Je suis assis ici en train de regarder une pile de livres sur la façon de dessiner des mangas, et je me sens très coupable.
Ces livres m'ont été envoyés sous forme d'exemplaires de révision, et j'estime qu'il est de mon devoir de les réviser. Ils sont soigneusement conçus et magnifiquement produits, et ils ne sont pas bon marché. Les gens pensent qu'être critique, c'est de la bière, des quilles et des bandes dessinées gratuites, mais ces bandes dessinées ne sont pas gratuites ; ils portent en eux une lourde responsabilité, et je crains que dans le cas de ces livres, j'ai lamentablement échoué.
Le problème est que je ne crois pas à la mission fondamentale de ces livres. Je dis cela en tant que quelqu'un qui a déjà eu l'ambition d'être un bel artiste et qui a ensuite édité des livres d'enseignement artistique. Laisse-moi expliquer.
Quand j'étais à l'université, j'adorais l'idée d'être artiste, mais je manquais de talent. Cela ne m'a pas empêché de poursuivre mes études à l'école - j'ai un BFA et un MFA en art studio - mais quand je suis entré dans le monde réel et que j'ai commencé à essayer de me frayer un chemin en tant qu'artiste, j'ai réalisé que je manquais à la fois du talent et du l'étincelle dont j'avais besoin pour réussir.
Néanmoins, je suis passé d'un mauvais dessinateur à un dessinateur meilleur que médiocre pendant cette période, et je ne l'ai pas fait en lisant des livres. Je l'ai fait en dessinant. Voici donc le conseil que j'ai pour tous les aspirants dessinateurs de bandes dessinées du monde entier : Dessinez d'après nature. Vous feriez mieux d'utiliser ces livres pratiques dans une configuration de nature morte intéressante et de les dessiner plutôt que de copier les illustrations que vous trouverez à l'intérieur.
Ces illustrations sont le point final d'un processus que vous ne faites que commencer. Le défaut que je vois dans beaucoup de mangas amateurs est que les artistes tombent amoureux de la stylisation avant de pouvoir créer une forme convaincante dans l'espace. Combien de personnages de manga avez-vous vu qui ont de grands yeux mais pas de dos à la tête ? Ou des costumes élaborés mais pas de présence tridimensionnelle ? Commencez par ce qui est devant vos yeux et voyez où cela vous mène.
Si vous ouvrez ces livres de mangas richement illustrés, vous trouverez une série de dessins de personnages. Encore une fois, ils sont soigneusement pensés et magnifiquement dessinés, mais ils ont une sorte de sentiment générique. Si vous aspirez à dessiner un genre particulier de manga, vous lisez probablement déjà ce genre et vous n'avez pas besoin de quelqu'un pour souligner les caractéristiques standard des démons, des filles de pêche ou des semes et des ukes. (Si vous aspirez à dessiner un genre particulier de manga et que vous ne le lisez pas déjà, arrêtez-vous maintenant et changez de genre ou commencez à lire.)
L'autre problème est qu'il y a beaucoup plus à faire de manga que simplement concevoir des personnages intéressants. Pour une raison quelconque, de nombreux artistes ont tendance à s'arrêter là - allez à l'allée des artistes de n'importe quelle convention et vous verrez page après page des pin-ups de personnages de style manga, mais très peu de bandes dessinées réelles. La narration est bien plus que la conception de personnages, c'est le storyboard, la composition et le rythme, et en fait, avoir une histoire à raconter pour commencer. Les livres de personnages de manga ne traitent de rien de tout cela.
Il existe des livres utiles pour les futurs créateurs de mangas qui couvrent beaucoup plus de terrain. Bien qu'aucun de ceux-ci ne soit pour les débutants, je recommande celui de Tania del Rio Tant d'Amérique et le livre Tokyopop Comment dessiner un manga Shojo , qui est écrit par les éditeurs de l'éditeur japonais Hakusensha. Ce que j'aime dans ces livres, c'est la façon dont ils entrent dans les rouages de la création de bandes dessinées, de la vignette aux bordures de panneaux en passant par le choix du bon stylo. Trop de livres d'enseignement artistique (et rappelez-vous, j'avais l'habitude de les éditer) traitent de la façon dont l'auteur obtient des effets spécifiques - « comment peindre des cieux scintillants » - ce qui est intéressant mais pas particulièrement utile pour quiconque. Un bon livre ne peut pas faire de vous un grand artiste, mais il peut vous éviter de commettre des erreurs de débutant en cours de route. C'est ce que font ces livres.
J'en rajoute un autre, qui n'est pas spécifique aux mangas : j'étais l'éditeur du premier guide pratique de Christopher Hart, Comment dessiner des dessins animés pour des bandes dessinées , et je suis évidemment partial sur ce sujet, mais je pense que c'est plutôt bien. Plusieurs artistes professionnels de la bande dessinée m'ont dit qu'ils l'utilisaient à leurs débuts, ce qui me fait me sentir vieux mais aussi comme si j'avais apporté quelque chose au monde.
Quant aux épais livres de dessins de personnages, ils ont leur utilité (à part les accessoires de nature morte). Ils font de beaux livres d'images, et l'art est généralement assez bon. Regarder les personnages peut vous inspirer pour créer un nouveau personnage, ou même susciter une idée d'histoire. C'est tant mieux. Ne laissez pas la lecture de ces livres se substituer au travail acharné de dessin et encore plus de dessin. C'est encore le seul vrai secret du succès.
