nièce et de mon neveu. Pour mes étudiants, j'ai adoré être leur mentor dans les périodes où j'ai été en contact avec eux. Je pense que cette partie est arrivée, c'est moi-même.

Il y a beaucoup d'autres aspects qui ne sont pas moi, mais les scénaristes ont essayé d'apporter d'autres aspects qui nous ressemblent. Je pense qu'ils ont trouvé des choses comme : 'Oh, elle faisait du théâtre ! Faisons en sorte qu'elle soit l'entraîneur de théâtre sur le navire, à l'improviste !' Et des trucs comme ça étaient bizarres à bien des égards, mais vous allez juste avec. C'était un personnage qui était toujours en mouvement -- pas comme Janeway qui avait un personnage qui est devenu très clair -- j'ai eu des gens qui m'ont énormément ému en me disant lors de conventions qu'ils avaient eu 5 à 9 foyers d'accueil et je était la mère qui était la constante. Cela ne m'était jamais venu à l'esprit jusqu'à ce qu'un fan me le dise et c'est assez puissant. Je pense que ce que j'ai beaucoup compris à ce stade de ma vie, c'est à quel point les modèles sont importants pour les jeunes, que c'est crucial. S'ils n'ont pas de modèles, c'est un monde assez difficile. Je suis très honoré que tout ce qu'ils aient vu dans le personnage ait été très utile.

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Même si vous avez l'avantage du montage, y avait-il une partie de cette réticence initiale lorsque Brian vous a approché pour la première fois de vous laisser vous et vos amis là-bas si honnêtement et ouvertement ?

McFadden : Peut-être! Je voulais construire un théâtre à L.A. et faire de nouvelles pièces et contacter de nouveaux dramaturges et j'avais une vision pour chaque pièce que je mettais en scène. Cela a pris beaucoup de temps pour avoir la vision et je l'ai vraiment trouvé dans le montage. J'ai passé des heures à éditer. Je pense que c'est comme le montage dans un film. Cela fait une différence dans la façon dont la conversation se déroule, mais lorsque vous avez 2,5 heures de matériel et que vous devez le réduire à une heure, cela varie également. Je n'ai pas eu autant de temps avec Jonathan et la connexion a commencé à se détériorer. Avec Marina, la connexion n'était pas bonne et c'était délicat. D'autres personnes, j'avais beaucoup de temps et nous étions face à face. Je pense qu'il s'agit de trouver un sens à ce que c'est.

J'écoutais mes amis et je disais : « C'est vraiment intéressant ! Et essayez de les faire briller autant que possible. Je pensais que c'était une chose importante et ce sont des gens incroyables. Voici les questions, et voici où elles vont, et je veux poursuivre avec quelque chose et vous en apprendrez beaucoup sur vous-même. C'est la partie la plus difficile, ce que vous apprenez sur vous-même. Je préférerais de loin ne pas être sur le podcast avec eux et juste être l'éditeur parce que c'est délicat, vous jouez deux choses en même temps. Vous devez être le seul à vous assurer que vous continuez et que c'est intéressant et amusant, mais il est également difficile d'apprendre ce qui est intéressant chez vous.

Je sais que c'est un peu une question obligatoire, mais seriez-vous prêt à reprendre votre rôle de Docteur Beverly Crusher alors que nous voyons cette renaissance dans Star Trek programmation ?

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McFadden : Oh, bien sûr que je le ferais ! C'est un grand rôle et je serais également ouvert à faire un rôle où elle n'est pas éthique et c'est un type de personnage différent. Je pense que c'est vraiment devenu un univers plus inclusif maintenant et j'aime vraiment où vont les choses. Et il y a tellement de choses qui affectent vraiment les gens. Tant de nouveaux modèles, d'humour et de façons d'essayer de surmonter le présent. Nous avons traversé une période difficile ici et le monde devient de plus en plus complexe parce que nous sommes tellement plus nombreux et nous sommes conscients de ce qui se passe à Gaza d'une manière que mes arrière-grands-parents ne l'étaient pas.

Je pense que je suis vraiment venu à embrasser l'ensemble Star Trek monde d'une manière qui m'échappait quand je le faisais. Je n'ai vraiment pas compris son pouvoir. Je le fais maintenant et je veux vraiment l'honorer. Qu'on me le demande ou non, c'est très bien : j'aimerais bien mais je comprends aussi que vous ne pouvez pas avoir tout le monde là tout le temps. Je suis vraiment content que leur casting soit toujours aussi phénoménal. Ils continuent de lancer des gens assez incroyables parce que nous avons tous tendance à nous entendre. On se voit au contre et sur les bateaux de croisière et on s'amuse ensemble, ce qui est assez spécial.

En repensant à ces dix épisodes de cette série de podcasts, de quoi êtes-vous le plus fier de vous lancer dans ce nouveau média, à la fois dans votre propre développement professionnel et dans la mise en évidence de choses avec vos amis ?

McFadden : Tout d'abord, je suis honoré qu'ils aient accepté de le faire parce que tout le monde a participé à tant de fois – surtout au cours de l'année écoulée – il y a tellement de documentaires et de choses qui sortent. J'ai donc été très honoré que mes amis aient dit oui, cela signifiait beaucoup. J'ai aussi l'impression qu'on a fini par s'amuser et c'était important pour moi. J'ai senti qu'ils me faisaient confiance pour l'éditer, et j'espère avoir fait du bon travail avec ça. Pour moi, il s'agissait d'apprendre et j'ai appris énormément. Et j'espère que je pourrai maintenant utiliser ces connaissances d'une meilleure manière pour réaliser des interviews ou des conversations plus intéressantes. Ce dont je suis le plus fier, c'est d'avoir risqué l'échec. J'ai risqué que les gens ne l'aiment pas, ou l'aiment, ou que ça ne marche pas bien parce que je pense que la peur de l'échec peut souvent nous freiner. Et je viens de dire : « Allez, quelqu'un t'a offert quelque chose pendant une pandémie ! Qu'est-ce qui ne va pas? Dites simplement oui et si cela échoue, cela échoue, mais ne pas essayer est vraiment un échec. C'est ce dont je suis le plus fier.

Organisé par Gates McFadden, InvestiGates : qui pensez-vous être ? publie de nouveaux épisodes les mercredis sur les principales plateformes de streaming de podcasts.

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