Ils disent que l'une des clés d'un bon jeu d'acteur est de réagir, mais le rôle d'Elyes Gabel sur CBS Scorpion rend cela un peu délicat.
C'est parce qu'un trait central de la personne qui a inspiré le personnage – le génie hacker devenu entrepreneur gouvernemental Walter O'Brien – est connu autant pour son manque de connectivité émotionnelle que pour son QI hors normes. O'Brien lui-même admet que, au cours des missions de sauvegarde du monde que lui et son équipe entreprennent, il n'a tout simplement pas la capacité de ressentir les choses de la manière dont la plupart des gens le font.
Cela laisse Gabel, dont les crédits incluent Guerre mondiale Z , Jeu des trônes et le prochain Interstellaire , avec un peu moins à faire alors qu'il crée sa propre version de Walter pour le nouveau drame (il sera présenté ce soir à 9 HE / PT). Ou, comme l'a expliqué l'acteur à Spinoff Online, peut-être un peu plus.
Spinoff Online : vous prenez ce que vous apprenez du vrai Walter O'Brien, et en le voyant en action, puis vous le traduisez dans votre personnage en quelque chose dans lequel le public de la télévision voudra investir. Pouvez-vous me parler de votre processus consistant à trouver l'essence de la personne réelle et à la rendre accessible à tous ?
Fourchette à Elyes : Il faut toujours partir comme un centre de vérité. Je pense que les choses qui donnent beaucoup plus de fruits sont les choses où une personne – pas la souffrance qu'elle fait ; Je n'essaie pas de me frapper la tête avec le script avec ça - mais je pense que plus vous en découvrez sur la vulnérabilité des [aspects] les plus sombres, plus vous en découvrez sur vous-même et vous attachez une sorte de sens à quoi que ce soit. vous avez vécu, plus il a de gravité ou de poids et plus il vous parle de vérité. Surtout dans un format comme celui-ci, où vous filmez en permanence, où vous devez vraiment trouver le véritable centre de l'attachement, comment vous regardez les choses comme un parallèle. Je ne penserai jamais de la même manière ou à la même vitesse que Walter. Je ne suis pas un génie, mais le truc avec les cloches et les sifflets du tournage, c'est que c'est vraiment ce qui est à l'intérieur là, et nous trouvons une connexion. La grande chose à propos de la série est que nous disons qu'il est une personne très différente. Son honnêteté est parfois en contradiction avec l'humanité, mais ce n'est pas le cas. Il a une grande quantité d'humanité dans la vraie vie, et aussi cela transcende dans le spectacle. C'est la grande sorte de néon au-dessus du spectacle, disant Ce gars n'a pas d'empathie, non? Ce gars n'a pas la capacité de communiquer avec les gens normalement. Et c'est un grand obstacle à surmonter. Justement scripturairement, les mots seront là pour dire exactement cela. Vous devez trouver un moyen de dire qu'il y a beaucoup de chaleur chez le gars, pour trouver l'humanité chez le gars aussi. Et ça doit toujours venir d'un endroit réel.
Quels sont certains des éléments fascinants que vous avez essayé de capturer ?
Son processus avant qu'il ne commence à parler est incroyable. Pouvoir reproduire ça, être capable de penser comme ça ou commencer à s'avancer à certains moments – ça donne beaucoup de maux de tête à un homme ! Je dois donc rentrer à la maison et commencer à apprendre des lignes, puis vous revenez, mais c'est toujours un défi, ce qui est agréable. Vous avez l'impression d'avoir été vraiment travaillé. C'est comme un bon exercice de gymnastique.
Quelle a été la chose la plus difficile à comprendre ?
Pas le déguisement. Je pense que la chose la plus difficile à comprendre est parfois avec les rudiments techniques. Vous avez tellement de choses qui ont vraiment du sens, parce que ces gars [de l'équipe de Walter] pensent à une vingtaine de choses en même temps, ils s'avancent. Ils finissent les phrases de l'autre. Juste une façon de s'assurer que cela semble fluide et réel plutôt que d'aller, Hé, alors c'est le vôtre - C'est mon morceau. C'est ta part. Ils font toutes sortes de travail dur pour un flux symbiotique et conscient. C'est comme la même diarrhée verbale de la même bouche.
Le vrai Walter a dit qu'il n'avait pas de section émotionnelle dans son cerveau. J'imagine qu'en le regardant, vous suppliez de ne pas être d'accord. Comment jouez-vous ça ?
Je pense que cette ligne est de rendre cela intéressant, d'avoir ce flux constant d'épisodes et de contenu, c'est dire que lorsque vous parlez de qui vous êtes, vous projetez une histoire de qui vous pense vous êtes. Et c'est basé sur vos expériences, ce qui se passe là-haut, ce qui s'est passé dans le passé. Et c'est pourquoi il est si important de vraiment, vraiment connaître le gars d'avant, parce que je dis des choses [dans le personnage] sur à quel point je suis honnête, à quel point je suis sans émotion, mais à certains moments, quand le traumatisme est là, vous êtes permis de ressentir en quelque sorte ces émotions. Vous ne le donnez pas nécessairement dans cet environnement. Je ne vais pas commencer à pleurer dans cet environnement, cela ne veut pas dire que je ne suis pas une personne émotive. Et j'ai une responsabilité - ou Walt a une responsabilité avec son équipe, avec son équipe, donc je pense que le joyau est de regarder le contenu et de trouver la meilleure façon d'exploiter les émotions qui se manifestent. Et la grande chose est l'ironique ou le contradictoire [côté] de la vulnérabilité.
