Animeest un moyen de divertissement qui a connu différentes explosions de popularité au fil des ans, mais il a toujours été présent dans une certaine mesure et n'a jamais complètement disparu. Les séries animées actuellement en production défient régulièrement les attentes et font partie des meilleure série animée de tous les temps , mais il est toujours important de regarder en arrière et de mettre en évidence les titres fondamentaux du passé.
Chaque décennie dans l'anime a une saveur différente, mais le Les années 1970 ont été une période cruciale où la science-fiction régnait en maître. Il existe d'excellents programmes des années 1970, dont certains existent encore sous une forme ou une autre aujourd'hui et d'autres qui sont entièrement des produits de leur époque.
dixTiger Mask établit un nouveau classique dans le genre de lutte
Masque de Tigre aide à lancer la décennie et c'est l'un des programmes d'anime les plus mémorables au moment où les années 1980 arrivent. Masque de Tigre est un anime de catch fondamental qui s'est concentré sur Naoto Date, autrement connu sous le nom de masque de tigre titulaire.
Date est un combattant brutal qui travaille dur pour rester en vie à la fois à l'intérieur du ring et à l'extrémité opposée des nombreux assassins qui lui sont envoyés. Un récit engageant se forme, mais le véritable argument de vente de la série réside dans les séquences de combat fluides et magnifiques, qui tiennent toujours 50 ans plus tard.
9Galaxy Express 999 s'attaque à la science-fiction et à l'exploration spatiale avec clarté
Il y avait un sérieux pousser vers l'anime de science-fiction dans les années 1970 et Galaxy Express 999 a été l'une des séries charnières qui ont aidé le genre à dominer tout au long de la décennie. Galaxy Express 999 traite d'une société futuriste qui a trouvé un moyen d'atteindre l'immortalité en transférant des souvenirs dans des corps robotiques, mais c'est une procédure coûteuse que seule l'élite peut réaliser.
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Ces idées riches, qui s'opposaient aux vastes recoins de l'espace, ont inspiré plus de 100 épisodes et plusieurs films, également sortis dans les années 1970.
8Le futur garçon Conan transforme un désert en une curieuse aventure
Future Boy Conan ne compte que 26 épisodes, mais il fait forte impression en ce bref laps de temps et constitue l'une des séries animées les plus uniques à sortir de la décennie. La série se déroule dans le futur à une époque où l'humanité est essentiellement éteinte.
Un jeune garçon né après la Grande Catastrophe, Conan, se considère comme l'un des derniers survivants jusqu'à ce qu'il rencontre une jeune fille nommée Lana. Conan et Lana explorent ce monde fracturé et ruiné alors que leurs attitudes optimistes et juvéniles font briller une lueur d'espoir dans toute cette obscurité.
7Le cuirassé spatial Yamato a inspiré une génération d'anime spatial
Il existe d'innombrables séries animées qui explorent des missions spatiales à enjeux élevés, mais bon nombre de ces séries emblématiques ne seraient pas possibles sans le cadre défini par Cuirassé spatial Yamato . L'anime de 26 épisodes s'est déroulé de 1974 à 1975, mais a engendré un certain nombre de suites et de retombées qui sont toujours en cours de production à ce jour.
Il y a un objectif simple en place où Susumu Kodai et son équipage sur le Yamato besoin de récupérer un dispositif essentiel qui peut résoudre le problème croissant sur Terre. L'animation et les personnages ne sont pas trop compliqués, mais il y a des thèmes si riches en jeu ici.
6Devilman de Go Nagai lance un classique de Dark Fantasy
Go Nagai est une voix importante dans l'industrie du manga et de l'anime et est responsable de plusieurs titres majeurs sortis des années 70. de Nagai Homme diabolique est une franchise qui continue d'être pertinente aujourd'hui et reçoit des mises à jour modernes et des réinterprétations de l'histoire originale.
L'anime est un sombre mélange de fantaisie et d'horreur où un adolescent doux, Akira Fudo, s'empare à contrecœur du titre de Devilman pour repousser les démons qui menacent la Terre. La lutte d'Akira pour conserver son humanité et trouver à qui il peut faire confiance contribue à faire Homme diabolique aussi stratifié et suspensif que violent.
5La Rose de Versailles raconte une tendre relation à travers une histoire réelle
Les animes historiques sont devenus de plus en plus populaires, mais dans les années 1970, quelque chose comme La rose de Versailles était très unique. La série animée de 40 épisodes embrasse les sensibilités de tranche de vie et de shojo, mais avec l'intrigue d'un drame politique.
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La rose de Versailles se concentre sur une Marie-Antoinette de 15 ans et « Oscar », une héritière française élevée comme un homme. Il y a une histoire tellement humaine qui est racontée ici, mais le fait que La relation de Marie-Antoinette et Oscar a des répercussions majeures sur la Révolution française et l'avenir du pays est un angle fascinant de l'histoire.
4Le capitaine Harlock est un pirate de l'espace emblématique qui ne doit pas être sous-estimé
L'anime se nourrit de mélanges de genres capables de revigorer de manière créative les vieux genres. le idée d'un pirate de l'espace n'est pas nouveau, mais c'était considérablement plus radical dans les années 1970 et les anime comme Capitaine Harlock, pirate de l'espace aidé à solidifier l'agrafe.
Le capitaine Harlock est un paria maussade qui s'est transformé en un héros réticent et l'anime constitue une étude perspicace du personnage autant qu'il voyage dans l'espace et élimine les prédateurs. C'est une formule de base, mais qui a permis au genre de devenir plus ambitieux au fil du temps.
3Lupin III Part 2 présente un chaos accru de la part du Gentleman Thief
Lupin III est un autre principe de l'industrie du manga et de l'anime qui est encore un demi-siècle après ses débuts . Le genre du gentleman voleur était prédominant dans la littérature avant Lupin III, mais cette prise sur le sujet est tellement sans effort. Lupin est un voleur brillant, mais il est aussi un imbécile maladroit.
Cette attitude excentrique le mène à travers des missions dangereuses qui respectent les séries classiques de mystère et d'aventure. Les deux premières parties de Lupin III sont tous les deux des années 70, mais Partie 2 affine la formule et crée régulièrement des schémas à la fois surprenants et souvent hilarants.
deuxJoe de demain aide à mettre l'anime de boxe sur ses pieds
L'anime n'a pas toujours besoin de super pouvoirs ou de robots géants pour se connecter avec le public et le succès et la longévité de Joe de demain ( Ashita non Joe ) est la preuve qu'un protagoniste adorable et dévoué est plus que suffisant.
Joe de demain se joue comme une version anime de Rocheux; Joe Yabuki est un épave sans perspectives qui se transforme progressivement en l'un des les plus grandes stars de la boxe . L'anime de sport est maintenant un genre occupé en soi, mais Joe de demain était une institution des années 1970 et c'est pourquoi la série continue d'être refaite dans un contexte moderne.
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1L'original Mobile Suit Gundam redéfinit l'histoire de Mecha
L'un des genres les plus populaires et les plus surpeuplés de l'anime est la série mecha. Il existe de nombreuses façons d'aborder une histoire de robots géants, mais Mobile Suit Gundam a vraiment aidé la narration de mecha à évoluer de manière majeure.
La première Gundam La série arrive en 1979, juste à la fin de la décennie, mais son examen élégant de la politique, de la guerre et des combats spatiaux intensifiés a laissé le public en besoin de plus. Aujourd'hui, 40 ans plus tard, Mobile Suit Gundam est l'anime mecha le plus populaire avec des dizaines de séries à son actif. Gundam a parcouru un long chemin, mais la mission initiale d'Amuro Ray est toujours révolutionnaire.
