L'adaptation cinématographique de Speed Racer par les Wachowski a une note de 39% sur RottenTomatoes, a été éreintée par la plupart des critiques et a été un échec complet au box-office. Mais dans quelle mesure cela reflète-t-il le film? C'est campy, exagéré et incroyablement rapide, mais ce ne sont pas des défauts. Ce sont ces éléments mêmes qui font du film un chef-d'œuvre sous-estimé.
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'Speed Racer' est très amusant. Il est bourré d'action et a une intrigue étonnamment intense et cohérente. L'une des raisons de son 'échec' est peut-être le fait qu'il est sorti la même semaine que 'Iron Man' de Jon Favreau, qui a étouffé tous les films concurrents. Mais « Speed Racer » était-il vraiment aussi mauvais que les critiques le disaient ? CBR vous met au défi de revoir le film et de voir pourquoi il est meilleur que vous ne vous en souvenez !
quinzeLE CAST EST PARFAIT
S'il y a vraiment une chose à aimer dans 'Speed Racer', c'est le casting. Il y a Emile Hirsch comme Speed, Susan Sarandon comme Mom Racer, John flipper Goodman en tant que Pops Racer et Roger Allam en tant que méchant Arnold Royalton. La façon dont ces acteurs de haut niveau ont été choisis dans une adaptation d'anime est ahurissante, mais cela a bien fonctionné, les acteurs ont mis tout leur cœur dans ces rôles.
Emile Hirsch ne ressemble pas seulement exactement à Speed Racer, il s'est préparé pour le rôle en regardant chaque épisode de l'anime et en rencontrant des coureurs professionnels. Cela montre aussi que Hirsch joue un Speed parfaitement humble, sincère et sérieux, trouvant juste le bon mélange de ringard et d'inspirant. Susan Sarandon assume son rôle maternel avec entrain, une parfaite Mom Racer. Roger Allam est merveilleusement effrayant en tant que méchant d'entreprise à deux visages que nous aimons détester. Et last but not least, John Goodman joue un rôle qui semble fait sur mesure juste pour lui. Comme Hirsch, Goodman ressemble exactement à son homologue d'anime, Pops; un père joyeux, irritable, sévère, aimant et travailleur. Nous vous défions de trouver un rôle de John Goodman qui n'en soit pas au moins un.
14TRIXIE
En parlant de rôles, Trixie est l'un des personnages les plus cool de 'Speed Racer'. Elle est la petite amie d'enfance de Speed et sa petite amie d'aujourd'hui. Elle est intelligente, impertinente, elle se bat pour ce qu'elle veut et c'est un personnage vraiment amusant. Même dans les flashbacks de l'école primaire de Speed, Trixie est forte et provocante, protégeant Speed contre les moqueries d'un groupe de filles blondes snob tout en admirant ses différences. Elle et Speed deviennent des amis rapides et elle est rapidement considérée comme une famille par le reste des Racers. Dans le présent, Trixie n'a pas perdu sa force et son défi.
Elle soutient non seulement Speed depuis les airs dans son hélicoptère merveilleusement rose, mais elle a également tendance à faire ce qu'elle veut en ce qui concerne sa relation avec Speed. Trixie remplace même Taejo Togokahn dans la course Casa Cristo, tenant sa place sur la piste et ayant l'air cool dans son eye-liner noir épais. Dans l'anime original, Trixie était têtue et volontaire, et le film l'adapte parfaitement en une féministe intrépide. Elle prononce également l'expression « haricots cool » chaque fois qu'elle voit quelque chose de génial, ce qui est tout simplement délicieux.
13COUREUR X
Racer X est secrètement Rex Racer, le frère aîné de Speed. Dans l'anime, Rex a quitté sa famille et a revêtu l'identité Racer X après avoir eu honte d'avoir couru de manière imprudente et d'avoir écrasé le Mach 5. Le film amplifie un peu l'origine de X, le faisant simuler sa mort lors d'une course pour échapper à ses liens avec la mafia. . Honteux, Rex subit une chirurgie plastique et enfile le masque Racer X.
Dans l'anime et le film, Racer X tente de se racheter en agissant en tant qu'agent/mercenaire pour les enquêtes policières et gouvernementales sur les truqueurs de race. L'interprétation du film à ce sujet est magnifique, car elle montre que X est essentiellement une version satiriquement extrême de James Bond, tirant des armes à feu de sa voiture et sortant un camion entier de gangsters de son volant. C'est un dur à cuire qui essaie de faire la bonne chose après avoir fait la mauvaise chose pendant si longtemps. Nous en apprenons autant vers la fin du film, où l'histoire de Rex est racontée, avec Matthew Fox décrivant le chagrin et le doute avec des expressions simples mais percutantes.
12LES DESSINS
Une grande partie du charme, de la beauté et de l'excellence de « Speed Racer » vient du travail de conception du film. La plupart des critiques considèrent les visuels comme l'élément le plus fort du film, et ils ont tout à fait raison. Le travail de conception sur 'Speed Racer' évoque la folie de l'anime, l'amplifie et lui donne juste la bonne dose de réalité ; tous présents dans le costume, la voiture et le design du monde.
Le monde du film - avec ses villes recouvertes de bonbons, ses immenses stades de course et ses usines d'entreprise caricaturales - est tellement irréaliste, et c'est ce qui est génial. Les personnages se démarquent des arrière-plans, ils ont l'air contre nature et faux, c'est ce qui fonctionne si bien; c'est censé être irréel et cartoony. Le Mach 5 a l'air d'être sorti de l'anime et les autres voitures du film sont uniques et pleines de flair. Les costumes sont tout aussi beaux et donnent aux personnages des looks distincts et fidèles à l'anime. Speed et sa famille portent leurs vêtements de marque à un moment donné et arborent de superbes looks originaux tout au long du reste du film. De plus, il y a une équipe ridiculement équipée de coureurs vikings. Comment ne pas aimer ça ?
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OnzeLA COURSE
Il est compréhensible que de nombreux critiques aient qualifié les visuels de course de 'désorientants' ou de 'surpuissants', car tout sur les courses est monté à 11. Bien qu'ils soient censés être un spectacle de film, les courses sont peut-être trop sur le grand l'écran, ce qui pourrait expliquer pourquoi le film a gagné un culte suite aux sorties DVD. Cela étant dit, les Wachowski ont tout mis en œuvre pour perfectionner les visuels de la course. Les roues des voitures se déplacent à 180 degrés, donc au lieu du film montrant une course ennuyeuse de type NASCAR où les voitures tournent en rond, les véhicules dérivent à chaque coin de rue, accélérant à des vitesses qui défient la gravité lorsqu'ils tournent, tournent et font des embardées. l'un autour de l'autre.
Chaque course est unique et les enjeux sont continuellement augmentés. L'action folle de retournement de voiture à indice d'octane élevé s'enfonce profondément dans votre enfant intérieur et vous donne envie de crier « PLUS VITE ! PLUS RAPIDE!' Chaque séquence de course vous donne la sensation enfantine de jouer avec Hot Wheels, de les faire rouler sur des pistes et de les écraser les unes contre les autres. La meilleure partie de tout cela est que nous savons exactement ce qui se passe malgré le déplacement à cent milles à la minute. Chaque mouvement est net, clair et brillamment chorégraphié.
dixMAISON CHRIST 5000
Peut-être que la plus grande course du film, outre la fin, est la Casa Cristo 5000, qui traverse le continent et s'oppose au climat. Speed, Racer X et Taejo Togokahn participent à cette course pour aider l'inspecteur Detector à enquêter sur le trucage des entreprises et de la mafia. , et pour aider Speed à se qualifier pour le Grand Prix. La famille de Speed ne veut pas qu'il concoure car les grottes de glace de Casa Cristo sont l'endroit où Rex a filé et est mort, mais Speed va à l'encontre de leurs souhaits et entre quand même.
Tout dans cette partie du film est fantastique. Il y a des vikings, des courses tout-terrain et beaucoup de sales tours. La première étape commence dans un terrain désertique, où des nuages de poussière cachent des attaques de course sales et entraînent une perte pour Speed et ses coéquipiers. Pour aggraver les choses, Taejo était drogué entre les courses. Heureusement, Trixie intervient lors du match retour et Speed et son équipe prennent la première place. Pendant leur victoire, il y a un moment merveilleusement ringard où Speed franchit la ligne d'arrivée, saute de sa voiture et atterrit dans sa pose d'anime classique tandis qu'une version instrumentale de la chanson thème classique joue.
9NINJAS
Entre les deux courses de Casa Cristo, Speed et Trixie sont découverts par sa famille, qui se présente à l'hôtel et reste dans les parages pour la deuxième étape. Pendant que la famille Racer, Taejo et Racer X dorment, ils sont attaqués par des ninjas. C'est exact, Ninjas . Les ninjas parviennent à droguer Taejo et tentent d'éliminer ses coéquipiers pour modifier les résultats de la course.
Racer X élimine facilement ses attaquants shinobi, en utilisant une chemise comme masque de fortune. Speed parvient à tenir bon, en lançant maladroitement des coups de poing comme un bagarreur de rue. Pops entre également dans l'action, mettant un ninja dans une prise de tête où l'assassin a un bon aperçu du ring de championnat de lutte de Pops. Le ninja a l'air inquiet alors que Pops le jette, le claque, le relève et le fait tourner au-dessus de sa tête – faisant voler ses diverses armes et se caler dans les murs – avant de le jeter par la fenêtre. Toujours le hardass charismatique, Pops repousse le ninja en disant 'Ninja? Plutôt un non-ja. Terrible ce qui passe pour un ninja de nos jours. C'est une scène complètement dingue qui est très amusante à regarder.
8LA CINÉMATOGRAPHIE
Les courses et la scène ninja ne seraient pas aussi belles sans la cinématographie inventive du film. Avec une adaptation en direct d'un anime, il y aura bien sûr des éléments perdus dans la traduction, mais les Wachowski ont trouvé un terrain d'entente immensément unique. Il y a beaucoup d'éléments notables à ce sujet - les zooms et les panoramiques rapides, les changements rapides entre les voitures et les gros plans des coureurs - mais il y a beaucoup plus de détails sous la surface.
La plupart des zooms rapides sont utilisés pour incorporer des lignes de vitesse animées dans le film. Lorsque la caméra zoome de Speed à sa voiture, les lumières de la piste de course forment des lignes de mouvement. Pendant la scène de combat au sommet de la montagne, la caméra bouge à chaque coup et la neige qui tombe s'estompe pour devenir des lignes de vitesse. Ensuite, il y a les grottes de glace de Casa Cristo, où les feux arrière les voitures traînent à chaque dérive. Ce type de chorégraphie et de cinématographie est antérieur à Scott Pilgrim Vs. The World, qui a utilisé une approche similaire. Pourtant, l'innovation et l'utilisation de la technique par Speed Racer sont passées inaperçues.
7DEPLACEMENT DU TEMPS
Le film saute pas mal dans le temps, et c'est vraiment un excellent moyen de rassembler tous les points principaux du matériel source dans un film de deux heures. Les flashbacks et flash forwards se produisent par intermittence dans Speed Racer, mais ils ne semblent jamais inutiles ou déplacés. Chaque fois que le passé est évoqué, la tête d'un personnage est utilisée pour s'essuyer et un rapide flashback se produit, nous donnant juste assez d'informations avant de revenir à l'action.
La première course du film met en place cette technique, nous donnant la trame de fond de la famille Racer et leur perte de Rex alors que Speed court le fantôme de son frère. L'histoire de presque tous les membres de la famille avec Rex est révélée à travers un gros plan suivi d'un effacement d'un flash-back émotionnellement percutant. Ces flashbacks sont utilisés dans le reste du film pour faire des choses comme raconter une histoire, sauvegarder un monologue et donner de petites pauses entre l'action parfois accablante. L'utilisation de flashbacks et de flash forwards aide à rendre le film léger et rapide, au lieu d'être alourdi par l'exposition et la trame de fond.
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6LA SCÈNE ROYALTON
L'une des meilleures utilisations du décalage temporel survient lorsque Speed rencontre E. P. Arnold Royalton pour décliner son offre de contrat de course. Ce qui commence par un échange poli entre un humble Speed et le Royalton apparemment amical se transforme en la scène la plus puissante de tout le film. Le déclin de Speed a incorporé des flashbacks pour étayer son explication pour avoir refusé l'offre, représentant Speed et Pops apprenant à dépasser la mort de Rex et montrant à quel point sa famille est importante pour lui et sa carrière de pilote.
Royalton répond en faisant une diatribe très poignante sur le fait que l'obsession de Speed pour les valeurs familiales est inutile, et que l'argent est la seule chose qui compte dans la course. Royalton applique cela en affirmant qu'à moins que Speed ne signe avec Royalton, il ne réussira pas seulement à se placer dans la prochaine course Fuji, il ne finira même pas. Au cours du monologue, toutes les affirmations de Royalton prennent vie alors que la course Fuji se déroule en arrière-plan, montrant le Mach 5 éliminé de la course et le nom de Racer Motors traîné dans la boue. C'est une scène puissante qui montre à la fois les incroyables talents d'acteur de Roger Allam et donne à Speed une raison de douter de tout ce qu'il sait.
5LE VILLAIN EST LE CAPITALISME
La scène de Royalton aide à révéler que le méchant de Speed Racer n'est pas un pilote rival, c'est capitalisme . Bien sûr, Speed affronte d'autres coureurs, comme le méchant de l'anime Snake Oiler, le Grey Ghost et, dans la course finale, Jack 'Cannonball' Taylor, mais celui qui tire les ficelles derrière chacune des pertes et des essais de Speed est Royalton Motors et leur connexion avec la mafia. Le film dépeint des courses de gros sous pour être corrompues, sournoises et tout simplement sales, en utilisant des choses comme le crochet de lance illégal pour tricher pendant les courses.
La raison pour laquelle faire du capitalisme le méchant de « Speed Racer » fonctionne si bien est que le film se concentre sur Speed et sa relation avec sa famille, en particulier Rex et Pops. Les valeurs familiales et le travail acharné sont au cœur de ce film, soutenant les coureurs alors qu'ils affrontent des sociétés de course de renom. 'Speed Racer' est un récit sportif classique des outsiders avec d'autres éléments amusants.
4L'ÉMOTION EST RÉELLE
Il ne fait aucun doute que 'Speed Racer' est un film campy, mais c'est ce qui donne tant de cœur au film. Le film frappe beaucoup de battements émotionnels, chacun évoquant des réactions très réelles. L'action amusante, folle et carrément idiote vous maintient sur le bord de votre siège, tandis que les moments en famille vous ont tendu et au bord des larmes.
Une grande partie de l'émotion de 'Speed Racer' vient de la famille Racer et de leurs performances. Lors de la première course, la mort de Rex semble réelle ; nous voyons des flashbacks qui montrent à quel point Rex était important pour Speed et à quel point lui et Pops étaient proches. Nous voyons comment la mort de Rex a frappé Speed lorsqu'il pleure dans les bras de sa mère alors qu'elle regarde avec l'expression vide d'une mère en deuil. Nous ressentons vraiment la mort de Rex parce que leurs réactions sont si crues et réelles sans en faire trop. À chaque moment émotionnel, une situation ou un flash-back nous est présenté qui nous donne un contexte qui aide à alimenter nos réactions. Cela nous donne l'impression d'en faire partie, c'est pourquoi l'émotion frappe si fort.
3PAS UN REDÉMARRAGE GRAVE
'Speed Racer' est sorti quelques années après 'Batman Begins' de Christopher Nolan et quelques mois avant 'The Dark Knight'. Qu'il suffise de dire que les redémarrages brutaux commençaient à devenir plus populaires. Peut-être que l'état du marché au moment de sa sortie est ce qui a conduit 'Speed Racer' à bombarder le box-office. Même 'Iron Man', qui n'est pas exactement un redémarrage brutal, avait beaucoup de thèmes et d'éléments d'histoire plus sombres que les sources de la bande dessinée. Quelle que soit la façon dont vous le regardez, le marché au moment de sa sortie n'était tout simplement pas adapté pour 'Speed Racer'.
C'est parce que 'Speed Racer' n'a pas forcé une prise sérieuse. Ce n'est pas 'un film Speed Racer, mais...' c'est juste un film Speed Racer, et c'est ce qui le rend génial. À partir de « Batman Begins », chaque film de bande dessinée a dû ajouter quelque chose d'autre dans le mélange pour éviter que les choses ne soient trop amusantes et amusantes, deux choses que les producteurs pensaient que le public ne voulait pas. 'Speed Racer' est une véritable adaptation de l'anime ; c'est amusant, idiot, coloré et n'a pas peur de devenir ringard. Certains pourraient reprocher au film de ne pas se prendre trop au sérieux, mais honnêtement, c'est ce qui fait qu'il fonctionne si bien.
deuxLE PARCELLE EST SIMPLE (ET SUPERBE)
L'intrigue de base du film est que les compétences de course de Speed attirent l'attention d'un sponsor potentiel de Royalton Motors. Speed décline l'offre et Royalton utilise ses relations pour tenter de mettre fin à la carrière de course de Speed... et cela fonctionne presque. La vitesse obtient une seconde chance lorsque l'inspecteur Detector et Racer X lui offrent une chance de courir tout en exposant la corruption au sein de la course. Les enjeux deviennent de plus en plus élevés à mesure que la course finale approche et Speed a la chance de mettre fin au règne de Royalton et de prouver au monde qu'il n'a pas besoin d'argent ou de pouvoir pour gagner, tout ce dont il a besoin est de la famille et l'amour de la course.
De nombreux critiques ont affirmé que si les visuels de 'Speed Racer' étaient forts, l'intrigue était incohérente et désordonnée. Mais d'un point de vue écrit, il faut juste qu'il y ait une raison pour que Speed fasse la course, non ? Eh bien, les Wachowski l'ont fait, en utilisant un récit de film sportif comme base et en s'appuyant sur celui-ci. Les thèmes sont concentrés, nous ne sommes jamais confus par ce qui se passe et Speed a une raison de courir. Il n'y a pas grand-chose de plus dont l'intrigue a besoin, et cela laisse beaucoup de place pour les courses incroyables.
1UN ÉMERVEILLEMENT ENFANT
'Speed Racer' s'ouvre avec un jeune Speed qui passe un test à l'école. Il a beaucoup de mal à se concentrer et son esprit commence à vagabonder. Ce qui commence comme un gribouillage sur un flipbook d'un accident de course évolue rapidement en une séquence fantastique dans laquelle des gribouillis enfantins de voitures et de foules entourent Speed, son bureau d'école faisant office de siège conducteur. La vitesse fait des bruits de « vroom » pendant qu'il court et simule même le rugissement d'une foule après avoir franchi la ligne d'arrivée fantastique. Cette scène est pur, et il dépeint le film pour ce qu'il est : un fantasme d'enfant.
Tout, de la fantaisie du jeune Speed aux visuels de course, et même les manigances maniaques de Spritle, font de ce film un excellent pic dans la tête d'un enfant. Le film a apparemment très bien fonctionné avec la démographie des enfants, comme il se doit puisque « Speed Racer » est fondamentalement tout ce qui est génial sur le fantasme d'un enfant avec la vitesse. C'est la vraie magie du film, car il évoque un émerveillement si enfantin qu'on se sent à nouveau comme un enfant ! Quand vous le regardez avec cet état d'esprit, « Speed Racer » est un film vraiment merveilleux.
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