Bien que l'écriture de l'histoire soit une partie importante des bandes dessinées elles-mêmes, elles manqueraient cruellement de valeur de divertissement sans les images brillantes et engageantes pour lesquelles elles sont connues. Chaque action prend vie en tournant une page. Voir l'histoire se dérouler dans ces images permet aux lecteurs de s'immerger facilement dans l'univers de leurs personnages préférés.
Les bandes dessinées de Batman ont retenu l'attention du public pendant des décennies et ont évolué avec les styles populaires de chaque âge et le changement toujours gustatif de ses lecteurs. De nombreuses histoires ont été complétées par des illustrations convaincantes qui incitent le lecteur à tourner chaque page avec impatience. Mais tout comme il existe de nombreuses versions uniques de son histoire, il existe également des styles artistiques uniques.
point de lestage fille aigre
dixUne plongée profonde dans l'asile d'Arkham
L'art de Ryan Sook plonge dans les eaux troubles des esprits maléfiques. Dans la serie L'asile d'Arkham : l'enfer vivant , le lecteur a l'occasion de voir comment la célèbre prison de Gotham a acquis sa réputation d'être l'un des pires endroits qui existent. L'histoire suit Warren White alors qu'il navigue dans l'asile après avoir commis l'erreur de plaider la folie pour fraude boursière.
Les dessins de Sook dépeignent clairement un air d'innocence avec chaque personnage, exactement là où il est attendu. Au fur et à mesure qu'ils passent à des réalisations sombres, les tons d'encre deviennent plus lourds au point qu'ils semblent presque alourdir les personnages. Les figures, les proportions et les postures sont assez typiques, mais chaque émotion est véritablement ressentie à travers chaque panneau. Il convient de noter que la couverture d'Eric Powell sur chaque numéro se marie extrêmement bien avec l'intérieur de la série.
9L'art n'est pas une matière à rire
L'un des les versions les plus récentes et les plus sombres de Batman a attiré l'attention de nombreux fans de DC. L'œuvre d'art dans Dark Knights : Le Batman qui rit présente un travail incroyable de Riley Rossmo. Bien que ces derniers temps, il ne soit pas rare de voir l'action stylisée représentée dans cette œuvre, Rossmo prend la décision prudente de mélanger des angles doux et durs avec son dessin au trait. Les angles durs sont fortement accentués pour caricaturiser les expressions de certains des personnages lorsqu'ils crient, sourient ou sont simplement méchants.
Il utilise également des points Ben Day avec son ombrage, donnant à l'art de nombreux moments éclaboussants, en particulier lorsque les personnages sont en mouvement. Faire cela fait beaucoup pour souligner certains des moments sanglants qui se produisent tout au long de l'histoire.
8Il n'est pas vieux, il est classique
Le classique de Frank Miller Le retour du chevalier noir est mémorable pour son histoire autant que pour son art. Le style particulier de Miller est extrêmement grossier, avec des lignes pâles, des blocs d'ombre et des dessins gestuels qui suggèrent une forme à chaque image. Cela rappelle beaucoup ses thèmes noirs qu'il dessine dans son autre grand titre, Sin City.
La rugosité prête au sentiment qui est extrait de l'ancien croisé à la retraite. Il est impossible de ne pas ressentir comment il se bat à travers l'âge et les blessures afin de rétablir la justice à Gotham City. Miller a eu beaucoup de pratique pour dessiner Batman, contribuant à de nombreuses autres histoires appréciées des fans.
7Si Batman était un chef-d'œuvre européen
Ce recueil d'histoires - Batman : Europe - emmène Batman dans toute l'Europe. Il est infecté par un virus autrement incurable et remarque que sa force diminue lentement. Il fait équipe à contrecœur avec le Joker – qui est également infecté – pour trouver le remède.
Jim Lee a fait son retour en dessinant le chevalier noir dans cette série peinte. Il est rejoint par plusieurs autres artistes italiens qui pour chaque numéro ont donné une interprétation fantastique de leur vision de Batman. De nombreux panneaux méritent d'être exposés dans une galerie.
6Halloween pour toujours
Tim Sale a un style artistique quelque peu similaire à celui de Frank Miller. Plongeant dans le sentiment noir, Sale se distingue nettement comme un artiste unique dans Batman : le long Halloween avec son travail de ligne ondulante qui souligne en quelque sorte les caractéristiques de chaque personnage.
Le point fort du travail de Sale est de ressentir les émotions individuelles des personnages à travers chaque panneau, que ce soit en dialogue ou en action. Il y a plusieurs parties où les personnages sont représentés côte à côte, tout en restant cohérent avec son style, il est capable de montrer des caractéristiques radicalement différentes avec chacun.
5Méfiez-vous du Manbat
L'œuvre photoréaliste de John Bolton est extrêmement unique. Ayant un goût prononcé pour l'horreur, Bolton a consacré certains de ses meilleurs travaux à la mini-série Batman : Manbat . Ce projet est centré sur le méchant et, en tant que tel, a donné lieu à de nombreuses images fantastiques.
Il est intéressant de voir le passage des représentations réalistes de personnes et de choses à un saut soudain dans les formes fantastiques de bêtes anthropomorphes aux formes grotesques. L'œuvre d'art à elle seule vaut la peine de prendre ce livre.
4Descente aux enfers
Le photoréalisme se marie bien avec les éléments d'horreur. Cela permet au lecteur de se connecter davantage aux événements effrayants qui se produisent avec l'histoire, surtout si l'image rappelle presque une photographie.
L'artiste autodidacte, Lee Bermejo, a apporté sa propre marque de photoréalisme dans Batman : damné ; une aventure avec John Constantine. Alors qu'ils se précipitent pour découvrir qui a tué le Joker, les lecteurs peuvent voir les détails de chaque fibre musculaire, pli de tissu et chaque cicatrice qui apparaît tout au long de l'histoire.
3Influencé par le vieux cinéma
Les histoires de Batman sont souvent truffées de clins d'œil à des histoires d'horreur plus anciennes. C'est une rumeur souvent mentionnée dans les bandes dessinées que Batman est en fait un vampire, puisqu'il ne frappe que la nuit. Dans Batman : Nosferatu , Ted McKeever s'inspire de l'histoire de Jean-Marc et Randy Lofficier, qui prend Bruce Wayne (Bruss Wayne-fils) et le transforme en vampire (Nosferatu) qui vient régner sur la nuit.
Le style artistique est un clin d'œil au cinéma expressionniste allemand des années 1920. Le personnage éponyme tire son nom d'un film qui est une adaptation de l'histoire classique de Dracula.
deuxSalut au chevalier blanc de Gotham
Renversant le récit de Batman, cette histoire de Sean Murphy le dépeint comme un méchant plutôt que comme un héros de la ville. Batman : chevalier blanc parvient à rassembler les esprits du Joker dans une croisade contre Batman afin de sauver Gotham City.
Murphy a un style mécanique et complexe qui correspond bien à l'histoire qu'il raconte. Étant donné que le processus de pensée du Joker est décrit de la même manière, il insuffle une nouvelle vie au personnage nouvellement réformé et motivé.
1Il continuera à se battre
Alex Ross est sans aucun doute l'un des artistes les plus uniques et les plus populaires à travailler avec DC. Ses œuvres, généralement peintes, font preuve d'une grande profondeur, d'une expression émotionnelle et d'un réalisme difficile à égaler avec de nombreux autres artistes.
Son travail dans Batman : la guerre contre le crime n'est pas différent. Il est difficile d'imaginer la quantité de travail qui a été consacrée à chaque panneau, car il ne laisse aucun détail intact. Cette histoire unique est un excellent exemple du travail qu'il a accompli avec la franchise Batman.
