Les 10 films de Meryl Streep les mieux évalués, classés

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• Le message a présenté les compétences d’acteur nuancées de Streep

• Streep a prouvé sa portée émotionnelle dans une chose vraie

• Streep s'attaque à la romance dans Les ponts du comté de Madison

• L'adaptation est l'une des performances les plus comiques de Streep

• Le fantastique M. Fox a prouvé que tout ce dont Streep avait besoin était sa voix

• Streep a révélé comment donner vie aux personnages dans The Deer Hunter

• Streep a montré son talent pour les accents dans A Cry in The Dark

• Manhattan raconte une histoire d'amour aux multiples facettes

• Little Women prouve que Streep se démarque même dans les plus petites parties

• Streep a adopté son côté humoristique en défendant votre vie

Meryl Streep est, selon plusieurs critiques, la plus grande actrice de sa génération. En regardant sa filmographie impressionnante, qui couvre plusieurs genres, plusieurs décennies et comprend des one-liners incroyablement citables, il est facile de comprendre pourquoi. Depuis son rôle marquant dans les années 1978 Le Chasseur de cerf, Streep a continué de consolider sa place de star capable d'épater le public, quel que soit son personnage. Ses 21 nominations aux Oscars, un record, le prouvent.

Tout au long de son extraordinaire carrière, Streep a fait rire, pleurer, chanter et ressentir toutes les émotions sous le soleil. Ses différents rôles et ses répliques emblématiques continuent d'être tendance sur les plateformes de médias sociaux. Alors que Streep brille sans aucun doute dans presque tout ce qu’elle entreprend, Rotten Tomatoes propose une gamme distincte de ses meilleures performances. Quelle que soit la performance interprétée par Streep, elle a eu un impact sur la culture pop et le public du monde entier.

dix Le message a présenté les compétences d’acteur nuancées de Streep

Score des critiques de Rotten Tomatoes : 88 %

La poste

Une dissimulation couvrant quatre présidents américains pousse la première femme éditrice de journal du pays et son rédacteur en chef à se joindre à une bataille sans précédent entre la presse et le gouvernement.

Directeur

Steven Spielberg

Date de sortie

22 décembre 2017

Casting

Meryl Streep , Tom Hanks , Sarah Paulson

Durée

1 heure 56 minutes

Genre principal

Drame

Lorsqu’il s’agit de jouer des personnages historiques forts et nuancés, personne ne peut offrir une performance aussi performante que Meryl Streep. La poste en est un excellent exemple. Situé en 1971, Streep incarne Katharine Graham, éditrice de Le Washington Post, qui doit naviguer dans un domaine dominé par les hommes, tout en se débattant avec la décision de publier les Pentagon Papers (les documents classifiés détaillant les 20 ans d'engagement du gouvernement américain). implication dans la guerre du Vietnam ).

Streep a parfaitement ciblé les conflits de Graham dans ce rôle intense grâce à sa performance astucieuse mais émouvante. Elle excellait dans chaque scène dans laquelle elle se trouvait, passant doucement d'une attitude astucieuse devant ses collègues masculins à un état d'inquiétude et de stress derrière des portes closes. Sans aucun doute, sa performance a fait briller La poste.

9 Streep a prouvé sa portée émotionnelle dans une chose vraie

Score des critiques de Rotten Tomatoes : 88 %

Une chose vraie (1998)

deux x ambre

Une femme de carrière réévalue la vie de ses parents après avoir été obligée de prendre soin de sa mère atteinte d'un cancer.

Directeur

Carl Franklin

Date de sortie

18 septembre 1998

Casting

Meryl Streep, Renee Zellweger, William Hurt, Tom Everett Scott, Lauren Graham, Nicky Katt, James Eckhouse, Patrick Breen

Durée

127 minutes

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Une chose vraie suit Ellen (Renée Zellweger), têtue et motivée par sa carrière, et sa mère, Kate (Streep), aux prises avec un cancer. L’histoire percutante décortique les dynamiques familiales éloignées et suit Ellen alors qu’elle en apprend davantage sur la relation troublée de sa mère avec le père qu’elle a toujours idolâtré. Pendant le film, Streep capture les complexités de l'amour et du sacrifice alors qu'elle lutte contre sa maladie et répare sa relation avec Ellen.

Ses différents monologues dans ce film déchirant résument succinctement la vie conjugale et les réalités de vivre avec une maladie en phase terminale. Mais ce ne sont pas seulement les mots poignants qui attirent les téléspectateurs, c’est aussi la performance brute de Streep. Son accent doux et affectueux contraste fortement avec la boudeuse Ellen de Zellweger et pourtant, elle dresse toujours le portrait parfait d’une femme forte, d’épouse et de mère.

8 Streep s'attaque à la romance dans Les ponts du comté de Madison

Note des critiques de Rotten Tomatoes : 90 %

Les ponts de Madison County

Le photographe Robert Kincaid se promène pendant quatre jours dans la vie de Francesca Johnson, femme au foyer, dans les années 1960.

Date de sortie

2 juin 1995

Casting

Clint Eastwood, Meryl Streep, Annie Corley, Victor Slezak, Jim Haynie, Sarah Zahn, Christopher Kroon, Phyllis Lyons

Écrivains

Richard LaGravenese, Robert James Waller

Durée

135 minutes

Genre principal

Drame

Directeur

Clint Eastwood

Dans Les ponts de Madison County , Streep incarne Francesca Johnson, une femme au foyer prise dans une liaison éclair avec le célèbre photographe Robert Kincaid. Même si l’affaire fut de courte durée, elle laissa un effet durable sur les deux partenaires. Réalisé par Clint Eastwood, qui a également joué le rôle de l'amoureux de Streep, Les ponts de Madison County donne vie magistralement à une romance intense.

La dynamique d’Eastwood et Streep vend parfaitement l’histoire d’amour interdite. Leurs styles d’acteur reflètent les personnalités contrastées de leurs personnages, avec l’approche subtile d’Eastwood par rapport à la performance vivante de Streep. Streep dégage une énergie agitée tout au long du film, montrant joliment son repos nerveux alors qu'elle se lance dans cette histoire d'amour. Ainsi, la performance de Streep dans The Bridges of Madison County offre un excellent visionnage, qui résiste brillamment aujourd'hui.

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7 L'adaptation est l'une des performances les plus comiques de Streep

Note des critiques de Rotten Tomatoes : 90 %

Adaptation.

Un scénariste amoureux devient désespéré alors qu'il essaie et échoue d'adapter 'Le voleur d'orchidées' de Susan Orlean pour l'écran.

Directeur

Spike Jonze

Date de sortie

14 février 2003

Écrivains

Susan Orléans, Charlie Kaufman

Durée

115 minutes

Genre principal

Comédie

Meryl Streep a adopté une approche peu orthodoxe pour commettre ses seuls meurtres dans le rôle de construction

Adaptation , un film décalé et anticonformiste, est difficile à résumer. Lorsqu'il est chargé d'écrire une adaptation du livre Le voleur d'orchidées par Susan Orlean, Charlie Kaufman a eu du mal, car il semblait que le livre était « inadaptable ». Au lieu de cela, Kaufman a écrit un scénario sur ces défis – avec plusieurs rebondissements, bien sûr. Le film entier explore les merveilles du processus créatif et de l’identité.

Streep incarne Susan Orlean aux côtés de Nicolas Cage qui incarne Kaufman et son jumeau à l'écran, Donald. Alors que la prémisse de Adaptation est un peu étrange, Streep navigue facilement dans la structure narrative unique. Son côté comique inné transparaît dans Adaptation alors qu'elle donne l'une de ses performances les plus drôles et les plus naturelles. Elle donne vie sans effort aux différentes étapes de l’arc de son personnage, passant facilement d’un journaliste mécontent à un meurtrier qui se fera un plaisir de tuer Kaufman.

6 Le fantastique M. Fox a prouvé que tout ce dont Streep avait besoin était sa voix

Score des critiques de Rotten Tomatoes : 93 %

Le fantastique M. Fox

Directeur

Wes Anderson

Date de sortie

13 novembre 2009

Casting

George Clooney, Meryl Streep, Jason Schwartzman, Bill Murray, Willem Dafoe, Owen Wilson

Écrivains

Wes Anderson , Noé Baumbach

Durée

87 minutes

Fantastique M. Fox est un film d'animation unique en stop-motion qui donne vie au roman réconfortant de Roald Dahl. Il suit M. Fox (George Clooney) alors qu'il se retrouve à regretter ses jours de voleur, tout en essayant de garder Mme Fox (Streep) heureuse. Le film a un style visuel distinctif et une narration véritablement engageante que tout le monde peut apprécier.

Même si l’on ne considère pas Streep comme une doubleuse, elle a prêté sa voix à plusieurs projets incroyables dans le passé. Son rôle de Mme Fox, coincée, prouve seulement qu'elle est l'une des meilleures comédiennes de doublage du marché. Streep parvient à insuffler une véritable personnalité au personnage et fait rire le public avec plusieurs répliques impassibles et citables. Elle fait un excellent travail en mettant en valeur sa gamme - son personnage semble relativement apaisant à certains moments, même si elle adopte rapidement un comportement vif, plein d'esprit et sournois.

5 Streep a révélé comment donner vie aux personnages dans The Deer Hunter

Note des critiques de Rotten Tomatoes : 96 %

Le chasseur de cerfs

Directeur

Michael Cimino

Date de sortie

23 février 1979

Casting

Robert De Niro, Christopher Walken, John Cazale, John Savage, Meryl Streep

Écrivains

Michael Cimino, Deric Washburn, Louis Garfinkle, Quinn K. Redeker

Durée

183 minutes

Genre principal

Drame

10 des films de guerre les plus puissants de tous les temps

Même si Streep assume un second rôle, le joyau cinématographique qu'est Le chasseur de cerfs marque sa percée sur grand écran. Ce film acclamé par la critique explore l'impact durable de la guerre du Vietnam sur un groupe d'amis, interprété par Robert De Niro, John Savage et Christopher Walken.

Sur le papier, le personnage de Streep, Linda, pourrait être considéré comme négligeable et simplifié à la simple petite amie de l'un des protagonistes. Bien que les incroyables talents de Streep aient transformé le rôle en quelque chose de bien plus. À tel point que cela a valu à Streep sa première nomination aux Oscars. Streep insuffle de la profondeur à Linda, qui a un besoin constant d'amour et de protection, à travers certaines des expressions faciales les plus subtiles. Tout au long du film, les téléspectateurs se demandent quels sont ses véritables sentiments romantiques, tout en comprenant parfaitement son besoin d'amour, tout au long de la performance de Streep.

4 Streep a montré son talent pour les accents dans A Cry in The Dark

Score des critiques de Rotten Tomatoes : 94 %

Un cri dans le noir (1988)

la bière brune de bell

Une mère dont l'enfant a été tué lors d'une attaque de dingo dans l'Outback australien se bat pour prouver son innocence lorsqu'elle est accusée de meurtre.

Directeur

Fred Schepisi

Date de sortie

11 novembre 1988

Casting

Meryl Streep, Sam Neill, Dale Reeves, David Hoflin, Jason Reason, Michael Wetter, Kane Barton, Trent Roberts

Durée

120 minutes

Streep prouve qu'elle peut se transformer en n'importe quel personnage dans Un cri dans le noir avec son accent australien crédible. Fred Schepisi a réalisé ce drame biographique sombre qui détaille les complexités de l'affaire Chamberlain, où Lindy Chamberlain (Streep) est accusée à tort du meurtre de son enfant.

Le film suit toute l'affaire alors que Chamberlain tente de prouver son innocence. Son remarquable accent australien ajoute une couche d’authenticité au film. Et associée à son esprit vif et à ses manières, Streep fait croire aux téléspectateurs qu'ils regardent Lindy, plutôt qu'un portrait d'elle. Le public et les critiques estiment que l’incroyable performance de Streep correspondait parfaitement à la direction de Schepisi. Son rôle était inoubliable, avec sa réplique « Dingo a pris mon bébé » gravée dans de nombreux souvenirs.

3 Manhattan raconte une histoire d'amour aux multiples facettes

Score des critiques de Rotten Tomatoes : 94 %

Manhattan

La vie d'un écrivain de télévision divorcé qui sort avec une adolescente se complique encore davantage lorsqu'il tombe amoureux de la maîtresse de son meilleur ami.

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Le film emblématique de Woody Allen Manhattan présente Streep dans un autre rôle de soutien. Mais comme c’est le cas dans presque tout ce qu’elle fait, elle se démarque à chaque fois qu’elle apparaît à l’écran. Manhattan suit un écrivain de télévision new-yorkais, Isaac, aux prises avec une série de romances ratées.

La comédie romantique est multiforme et suit plusieurs intrigues. Cependant, Streep a tendance à se démarquer parmi la foule. Son personnage, Jill, est l’ex-femme d’Isaac et est en train d’écrire un roman révélateur sur leur mariage. Le personnage de Streep est un parfait 180 de la douce et charmante Linda de Le chasseur de cerfs . Au lieu de cela, elle assume parfaitement le rôle d’une femme têtue qui contraste avec la masculinité fragile de son mari. Elle le fait grâce à un jeu plus subtil, encore une fois, avec des lèvres pincées toujours présentes et une démonstration constante de stoïcisme.

stout à l'avoine smith

2 Little Women prouve que Streep se démarque même dans les plus petites parties

Note des critiques de Rotten Tomatoes : 95 %

Petite femme

Jo March réfléchit sur sa vie, racontant l'histoire bien-aimée des sœurs March - quatre jeunes femmes, chacune déterminée à vivre sa vie selon ses propres conditions.

Directeur

Greta Gerwig

Casting

Saoirse Ronan, Timothy Chalamet, Emma Watson, Florence Pugh, Eliza Scanlen

Streep incarne l'emblématique tante March dans l'adaptation par Greta Gerwig du roman classique, Petite femme de Louisa May Alcott et brille encore une fois dans le second rôle. Ce film sur le passage à l'âge adulte préféré des fans, qui se déroule dans les années 1860 pendant la guerre civile américaine, suit la vie des sœurs March, très différentes mais très unies, alors qu'elles deviennent des femmes.

Alors qu'Emma Watson, Saoirse Ronan et Florence Pugh occupent le devant de la scène dans cette merveilleuse adaptation, le portrait de Streep en tant que riche, autoritaire et cinglante apporte au film une richesse que peu d'autres auraient pu offrir. Alors qu'elle n'est à l'écran que pendant une courte période, ses répliques acerbes : le tout livré dans un très le diable s'habille en Prada d'une manière ou d'une autre, vont forcément résonner auprès des fans du roman et constituent une performance très mémorable.

1 Streep a adopté son côté humoristique en défendant votre vie

Note des critiques de Rotten Tomatoes : 98 %

Défendre votre vie

Dans une étape de l'au-delà ressemblant à une grande ville, la vie des personnes récemment décédées est examinée dans un cadre semblable à celui d'un tribunal.

Directeur

Albert Brooks

Date de sortie

5 avril 1991

Casting

Albert Brooks, Meryl Streep, Rip Torn, Lee Grant

Écrivains

Albert Brooks

Durée

112 minutes

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Cette comédie romantique bien-aimée suit Daniel Miller, récemment décédé, joué par Albert Brooks, alors qu'il tente de défendre ses choix de vie à Judgment City. Alors qu’il attend au purgatoire, il tombe amoureux du personnage de Streep, Julia, qui incarne l’idée de vivre pleinement sa vie, même dans la mort.

Bien qu’il s’agisse d’un autre second rôle à son actif, son portrait lumineux d’une femme coincée au purgatoire est indéniablement l’un de ses meilleurs rôles. Contrairement à sa tante March, Julia de Streep est chaleureuse, joyeuse et gentille et apporte une touche d'inspiration à tous ceux qui cherchent à vivre selon la notion de carpe diem. En plus, Le côté naturel et comique de Streep brille par son rire contagieux qui anime l’esprit et l’humour de Brooks.