La guerre et tous ses aspects sont un terrain fertile pour les histoires de la condition humaine, que les créateurs choisissent de se concentrer sur des exemples positifs d'héroïsme et de sacrifice, explorent des aspects plus bas tels que la haine et le sectarisme, ou montrent comment le noble et le profane sont liés.
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Les bandes dessinées de guerre en tant que genre remontent à l'âge d'or, avec plusieurs titres patriotiques surgissant avec le déroulement de la Seconde Guerre mondiale, comme le célèbre premier numéro de 'Captain America Comics' montrant l'Avenger étoilé en train de serrer Adolf Hitler dans la mâchoire un année complète avant la participation des États-Unis. Vous trouverez ci-dessous une liste de 16 autres bandes dessinées de guerre de premier plan, présentant des soldats et des marins, des espions et des commandos, des pilotes et des civils ; tous ceux qui sont confrontés au dilemme personnel et à la terreur que la guerre peut apporter.
16Sgt. Fury et ses commandos hurlants
En 1963, Marvel avait le vent en poupe avec son approche impétueuse de la bande dessinée, l'écriture grandiloquente de Stan Lee et l'art époustouflant des innovateurs Jack Kirby et Steve Ditko. L'éditeur Martin Goodman, cependant, n'était pas d'accord avec Lee sur les ingrédients clés de ce succès. Lee l'a parié qu'il pourrait faire un gagnant d'un genre peu vendu – la bande dessinée de guerre – même s'il avait le pire titre imaginable. Ainsi, 'Sgt. Fury et ses commandos hurlants étaient nés.
'Sgt. Fury' a été à la hauteur de sa réputation de 'mag de guerre pour les gens qui détestent les mags de guerre'. Pas de sombres réflexions ici sur la façon dont les hommes sont courbés et brisés par le combat ; sous le crayon de Kirby, ce livre était une action totale. Fury et ses acolytes se sont fâchés et se sont frayé un chemin à travers une aventure après l'autre, accomplissant des actes impossibles de derring – tels que Dum-Dum Dugan prenant un avion avec une grenade à main. En cours de route, Pamela Hawley, la petite amie de Junior Juniper et Fury, a été tuée, donnant à la bande une teinte de sérieux. Kirby a été suivi par Dick Ayers, mais l'art a été amélioré lorsque le légendaire artiste de bandes dessinées de guerre John Severin est devenu encreur puis artiste solo.
quinzeAventures dans la brigade de fusiliers
Les 'Aventures dans la brigade de fusiliers' de Garth Ennis et Carlos Ezquerra ont pris l'action et la bêtise de 'Sgt. Fury' jusqu'à onze. Cette mini-série en trois numéros de 1990 de Vertigo nous a fait découvrir le sextuor du titre. Chaque membre de l'équipe est une large caricature d'hommes de guerre. L'unité est dirigée par le capitaine Hugo 'Khyber' Darcy, qui est tellement britannique qu'il ne sait pas que les États-Unis sont une nation indépendante et refuse de le croire lorsqu'on le lui dit.
L'américain Hank the Yank, mordu de cigares et symbolique, qui ne dit jamais autre chose que « Gawd Dammit ! » ; le sergent Crumb costaud et presque stupide, considéré comme le plus grand homme des forces armées britanniques; le caporal Geezer, affecté à la brigade au lieu de prison pour 413 meurtres ; et The Piper, un véritable Écossais dont l'arme principale est sa cornemuse, faite de chair humaine, dont le jeu a poussé les auditeurs au suicide. Le dernier mais non le moindre est le second lieutenant Cecil 'Doubtful' Milk, aussi fey que tout le monde est macho. La deuxième mini-série, « Opération : Bollock », a la brigade dans une course pour récupérer une partie sensible de l'anatomie d'Adolf Hitler devant ses rivaux des Américains, du Troisième Reich et des Britanniques. Les deux séries ont été dessinées par Carlos Esquerra.
14Contes de guerre étranges
Le Code de la bande dessinée, imposé en 1954, était l'ensemble des normes que les éditeurs de bandes dessinées se sont engagés à respecter lorsque leurs histoires étaient écrites et dessinées. Il interdisait initialement un large éventail de contenu, y compris à peu près tous les éléments d'histoires d'horreur. Le Code a été assoupli pour la première fois en 1971, permettant des histoires de loups-garous, de vampires et d'autres monstres. DC a rapidement profité de cette nouvelle liberté pour présenter « Weird War Tales » plus tard cette année-là. « Weird War Tales » était un mélange de deux genres : les bandes dessinées de guerre et les bandes dessinées d'horreur, avec également de la science-fiction, de la fantaisie et du mystère.
Chaque numéro comportait une page d'encadrement mettant en scène la mort sous la forme d'un squelette portant un costume de soldat d'une époque différente. Les histoires ont été écrites et dessinées par une équipe de créateurs en rotation. Beaucoup ont été dessinés par des artistes qui vivaient aux Philippines, dont Alfredo P. Acala, Nestor Redondo, Frank Redondo, Alex Nino, E.R. Cruz et Tony DeZuniga. Il y avait une série de quatre numéros Vertigo en 1997 et des spéciaux en un seul coup en 2000 et en 2010 avec l'art de Darwyn Cooke.
13Dernier jour au Vietnam
En 2000, la légende de la bande dessinée Will Eisner a produit « Last Day in Vietnam », une anthologie de roman graphique qui était un mélange de récit autobiographique, d'observation et de récit du genre d'histoires de tranches de vie si absurdes qu'elles doivent être vraies. . Eisner, qui a servi dans l'armée pendant la Seconde Guerre mondiale, a édité un magazine sur l'entretien des véhicules jusqu'en 1971. Ses contacts avec les soldats et ses propres expériences informent les six récits de 'Last Day', qui se déroulent pendant la Seconde Guerre mondiale, la Corée et le Vietnam. .
L'histoire du titre suit un major qui a le vertige de terminer son tour de service, mais la base est attaquée et il voit plus d'action au cours de ces 24 heures qu'au cours des 12 mois précédents. 'A Purple Heart for George' met en scène un soldat à l'arrière-plan qui fait des benders hebdomadaires et, chaque semaine, demande un transfert dans une unité de combat. Heureusement pour lui, ses copains, sachant que le capitaine accorde toujours de telles demandes, s'assurent de détruire le document avant que le capitaine ne le voie. Malheureusement, un week-end, ils ne sont pas là et le pauvre George en subit les conséquences. En 80 pages, les six histoires couvrent toute la gamme des émotions humaines, l'art expressif d'Eisner magnifiant ses mots brillants.
12Histoires de guerre
Là où Garth Ennis a opté pour une large comédie dans « Adventures in the Rifle Brigade », en bousculant les conventions des bandes dessinées de guerre, il garde les choses très sérieuses dans « War Stories ». Ce titre d'anthologie est principalement tiré de différents théâtres pendant la Seconde Guerre mondiale, bien que l'histoire occasionnelle se déroule dans un autre conflit, comme un arc se concentrant sur les équipages de chars israéliens pendant la guerre de Yom Kippour. Ennis s'inspire d'événements réels, racontant des histoires du point de vue des troupes au sol, des pilotes de bombardiers, des réfugiés, des marins et d'autres personnes pris dans des situations impossibles avec des décisions morales déchirantes à prendre.
Il y avait une variété d'artistes, dont Dave Gibbons, John Higgins, David Lloyd et Carlos Esquerra, le partenaire d'Ennis dans 'Adventures in the Rifle Brigade'. La première mini-série de quatre numéros a été publiée par Vertigo en 2001, suivie d'une autre en 2003. En 2014, Avatar a commencé une série en cours. Tomas Aira a été l'artiste régulier pendant la majeure partie de la course.
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OnzeLe soldat inconnu
L'un des titres les plus captivants de 'Star-Spangled War Stories' était 'Le soldat inconnu', racontant les aventures d'un espion américain pendant la Seconde Guerre mondiale pour le précurseur de la CIA. Le soldat est apparu pour la première fois dans un Sgt. Histoire rock dans 'Notre armée en guerre' en 1966, mais a été élevée au rang de tête d'affiche en 1970. Le visage du soldat est gravement défiguré à cause d'une explosion de grenade, il apparaît donc généralement avec toute sa tête bandée lorsqu'il n'est pas en mission. Il a également été intensément formé aux arts de l'infiltration, du corps à corps et du déguisement, utilisant des masques en latex pour adopter différents visages.
Les 19 numéros du livre de David Michelinie, avec des illustrations de Gerry Talaoc, ont mis le soldat dans des situations délicates où d'autres ont payé le prix de la nécessité de garder sa couverture tout en accomplissant ses missions. L'un est une histoire dans laquelle il est déguisé en officier nazi et sommé de prouver sa loyauté en tirant sur un membre présumé de la résistance française.
Christopher Priest, qui écrivait alors sous le nom de Jim Owsley, a réalisé une maxisérie de 12 numéros en 1988 mettant en vedette un nouveau soldat inconnu qui était plus cynique et amer que son prédécesseur, et presque immortel pour démarrer. Deux autres mini-séries mettant en scène d'autres hommes portant le nom ont été publiées en 1997 et en 2008.
dixLe char hanté (série Vertigo)
« The Haunted Tank » était la principale caractéristique de « G.I. Combat' de 1961 à la fin du livre en 1987. Il suivait les aventures d'un équipage de char M3 Stuart pendant la Seconde Guerre mondiale, commandé par le lieutenant Jeb Stuart. Stuart est un homonyme et un descendant du général confédéré Jeb Stuart, dont le fantôme lui apparaît et fait des remarques énigmatiques sur les missions que le char entreprend, qui sont des indices sur la façon dont l'équipage pourrait l'emporter.
Vertigo a relancé et mis à jour le concept en 2007, dans une mini-série en cinq numéros écrite par Frank Marraffino et dessinée par Henry Flint, mais avec une torsion. Le fantôme du général Stuart apparaît à son descendant lors de l'invasion de l'Irak en 2003 : Jamal Stuart, un homme noir qui commande un char M1A1 Abrams et n'est pas trop heureux d'avoir à faire face au fantôme d'un passé raciste. Contrairement à la série originale, tous les membres de l'équipage - un Asiatique, un Latino et un Blanc du Sud - peuvent voir et entendre le général. L'interaction de leurs points de vue alors qu'ils font face à leur environnement est une lecture fascinante.
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9La guerre c'est l'enfer
'War Is Hell' de Marvel a commencé en 1973 sous la forme d'un titre de réimpression, contenant d'anciens contes d'Atlas Comics, puis deux 'Sgt. Les histoires de Fury. Avec le n°9, il a lancé une série originale mêlant avec brio les genres de la guerre et de l'horreur. Le personnage principal était John Kowalski, un marine américain qui a été déporté en Pologne après avoir été accusé de trahison et démis de ses fonctions. Il apprit le plan d'un mouvement de résistance pour empêcher l'invasion de la Pologne, mais refusa une demande d'aide des Américains. Le chef de la résistance a été tué lors de l'invasion, mais pas avant d'avoir jeté une malédiction sur Kowalski. Kowalski lui-même a été tué peu de temps après, mais la malédiction s'est alors déclenchée. Il a été ressuscité par la mort et contraint de posséder le corps de quelqu'un voué à la mort.
Comme Sam Beckett de 'Quantum Leap' à la télévision, Kowalski a été accusé d'avoir fait les choses pour la personne qu'il habitait avant qu'elle ne finisse, dans une forme macabre de pénitence. Les aventures de Kowalski l'ont emmené à des moments et des lieux différents, possédant des combattants dans les forces alliées et de l'Axe, lui donnant un aperçu de la façon dont la guerre fait souffrir tout le monde. Les histoires ont été écrites par Chris Claremont, avec des illustrations de Herb Trimpe, Don Perlin, George Evans, Dick Ayers et d'autres, avec des couvertures de Gil Kane.
8La guerre que le temps a oubliée
Une autre série de longue date dans 'Star-Spangled War Stories', couvrant de 1960 à 1968, était 'La guerre que le temps a oubliée'. Il avait une prémisse simple et cool : l'armée américaine contre les dinosaures !
Principalement une série de récits ponctuels, l'élément commun était que toutes les histoires se déroulaient sur une île mystérieuse et sans nom du Pacifique Sud et que d'une manière ou d'une autre, des soldats, des marins ou des pilotes s'y trouvaient, luttant pour leur vie contre des bêtes vicieuses. Le concept a été élaboré par Robert Kanigher, qui a écrit la plupart des histoires, et l'équipe artistique Ross Andru et Mike Esposito dans « Star-Spangled War Stories » n° 90, bien que Neal Adams et Russ Heath aient travaillé sur un conte ou deux. Après que 'Star-Spangled' ait retiré le strip au profit de 'Enemy Ace', l'île des dinosaures a refait surface occasionnellement dans d'autres titres. Darwyn Cooke l'a inclus dans 'The New Frontier' en 2004 et DC a donné à 'The War That Time Forgot' une série maxi de 12 numéros en 2008, écrite par Bruce Jones. Plus récemment, Superman a trouvé l'île dans 'Superman' #8 .
7As ennemi
« Enemy Ace » de Robert Kanigher et Joe Kubert a vu les horreurs de la guerre sous un angle différent : celui du pilote de chasse allemand de la Première Guerre mondiale Hans von Hammer, connu sous le nom de « le marteau de l'enfer ». Von Hammer était un aristocrate et un patriote qui détestait les combats, mais était le meilleur as aérien du monde, ayant accumulé 80 victoires. Le personnage, introduit dans une histoire de sauvegarde dans 'Notre armée en guerre' #151, a été calqué sur le pilote réel Baron Manfred von Richthofen. Il a rapidement été élevé au rang de tête d'affiche dans 'Star-Spangled War Stories'.
Kanigher s'est concentré sur le dévouement de von Hammer au devoir et la répugnance à ce qu'il avait à faire pour l'accomplir. Solitaire et distant, Hammer se lamentait souvent sur « le ciel meurtrier » et partait à la chasse dans les bois avec un loup noir, qu'il considérait comme son seul ami.
La mini-série en deux numéros de 2001 'Enemy Ace: War in Heaven' a révélé que von Hammer a servi pendant la Seconde Guerre mondiale, mais qu'il est de plus en plus dégoûté par la perpétuation de l'Holocauste par le Troisième Reich. Il mène une mutinerie et se rend aux Alliés. 'Enemy Ace: War Idyll' de 1990, von Hammer raconte ses mémoires à un journaliste avant de mourir en 1969.
6Contes à deux poings / Combat de première ligne
Dans l'écurie des magazines produits pour EC Comics par le légendaire Harvey Kurtzman, 'Two-Fisted Tales' et 'Frontline Combat' se démarquent. Les deux titres bimensuels étaient entièrement la vision de Kurtzman, qui a soigneusement recherché et écrit les histoires, et fourni des mises en page et des panneaux aux artistes. L'art a été fourni par John Severin, Jack Davis, Will Elder, George Evans et Wally Wood de la liste EC, ainsi que par des invités tels que Russ Heath, Ric Estrada, Alex Toth et Joe Kubert.
De nombreuses histoires se sont déroulées pendant la guerre de Corée – en plein essor à l'époque – ainsi que pendant la Seconde Guerre mondiale, bien que certaines aient eu lieu à d'autres époques telles que la guerre d'Indépendance. Kurtzman a abordé le racisme, la brutalité et les effets déshumanisants de la guerre dans des histoires anti-guerre en retirant le glamour des épisodes. Cependant, les ventes n'ont pas permis aux deux titres de survivre ; 'Frontline Combat' a été annulé en 1954, avec 'Two-Fisted Tales' se terminant un an plus tard.
5Combat ardent
Un successeur spirituel de 'Two-Fisted Tales' était 'Blazing Combat' de courte durée de Warren Publishing, qui a duré quatre numéros trimestriels en 1965 et 1966. L'éditeur James Warren a fait appel à Archie Goodwin pour modifier le titre, et Goodwin a écrit tous sauf un des les histoires et co-écrit un couple avec les artistes. Les histoires ont été dessinées par les vétérans de la bande dessinée de guerre Reed Crandall, George Evans, Wally Wood, Gene Colan, John Severin, Russ Heath, Grey Morrow et d'autres.
En tant que magazine en noir et blanc, 'Blazing Combat' n'était pas sous le code de la bande dessinée et était plus libre d'être percutant, réaliste et brutal. Cependant, le titre n'a pas pu échapper à la colère de la Légion américaine, qui a fait pression sur les distributeurs pour qu'ils se retournent contre Warren à propos d'une histoire dans le deuxième numéro. « Landscape » raconte l'histoire d'un riziculteur âgé au Vietnam qui souhaitait être laissé seul, mais qui est pris entre les forces en guerre et connaît une fin fatale. Les Army PX ont abandonné le titre et les distributeurs ont boycotté le livre en raison de ses perspectives anti-guerre, perçues comme antipatriotiques. Cependant, après que les distributeurs ont commencé à rejeter d'autres titres de la gamme Warren, la société a débranché le quatrième numéro, malgré ses critiques élogieuses.
4Le 'Nam
'Le 'Nam' a brisé le moule pour Marvel, tentant ambitieusement de raconter l'histoire de la guerre du Vietnam à partir des yeux des grognements au niveau du sol. Le titre, lancé en 1986, faisait suite à deux récits prototypes de « The 5th to the 1st » dans le magazine en noir et blanc « Savage Tales », édité par Larry Hama, écrit par Doug Murray et dessiné par Michael Golden dans un format très détaillé. style encore légèrement cartoon. L'équipe a dirigé la série en cours, qui au début ne faisait pas partie de l'univers Marvel, et a suivi la continuité du monde réel; chaque numéro a eu lieu environ un mois après le précédent. Le livre abordait les profits de guerre, les prisonniers de guerre, les soldats tuant des officiers supérieurs (connus sous le nom de « fragging ») et plus encore. Il était censé faire tourner de nouveaux personnages au fur et à mesure que d'autres terminaient leur tour de service.
Cependant, Golden a quitté le livre après la première année, remplacé par Wayne Vansant pendant la majeure partie de la course. La vanité de suivre la guerre mois par mois a été abandonnée, tout comme son isolement par rapport à l'univers Marvel au sens large, avec l'histoire « Le punisseur envahit le « Nam ! Murray a également été remplacé par Chuck Dixon, qui a commencé fort avec les cinq parties 'La mort de Joe Hallen', sur les luttes d'un Marine pour revenir à la vie aux États-Unis. Dixon a terminé le livre en regardant les personnages qui l'ont commencé.
3Souris
De nombreux livres de guerre le considèrent du point de vue de ceux qui mènent les guerres. 'Maus' le voit de ses victimes. L'écrivain / artiste Art Spiegelman cadre l'histoire en lui faisant interviewer son père, Vladek, sur ses jours en Pologne avant et pendant la Seconde Guerre mondiale, avant d'émigrer aux États-Unis.
Vladek a épousé Anja, qui a souffert de dépression post-partum après la naissance de son fils Richieu. Au cours des années suivantes, alors que l'Holocauste se propage à travers l'Europe, Vladek et Anja sont faits prisonniers et placés dans des camps séparés, luttant pour survivre et se réunir. Tissé dans le conte sont les frustrations de Spiegelman sur sa relation avec son père et le suicide de sa mère. Spiegelman a choisi de représenter les nazis comme des chats, les juifs polonais comme des souris et les autres Polonais et Allemands comme des porcs.
Les chapitres ont été publiés en feuilleton dans le magazine 'Raw' avant d'être rassemblés dans le livre 'Maus: A Survivor's Tale; Mon père saigne l'histoire.' Des critiques élogieuses ont suivi, tout comme une suite, 'Maus II: And Here My Troubles Began'.
deuxÉtats-Unis Stevens
L'U.S.S. Le Stevens, DD-479, était un destroyer qui abritait pendant la guerre 366 marins, notamment Sam Glanzman, qui a servi sur le Stevens pendant la Seconde Guerre mondiale. Ces quatre années ont donné à Glanzman toute une vie d'histoires qui ont éclairé sa longue carrière de dessinateur de bandes dessinées pour Dell, Charlton, DC et d'autres.
En 1970, Glanzman a lancé le projet de longue date « U.S.S. La bande de Stevens comme récit de sauvegarde dans 'Notre armée en guerre' # 218. En environ 70 épisodes de quatre pages, il nous livre des tranches de vie de marin éclairantes, effrayantes et poignantes. La routine ennuyeuse a été interrompue par une bataille féroce; des marins effrayés envisageaient de s'automutiler pour sortir du combat ; les villageois irrités raillent « Soldats ! Que savent-ils de la guerre ?
Les histoires ont abordé l'homosexualité et la xénophobie, tandis que Glanzman a également fourni 'U.S.S. Les histoires de Stevens pour le magazine en noir et blanc de Marvel, 'Savage Tales', dans la mini-série 'Joe Kubert Presents' de 2012. Il a également écrit et dessiné deux romans graphiques pour Marvel, 'A Sailor's Story' et 'A Sailor's Story II: Winds, Dreams and Dragons'.
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1Notre armée en guerre / Sgt. Rocheux
La menace de mort planait toujours sur le Sgt. Rock and Easy Company dans « Our Army at War », un titre qui se vantait d'être « le roi des bandes dessinées de guerre ». La guerre ici n'est pas une grande aventure ni une déclaration politique. Non, pour le fantassin fatigué, c'était une longue corvée d'un endroit à un autre, se battant et mourant pour tenir un morceau de terrain.
Après quelques histoires prototypes, le Rock que nous connaissons et aimons est apparu sous sa forme complète dans « The Rock and The Wall ! dans 'Our Army at War' #83, apprenant à un nouveau gars les voies de Easy. Il y avait beaucoup de nouveaux gars, car Easy - étant une unité de première ligne - a subi une lourde part des pertes alors qu'ils se dirigeaient de l'Afrique du Nord vers l'Italie, la France et l'Allemagne, où ils étaient à la fin de la guerre.
Les artistes Joe Kubert et Russ Heath ont eu de longs parcours sur la bande, qui ont duré près de 30 ans, jusqu'en 1988, tous deux écrivant également des histoires. La majeure partie des récits a été écrite par Robert Kanigher, qui a imprégné Rock de leadership, de ténacité, de jugement pointu, d'une volonté de fer – et d'un grand cœur.
Quelles sont vos bandes dessinées de guerre préférées de tous les temps ? Sonnez dans les commentaires !
