Roger Craig Smith a plein de voix dans la tête, mais ça va. Après des années à travailler comme humoriste, Smith est passé au monde du doublage et a rejoint les rangs des super-héros en tant que Captain America sur les deux « Spider-Man ultime » et « Assemblage des Avengers de Marvel » ainsi que Bruce Wayne et Batman dans 'Batman : les origines d'Arkham' qui sortira dans les magasins le 25 octobre.
Mais ce ne sont pas les seuls crédits impressionnants au nom de Smith. Avant de jouer deux des plus grands héros du monde, Smith a joué toutes sortes de rôles dans des jeux vidéo, des dessins animés, des dessins animés et même un remplacement de dialogue automatisé, mieux connu sous le nom d'ADR. Vous le connaissez peut-être sous le nom de Chris Redfield dans les jeux 'Resident Evil', Ezio de la franchise 'Assassin's Creed', Sonic the Hedgehog ou diverses voix dans les versions américaines de 'Naruto' et 'Bleach'.
CBR News a récemment eu l'occasion de parler à Smith en conjonction avec 'Game Over', l'épisode le plus récent de 'Ultimate Spider-Man' sur Disney XD. Cet épisode particulier a permis à Spider-Man de faire équipe avec Captain America et Wolverine pour affronter une version plus jeune et plus axée sur les jeux vidéo du méchant classique de Marvel Arcade. Smith a parlé de tout, de sa transition au travail de voix off, du développement de la voix de Captain America et de tout le plaisir que l'on peut avoir pendant les sessions d'enregistrement.
CBR News: Avant d'entrer dans votre travail en tant que Captain America sur 'Ultimate Spider-Man' et 'Avengers Assemble', je suis curieux, qu'est-ce qui vous a poussé à vouloir entrer dans le monde du doublage en premier lieu?
jeu des trônes ma montre est terminée
Roger Craig Smith : Je suppose que c'était mes propres échecs en tant que comique de stand-up. [ des rires ] Ce serait la bonne réponse. J'ai fait de la comédie avant, pendant et après l'université pendant 6 ou 7 ans. Je faisais des personnages et des voix dans mon numéro et j'ai commencé à entendre périodiquement de plus en plus de gens me demander : « Hé, qui vous représente pour le doublage ? » ou « Avez-vous déjà pensé à faire de la voix off ? » J'ai commencé à en entendre plus à ce sujet et moins à propos de 'Hé, où vas-tu jouer ta merveilleuse comédie de stand-up ensuite?'
Ce n'était jamais vraiment sur mon radar, j'avais toujours été un idiot et j'avais fait des voix stupides et des mimétismes quand j'étais enfant, mais [ne l'ai pas lu] jusqu'à ce que je commence à me mettre au stand-up et à entendre des professionnels de l'industrie dire : « Hé, vous devriez examiner cela. C'est quelque chose dans lequel vous pourriez trouver du travail.
J'essayais enfin pour le Aspen Comedy Festival et la femme qui était là pour critiquer les invités après que notre performance ait parcouru la ligne de toutes les bandes dessinées qui étaient là ce soir-là, est venue me voir et m'a dit: 'Qui vous représente pour le travail vocal ?' Je suis allé, 'Très bien, je vais chercher ça.' J'ai cherché des trucs sur Google à l'époque, j'ai pris quelques cours à Burbank, puis j'ai commencé à marteler le trottoir dans ma région d'origine du comté d'Orange. J'en suis tombé amoureux. C'était le mélange parfait de stand-up, d'écriture de scénario - qui était ma spécialité à l'université - et de performance. Une fois que le téléphone a commencé à sonner pour la voix off plutôt que pour le stand-up, je me suis dit : « C'est là que je veux être. »
Vous avez joué dans tout, de l'anime au doublage de 'Bleach' et 'Naruto', à des jeux vidéo comme 'Batman: Arkham Asylum' et des dessins animés comme 'Ultimate Spider-Man'. Quels sont les différents défis que ces types d'emplois offrent?
Avec Anime, vous avez quelque chose qui a déjà été animé, c'est donc une sorte de localisation. Nous devons être conscients de faire correspondre les battements de la bouche et la finesse d'une performance dans une langue autre que celle pour laquelle elle était initialement destinée. Il n'y a pas beaucoup de liberté en termes de ce que vous pouvez faire avec la performance. Vous êtes assez enfermé dans tout ce que l'acteur de la langue originale avait fait et les animateurs avaient chronométré.
C'est beaucoup plus une approche technique et clinique avec Anime qu'avec ADR. Habituellement, si vous faites de l'ADR pour quelque chose que vous avez déjà enregistré, il est un peu plus facile de peaufiner une performance parce que vous avez interprété les lignes originales.
Les jeux vidéo n'offrent la plus grande différence que parce que, avec une série scénarisée ou un film scénarisé, vous avez la possibilité de savoir ce que les scénaristes voulaient et comment cela va être animé. Vous avez une structure en place pour que les sessions puissent être très contrôlées. Avec les jeux vidéo, parce qu'une grande partie de ce qui se passe dans un jeu implique que le joueur avance l'histoire ou mène toute l'action, vous devez couvrir toutes les variables qui peuvent entrer dans un personnage de jeu vidéo au cours d'un jeu. Donc, il y a beaucoup plus de travail en termes de couverture de tous les grognements, efforts et actions que le joueur demanderait à votre personnage de faire.
À mon avis, il n'y a parfois pas beaucoup de marge de manœuvre pour improviser ou improviser avec les jeux vidéo parce que vous avez un scénario tellement compliqué que vous devez vous assurer que vous couvrez toutes vos bases. C'est intéressant de voir comment les scénaristes travaillent dans les jeux vidéo. C'est presque comme une carte géante qu'ils doivent dresser et s'assurer que votre personnage ne dit pas quelque chose qui n'aurait pas de sens compte tenu de la chronologie des choses.
Il faut beaucoup plus de couverture pour les jeux vidéo alors qu'avec 'Marvel's Avengers Assemble', c'est comme une pièce radio géante. Nous enregistrons en tant que distribution d'ensemble et c'est une tonne de plaisir parce que nous pouvons nous nourrir de l'énergie de l'autre à la suite de cela. Avec les jeux vidéo, nous sommes très isolés dans un stand par nous-mêmes. Il est rare que vous ayez la chance de travailler avec un autre acteur. Ce n'est pas moins amusant, mais il y a quelque chose à dire quand vous pouvez être avec vos camarades de casting dans une émission. Il y a une énergie intangible qui peut être capturée à travers les performances. Nous nous nourrissons vraiment de l'énergie de l'autre.
Avant d'auditionner pour le rôle de Captain American, aviez-vous une idée précise de ce à quoi le personnage devait ressembler ou s'est-il développé au cours du processus ?
Si j'entre avec une idée préconçue assez rigide de ce que je vais faire pour ce personnage ou de ce que je pense que ce personnage devrait être, neuf fois sur dix, je vais me faire fermer par le réalisateur, l'écrivain, le producteur, celui qui pourrait être là. Je ne sais pas nécessairement ce que les créatifs impliqués ont en ce qui concerne l'intention de ce personnage dans cette version de tout ce que nous faisons.
Il y a eu des versions LEGO de ces choses, des approches plus caricaturales, des trucs qui sont biaisés pour un public plus jeune et pour un public plus âgé, alors j'essaie d'entrer le plus aveugle possible et de dire : « D'accord, qu'est-ce que nous voulons cette version de Captain America pour ressembler? Que voulons-nous faire avec cette version du héros ?' Parfois, ils vous diront carrément qu'ils veulent capturer une performance précédente qui a été réalisée par un acteur à la caméra ou revenir à une approche plus classique.
Ce sont eux qui vous donnent leur avis sur ce qu'ils veulent faire et à partir de là, je vais jeter quelque chose contre le mur et voir si ça colle. C'est une chose très collaborative de trouver la version du personnage sur laquelle nous allons travailler. Je n'ai pas tendance à faire une tonne de recherches parce que je ne veux pas trop y penser. Je veux entrer dans le stand et le réalisateur et toute personne qui travaille avec les créatifs de l'entreprise me disent l'ambiance, la tranche d'âge et la méthode de livraison. Nous travaillons tous très étroitement les uns avec les autres pour créer en quelque sorte ce personnage. Ce n'est pas moi qui entre et dis : 'J'ai fait mes recherches et par conséquent, c'est la version de Captain America que vous recevrez tous.' Personne que je connais n'obtient ce luxe. Nous travaillons tous ensemble pour créer ces personnages.
Vous souvenez-vous de certains des éléments vocaux clés qu'ils voulaient vraiment maîtriser lorsqu'il s'agissait de cette version de Captain America?
[Directrice de casting] Collette Sunderman et moi avons affiné une approche de mise en scène en ce qui concerne l'ambiance que nous voulions obtenir de Cap. Je pense qu'elle a appelé ça « les poings sur les hanches », où c'est cette vieille pose militaire héroïque du gars avec ses poings sur ses hanches. C'est ainsi que nous avons commencé à diriger Cap. Nous ne voulions pas que cette version de Cap sonne trop contemporaine. Même s'il s'agit d'une série animée, nous ne voulions pas qu'il sonne comme s'il venait des années 2000. Nous voulions souligner le fait qu'il vient d'une autre époque. Cela étant dit, nous ne voulions pas qu'il ait l'air si guindé et si tendu que les gens ne s'identifieraient pas à lui ou qu'il ressemble à quelqu'un qui ne pourrait pas s'amuser avec ses homologues comme Hawkeye et le sarcastique Iron Homme.
Si je commence à avoir l'air un peu trop détendu lors de la lecture, Collette dira : « Hé, souviens-toi, les poings sur les hanches sur celui-ci. » Nous avons donc repoussé la limite entre le moment où il est ce leader héroïque et le moment où il s'amuse simplement à être le membre de l'équipe. Cela semble drôle quand vous dites un type de voix ou une approche en particulier parce que c'était plus une approche physique. Je vais littéralement mettre mes poings sur mes hanches. Il jaillit de votre poitrine comme un autocollant Buy War Bonds des années 40. Il est définitivement membre des Avengers, mais il a toujours une approche différente de celle de la plupart des autres gars. C'est là que sa formation militaire et son expérience militaire ressortent. Je pense aussi que c'est là que cette ère révolue d'intégrité et de faire les choses par le livre [entre]. Il est toujours ancré là-dedans, mais est toujours prêt à laisser les autres travailler avec lui.
C'est intéressant de le voir avec des héros plus jeunes dans les deux séries. Comment abordez-vous la relation entre Captain America et Spider-Man ?
Je pense que Cap recherche toujours le bien chez la plupart des gens, à l'exception de Red Skull. Je pense que Cap cherche toujours à voir les atouts d'une personne, ce qu'elle apporte à une équipe. Je pense qu'il aime aussi beaucoup transmettre ses connaissances et sa formation et aider les autres à trouver une meilleure façon de faire les choses. C'est pourquoi il donne toujours du fil à retordre à tout le monde à propos de l'entraînement. La formation est tout pour lui.
Dans Spider-Man, il reconnaît tellement de talent même s'il y a de la bravade et un petit élément de se précipiter trop tôt et de ne pas réfléchir aux choses aussi loin que Cap le percevrait. Il est très familier avec cela avec la façon dont il regarde Tony Stark. Il a tendance à penser que Tony a un peu d'ego qui le dirige plus que toute autre chose.
Mais avec Spider-Man, Cap envisage toute opportunité d'affronter un jeune membre de l'équipe, comme dans 'Avengers Assemble' comme il le fait avec Falcon. Il regarde tous ces gars, regarde quels aspects ils apportent, ce qui les rend spéciaux et peut-être les guide d'une manière qui améliore leurs capacités. Il considère que c'est un mentorat possible et il est impatient de donner une chance à Spider-Man. C'est la nature inhérente de Cap, il essaie toujours de trouver le bon dans les choses et le côté positif de quelque chose et [de comprendre] comment mettre les forces de chacun sur la table pour remporter la victoire. Sa relation avec Spider-Man n'est pas différente. Peut-être qu'il peut l'aider à trouver une approche différente qui conduira à plus de succès dans sa quête.
Vous faites Captain America pour deux séries différentes qui se déroulent dans le même univers. Avez-vous une approche différente entre les deux émissions ?
Ce n'est pas à moi de décider si je vais changer de mode de livraison. Je pense que nous pourrions jouer un peu plus avec le plaisir que vous trouvez sur 'Ultimate Spider-Man' mais, cela étant dit, nous avons eu des épisodes avec 'Marvel's Avengers Assemble' qui se prêtent à un peu plus de cette camaraderie et cette relation fraternelle entre tous les membres des Avengers.
Cela semble ennuyeux d'en faire un élément de travail, mais c'est là que je m'appuie énormément sur les créatifs impliqués dans la série. C'est pourquoi je compte sur le réalisateur, les scénaristes et toutes les personnes impliquées pour dire : 'C'est l'ambiance avec laquelle nous voulons aller.' Je ne sais pas s'il y a une grande différence. Avec cette version de Cap, nous essayons simplement d'obtenir cette figure d'autorité « les poings sur les hanches », mais nous ne voulons pas qu'il soit un bâton dans la boue. Quand il parle de jeunes super-héros comme il le fait avec Spider-Man, je pense qu'il y a un peu plus de « C'est vrai les gars. » Je sais qui je suis. Je suis Captain America. Il aime être dans cette position non pas tellement d'autorité, mais de respect. Il apprécie cela un peu plus dans 'Ultimate Spider-Man' que dans 'Avengers Assemble' car il travaille beaucoup plus étroitement avec ses contemporains.
Encore une fois, je ne pense pas: 'Ceci est la version 'Ultimate Spider-Man' de Cap par rapport à la version 'Avengers Assemble' de Cap. ' J'entre et travaille en étroite collaboration avec tout le monde derrière la vitre. Tant de fois je ne sais pas ce que nous allons faire ou quelle est l'ambiance ou si cet épisode met en place quelque chose d'autre. J'ai tendance à me fier uniquement aux gens qui en savent beaucoup plus sur cette série que moi.
Qu'en est-il de l'ambiance et de l'ambiance des sessions d'enregistrement réelles ? 'Ultimate Spider-Man' a un casting un peu plus jeune. Cela change-t-il vraiment les séances ?
C'est épuisant. Aucun de nous ne s'entend. Aucun de nous ne peut se supporter. C'est un environnement de travail hostile. [ des rires ] Non, entre les deux concerts, c'est génial. Nous avons eu des éléments où Drake [Bell, qui exprime Spider-Man] vient nous rejoindre sur « Avengers Assemble » et vice versa. C'est trop amusant.
C'est un rêve devenu réalité, pouvoir dépeindre un super-héros sous une forme animée que vous avez grandi en connaissant et en aimant tous ces types de spectacles. Être un adulte assis dans une pièce avec un tas d'autres adultes d'âges différents qui ont tous ce travail de jour loufoque est une explosion.
Je ne pense pas qu'il y ait une sorte de dynamique différente entre 'Avengers Assemble' et 'Ultimate Spider-Man' parce que tout le monde dans la salle sait par nature que c'est un rêve devenu réalité. Être derrière le micro et pouvoir exprimer ces personnages emblématiques est un tel honneur. Comment passez-vous une mauvaise journée? Quiconque apporte une mauvaise ambiance à une situation comme celle-ci se rend un mauvais service à lui-même et à tous les autres dans la pièce parce que c'est tellement amusant. L'écriture est phénoménale et les sessions se déroulent comme une pièce radiophonique géante. Nous sommes tous des goofballs, alors nous passons un très bon moment à faire le travail.
Non, je ne pense pas qu'il y ait une différence en terme d'ambiance. J'enregistre peut-être avec quelqu'un de plus jeune, mais je pense que tout le monde dans la salle a une mentalité collective d'environ 10 ans. Peu importe que vous soyez dans la quarantaine, la cinquantaine, l'adolescence ou la vingtaine, tout le monde là-bas reconnaît à quel point c'est une formidable opportunité de donner vie à des super-héros emblématiques. Nous avons tous une tonne de plaisir.
Cela semble être un thème commun dans le monde de la voix off, que la majorité des acteurs et actrices ont une idée de la façon dont leur travail est cool et amusant qui n'existe peut-être pas autant dans le monde de la caméra.
Nous aimons la question en tant qu'acteurs de doublage : « Avez-vous déjà pensé à faire de vrais acteurs ? » C'est toujours aussi drôle. Comment te prends-tu au sérieux ? Je suis si loin d'être l'incarnation physique de l'un des personnages que j'ai dépeints. Je suis petit, j'ai les cheveux grisonnants, je suis à peu près aussi loin de Captain America que possible physiquement, mais je suis capable de le représenter vocalement.
Je pense que tout le monde là-bas reconnaît à quel point [le travail est] incroyable. Vous vous présentez pour un travail où vous êtes sur le point d'aboyer devant un microphone pendant quelques heures. Ensuite, des personnes incroyablement talentueuses vont prendre cet audio, animer ce personnage, prendre votre performance et la transformer en cette chose incroyable et vous êtes juste de la partie. Comment développez-vous un ego ou apportez-vous cette vibration?
Je suis juste étonné par le monde de la caméra qui peut être très vicieux. Je pense que c'est parce que vous devez être tout pour ce personnage, la voix, l'esthétique, l'incarnation physique du personnage alors que je ne suis que la voix. Je n'ai pas besoin d'être Cap qui saute dans la pièce pour faire des cascades. Je suis en short et en t-shirt devant un micro et mon idiot incarne cet incroyable super-héros emblématique. Je n'ai aucune envie de faire quoi que ce soit dans le monde de la caméra et je me considère si immensément chanceux d'appeler toutes les personnes avec lesquelles je travaille avec des amis et faire partie de ce côté de l'entreprise est un rêve devenu réalité. Nous sommes tous très heureux du succès de chacun. Neuf fois sur dix, nous voyons les mêmes personnes aux auditions. Vous pourriez partir en pensant: «J'étais terrible à ça, mais Dieu merci, Travis [Willingham] a réservé ce rôle. Ou Troy [Baker], ou Laura [Bailey]», ou l'une des personnes impliquées.
'Ultimate Spider-Man' et 'Marvel's Avengers Assemble' sont diffusés sur Disney XD tandis que 'Batman: Arkham Origins' fait ses débuts le 25 octobre.
