AVERTISSEMENT: ce qui suit contient des spoilers pour Mythic Quest Saison 2, Épisode 5 'Veuillez vous connecter ici , ' en streaming maintenant sur Apple TV+ .
Comme Quête mythique La saison 2 atteint sa mi-parcours, un exercice du personnel dans la formation de sensibilité obligatoire provoque de profondes fissures entre les développeurs de jeux, avec un mélange de résultats hilarants et déchirants. En utilisant des archétypes animaux pour définir les traits de personnalité, les frustrations refoulées et les conflits interpersonnels font surface, laissant les directeurs créatifs Ian Grimm et Poppy Li dans une impasse tandis que le bureau sombre à nouveau dans le chaos.
Dans une interview exclusive avec CBR, la scénariste de la série Katie McElhenney a expliqué comment « Please Sign Here » est arrivé à un moment crucial pour les personnages, sa blague préférée de l'épisode et ce sur quoi elle et les scénaristes veulent se concentrer pour le reste de la saison 2.
J'adore les épisodes de bouteilles, avec les acteurs principaux tous réunis dans le cadre principal d'une émission. Comment se fait-il que ces personnages rebondissent les uns sur les autres dans un endroit confiné ?
Katie McElhenney : C'est vraiment amusant! J'aime aussi les épisodes de bouteilles, car ils sont leur propre défi unique. Il y a quelque chose d'amusant à passer plus de temps avec les personnages que d'habitude et à les voir interagir les uns avec les autres dans certains groupes que nous ne voyons pas normalement. Le défi pour eux, bien sûr, est que vous êtes dans un seul espace, alors comment le garder actif ? Comment faire en sorte que la conversation se déroule d'une manière qui semble naturelle avec l'exposition et les conflits interpersonnels et qu'elle serve l'histoire dans son ensemble ? C'est juste ce défi unique qui était vraiment, vraiment amusant à relever et d'avoir [créatrice de la série et directrice d'épisode] Meg Ganz, qui a écrit de très bons épisodes de bouteilles. C'était un défi sur lequel nous étions vraiment heureux de travailler ensemble.
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C'était vraiment amusant et un excellent moyen de sortir une partie du drame et une partie de la comédie, avec des couples que nous ne voyons pas normalement et des gens qui n'auraient normalement pas de conversations en privé, et maintenant c'est en plein essor devant Tout le monde. C'est très amusant et beaucoup à suivre; au fur et à mesure que vous brisez le tableau blanc [d'écriture], il devient coloré et plein assez rapidement parce que c'est généralement la façon dont Megan aime raconter une histoire : suivez les scènes dans lesquelles se trouvent les gens et attribuez aux gens une couleur [sur le tableau blanc] de cette façon vous peut voir visuellement l'histoire de tout le monde, mais quand c'est une bouteille et que tout le monde est dans la pièce ensemble, cela se prête à des défis créatifs et amusants pour s'assurer que tout le monde est servi et que chaque histoire s'enchaîne dans la suivante et que tout le monde a ses moments.
L'une des grandes choses à propos Quête mythique Il y a tellement de personnes dans le casting qui sont aussi des scénaristes de la série : Rob McElhenney, David Hornsby, Ashly Burch et la réalisatrice Megan Ganz. Comment est-ce de s'asseoir avec tout le monde pour scénariser un épisode ?
McElhenney : Nous sommes vraiment chanceux d'avoir – c'est peut-être en partie par chance, en partie par dessein – des écrivains et des acteurs vraiment généreux dans la salle des écrivains parce qu'il n'y a pas l'ego qui arriverait parfois qui pourrait avoir des intérêts potentiellement conflictuels. Tout le monde est là pour servir l'histoire. S'il est logique qu'un personnage soit davantage présenté, alors ils le seront. Si ce n'est pas le cas, ils prennent du recul. Cela vous permet également d'avoir leur point de vue sur les choses qui, selon eux, fonctionneraient et ce qu'ils peuvent y apporter, ainsi qu'un autre type de passion pour un scénario particulier et de le défendre. C'est bien d'avoir cette perspective mais, en même temps, tout le monde est de fantastiques professionnels et leur travail consiste à faire ce qu'il y a de mieux pour la saison et j'ai l'impression que cela se reflète vraiment.
C'est juste plus authentique. Et nous avons également eu beaucoup de chance au cours de la saison d'avoir Jessie Ennis et Imani Hakim et de passer du temps dans la salle des écrivains également. C'était vraiment ouvert à tout le monde parce que Rob, Megan et David pensent vraiment que plus il y a de voix dans une pièce, mieux ce sera. Il n'y a aucun sens à ce que quelqu'un reste assis parce qu'il ne se sent pas à l'aise d'exprimer ses idées, car alors vous manquez une idée potentiellement géniale. Pour eux, nous obtenons leur point de vue et leurs opinions et voyons comment cela fonctionne dans le tissu de la série et, deux saisons plus tard, je pense que cela montre que ce modèle fonctionne vraiment.
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Cet épisode arrive à mi-chemin de la saison 2, s'appuyant sur les révélations sur Brad de l'épisode précédent et se terminant sur la conversation la plus émotionnellement crue entre Ian et Poppy à ce jour. Comment met-il en place ce qui informera le reste de la saison 2 avec cet épisode unique ?
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McElhenney : Oui, c'était vraiment intentionnel pour eux d'avoir cette conversation pour de nombreuses raisons à mi-parcours, voyant comment ils travaillaient ensemble de manière inauthentique, se forçant et se chassant et travaillant séparément. Et puis est venu cette fois où ils ont tous les deux vraiment du mal et ont pris de nouvelles places dans l'entreprise, avec des attentes de Montréal, et maintenant ils sont forcés et en difficulté mais, à cause de leur ego, ils ne peuvent pas l'admettre au seul autre personne qui comprendrait. Je pense que c'est juste dans la nature humaine que ceux que nous voyons le plus sont ceux avec lesquels nous avons le plus peur d'être vulnérables parce que, alors que vous êtes sûr à 99% qu'ils vous soutiendront, il y a 1% qui pense qu'ils ne pourraient pas être. Si vous perdez ce mentor et cette vapeur et, dans leur état actuel, ce serait tout simplement trop difficile à admettre pour eux.
Pour le contexte de cet épisode, avec les animaux et les comportements des animaux, Ian montre son cou et sort et est vulnérable et Poppy le rejette. Maintenant, c'est un animal blessé et il n'y a rien de plus dangereux qu'un animal coincé et blessé parce qu'ils vont sortir et se battre encore plus fort et c'est un peu ce que nous recherchions avec ça. Cela ne veut pas dire que… Poppy réagit comme elle avait besoin de réagir. Ce n'est pas parce qu'il devient vulnérable une fois qu'il mérite ses vulnérabilités. Mais encore une fois, ce ne sont que ces deux animaux blessés qui ne peuvent tout simplement pas décider de travailler ensemble. Ils doivent continuer à se protéger et à s'en prendre à la seule autre personne qui pourrait probablement leur être utile. C'était important d'avoir cela, surtout à la lumière de certaines comédies qui se sont déroulées avec des relations changeantes, mais c'est celle qui est au cœur de notre émission, nous avons donc dû frapper assez fort pour qu'il y ait des fractures.
Vous avez écrit l'épisode d'interlude de la saison 1 qui fonctionne aussi bien qu'une histoire autonome tout en informant thématiquement le reste de cette saison. À quel point est-ce libérateur d'écrire une histoire séparée de Quête mythique le récit principal ?
McElhenney : C'était super parce que c'était le dernier que nous avons tourné. J'ai pu faire des mises à jour qui ont continué à refléter la saison parce que vous cassez les scripts, puis ils se transforment et changent au fur et à mesure du tournage parce que les acteurs y apportent quelque chose de nouveau ou vous commencez à remarquer une scène qui n'était pas là sur papier. C'était super, ça a pu informer, c'était juste quelque chose qui s'est passé de manière organique qui était plus parallèle. Et le contraire est vrai d'avoir des choses dans le script 'A Dark Quiet Death' qui ont ensuite été représentées dans la saison, ayant Roscoe partout ayant des personnages à porter Une mort sombre et silencieuse chemises et frapper ces notes.
C'était vraiment génial d'avoir pu faire ça. J'étais content d'être dans la pièce pendant l'écriture des autres scripts. Nous avons pu vraiment aller au cœur de cette relation interpersonnelle et professionnelle et de l'intersection de la créativité et du commerce et de la relation symbiotique et parfois parasitaire entre ces deux choses. Faire partie de cette conversation et apprendre à connaître nos personnages et pouvoir refléter cela dans ces personnages proxy – c'était vraiment amusant de faire partie de la transformation de l'espace et de travailler avec Jake [Johnson] et Cristin [Milioti] , c'était juste une expérience vraiment fantastique.
Quelle est votre blague préférée que vous avez pu écrire et qui vous fait encore rire ou sourire ?
McElhenney : De cet épisode, bien sûr, n'importe quoi avec David Hornsby. Toute sa situation de loup était irréelle. [ Des rires. ] C'est vraiment vrai que nous devions faire plusieurs prises de choses parce que tout le monde ne pouvait s'empêcher de rire et il ferait autre chose qui était tout aussi sauvage avec tout son comportement. Tout ce qui impliquait qu'il devienne un loup, j'y pense et ça me rend tellement heureux parce que c'est tellement ridicule. [ L rires. ] Il est tellement prêt à le faire et c'est fantastique.
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J'adore regarder son personnage de loup s'effondrer en quelques secondes et il est coincé dans un ascenseur à la fin de l'épisode.
McElhenney : « Je criais à l'aide ! » [ L rires. ] Et c'est un tel compliment quand vous écrivez quelque chose et que quelqu'un d'aussi drôle que David ne change pas vos mots et les prononce exactement comme vous les avez écrits. Cela vous fait vous sentir très digne. Et je dirai ça pour tout le casting aussi. Quand vous avez écrit quelque chose en tant qu'écrivain, entendre vos mots, surtout quand ils sont inchangés parce que ces acteurs incroyables et ces gens vraiment drôles pensaient que c'était assez drôle juste pour le dire tel qu'il était est tout simplement extrêmement validant et terrifiant aussi, comme 'Ça a dû être un coup de chance ! Ils vont découvrir que je suis un imposteur !'
En entrant dans la saison 2 et en connaissant mieux le casting et les personnages, que vouliez-vous changer ou développer ?
McElhenney : Nous voulions vraiment explorer Brad davantage. Je pense que nous l'avons vu dans ses épisodes avec son frère où non seulement sa capacité à émouvoir mais sa comédie physique sont incroyables. Le simple fait de regarder entre les stores et de se faufiler en arrière par les portes est tellement drôle. Et maintenant que nous sommes en mesure de regarder la saison dans son ensemble et ce que nous voulions vraiment explorer avec ces personnages, l'histoire de Brad est quelque chose sur laquelle nous voulions vraiment nous concentrer car vous n'obtenez pas un acteur phénoménal comme Danny [Pudi] et ne pas l'utiliser comme nous le faisons dans la saison 2.
C'est une position intéressante dans le monde du jeu vidéo, l'expert de la monétisation. Nous avons eu quelqu'un d'une société de jeux qui fait de la monétisation et elle disait que vous pouviez sentir l'air sortir d'une pièce quand [un employé de la monétisation] y entre parce que tout le monde [sent] comme s'il allait le faire faire quelque chose qu'ils ne veulent pas faire. Mais c'est la personne qui allume l'interrupteur parce que c'est elle qui fait de l'argent. Elle apprécierait ce rôle parce qu'elle sait qu'elle fait quelque chose pour finalement aider le jeu, même si les gens doivent beaucoup lui en parler.
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En regardant ce personnage qui se concentre sur l'argent et le jeu, pas tellement sur les gens, quel genre de personne veut faire ça ? Qui est-il et comment pouvons-nous entrer un peu dans sa propre histoire sur la façon dont il s'est retrouvé là où il est ? Personne ne veut voir un méchant unidimensionnel, ce n'est pas amusant. Vous voulez voir tous les défauts et pouvoir regarder un peu derrière le courant.
Mythic Quest met en vedette Rob McElhenney, Charlotte Nicdao, David Hornsby, Danny Pudi, Ashly Burch, Imani Hakim, Jessie Ennis et F. Murray Abraham, avec Naomi Ekperigin, Caitlin McGee, Humphrey Ker, Chris Naoki Lee et Jonathan Wiggs. De nouveaux épisodes sont diffusés les vendredis sur Apple TV+.
