La musique a longtemps été une partie importante et bienvenue des jeux vidéo. Des bandes sonores exceptionnelles de jeux comme Voyage pour rythmer des jeux comme Groupe de rock , il y a tellement de façons dont la musique trouve sa place dans les jeux. Une bande-son de jeu stellaire inspire beaucoup d'amour pour les jeux classiques et est l'une des choses auxquelles les joueurs peuvent se connecter à un niveau profondément émotionnel, quel que soit le genre.
Cependant, l'une des façons les plus intéressantes d'utiliser la musique est en tant que mécanicien. Métier à tisser et La Légende de Zelda : Ocarina of Time présenter les façons extrêmement intéressantes mais souvent infructueuses et problématiques dont les jeux vidéo ont utilisé la musique comme mécanisme.
Comment la musique conduit l'histoire
En 1990, la même année, Lucasfilm Games sort le célèbre L'île aux singes , il a également sorti le jeu beaucoup plus petit et plus obscur, Métier à tisser . Situé dans un monde fantastique, Métier à tisser raconte une histoire terne en s'appuyant sur une connaissance substantielle des personnages sur laquelle le joueur n'a pas beaucoup d'exposition dans les derniers instants. Où Métier à tisser peut laisser tomber les joueurs en tant que récit, il offre un mécanisme intrigant pour un jeu d'aventure à l'ancienne. Les joueurs peuvent être habitués à un petit vocabulaire pour définir comment ils peuvent interagir avec le monde du jeu — « ramasser », « marcher », « parler », etc. Métier à tisser, le vocabulaire n'est pas des mots, mais de petites mélodies.
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Les joueurs changent le monde de Métier à tisser en jouant ces mélodies sur une portée magique, avec des notes basses à gauche et des notes plus hautes à droite. Les quatre notes qui leur permettent de teindre un bouquet de laine en vert d'herbe permettent au joueur de teindre un troupeau de moutons, les cachant d'un dragon qui approche. Plus intéressant encore, jouer la mélodie à l'envers annule l'action ; une chanson qui tord un jet d'eau le dévrille lorsqu'elle est jouée à l'envers, et une chanson qui transforme la paille en or peut transformer une horde de dragons en paille inflammable.
La musique de Loom montre une nouvelle façon de penser à la façon dont les joueurs peuvent interagir avec le monde du jeu, mais les mélodies sont malheureusement sans intérêt. Il peut même être exagéré d'appeler les thèmes à quatre notes « musique ». C'est une exploration amusante, mais finalement sans succès.
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L'exemple le plus connu de la musique en tant que mécanicien est peut-être La légende de Zelda séries. Ocarina du temps est un classique bien-aimé qui présente de nombreux mécanismes vraiment nouveaux au-delà du simple ajout de musique. contrairement à Métier à tisser , cependant, il présente également une histoire charmante et mémorable.
En plus de manier une épée et un arc, Link brandit l'ocarina titulaire. Alors que les joueurs résoudront des énigmes et combattront des boss, une partie du jeu consiste également à jouer la bonne chanson au bon moment. Certaines des chansons servent uniquement à accéder à un temple, tandis que d'autres ont une utilité dans le jeu, comme invoquer le cheval d'un joueur ou geler des ennemis morts-vivants. Le joueur interagit avec le reste du monde un peu comme dans d'autres jeux, cependant, avec les verbes du jeu 'marcher' et 'combattre' liés aux boutons normaux.
Ocarina du temps et autre La légende de Zelda les jeux réussissent là où Métier à tisser échoue parce qu'ils ajoutent de la musique aux mécanismes de jeu standard, plutôt que de les remplacer. Alors que ce remplacement a donné Métier à tisser une sensation vraiment nouvelle, cela a également rendu les commandes du jeu peu intuitives et frustrantes. Ces deux jeux, cependant, démontrent la valeur potentielle de l'utilisation de ces signaux sonores en tant que composants de jeu véritablement intégrés.
Comment cela présente les problèmes d'accessibilité
Lier la mécanique d'un jeu au son peut poser quelques problèmes d'accessibilité. Pour les communautés sourdes et malentendantes, cet aspect des jeux peut être totalement inaccessible. Sans repères visuels d'accompagnement, le son seul n'est pas un mécanisme utilisable.
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Métier à tisser tente de contrer cela grâce à la composante visuelle de l'équipe musicale. Non seulement les notes sont situées dans différents espaces physiques de la portée, mais lorsqu'on clique dessus, elles brillent d'une couleur différente. Cependant, bien que cela puisse permettre aux joueurs de reproduire une mélodie en fonction de l'emplacement ou de la couleur et non du son, cela réduit le mécanisme basé sur la mélodie à des motifs visuels.
Ocarina du temps essaie de rendre sa mécanique musicale plus accessible que Métier à tisser . Les notes sont présentées sur une portée musicale, mais aucune connaissance sur la façon de lire formellement la musique n'est requise. Au lieu de cela, les notes sont codées par couleur et étiquetées en fonction des boutons du contrôleur. Une telle notation signifie que les chansons dans Ocarina du temps peuvent être joués même s'ils ne peuvent pas être entendus, mais n'ajoutent des informations auditives supplémentaires que pour les joueurs familiers avec cette notation.
L'expérimentation de la musique en tant que composant intégral du jeu présente aux joueurs et aux développeurs une toute nouvelle gamme d'options d'interface et d'indices de gameplay. Pourtant, lorsqu'il est mis en œuvre sans considération, il peut rendre les jeux inaccessibles. Ces nouvelles mécaniques peuvent rendre le gameplay incroyablement intéressant, mais il est important qu'elles soient intéressantes pour tout le monde.
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