Lorsque Fantôme dans la coquille a été publié pour la première fois en Amérique, de nombreuses personnes ont peut-être choisi la VHS et ont fait plusieurs hypothèses basées sur la couverture montrant Motoko Kusanagi seins nus. Si cette couverture était votre première introduction à la franchise, vous pourriez penser que vous teniez un film d'exploitation, pas un véritable chef-d'œuvre de la narration.
La nudité n'est pas toujours purement exploitante. Il peut représenter la pureté, l'humanité, la vulnérabilité ou la sexualité - tout cela à travers le support visuel de la narration. Bien sûr, certaines histoires - qu'il s'agisse de films, de bandes dessinées ou d'animes - exploitent la nudité pour des sensations fortes, ce qui peut aliéner le public. Est Fantôme dans la coquille exploiteur dans sa présentation de la nudité ou la nudité contribue-t-elle aux thèmes plus profonds de la série ?
Le cinéma de 1995
Dans le procès-verbal d'ouverture du 1995 Fantôme dans la coquille film, Motoko enlève sa chemise afin d'utiliser son camouflage thermoptique, qui la rend invisible pour les missions furtives. C'est la principale raison pour laquelle Motoko se déshabille tout au long du film : la praticité mécanique.
par garre bière
Parce que nudité est une fonction tellement mécanique pour Motoko, elle ne la perçoit pas de la même manière que le reste du monde. Cette déconnexion est illustrée dans un petit moment qui se produit après que Motoko, afin de se connecter à un semblant de son humanité, se soit plongée. Ensuite, elle se déshabille de son équipement de plongée, ce qui oblige Batou à détourner le regard, lui donnant de l'intimité lorsqu'elle ne le demande pas.
Complexe autonome, Innocence et Live-Action
Les différentes incarnations animées de Fantôme dans la coquille utiliser la nudité comme moyen de mettre en évidence comment la chair et la mécanique se sont entremêlées. Des adaptations ultérieures comme Ghost in the Shell : complexe autonome et le film d'action en direct rendent le camoflauge thermoptique moins explicite en donnant à Motoko un costume de couleur chair plutôt que de se déshabiller. Le message reste le même, mais le visuel est atténué. Cependant, le corps nu est souvent mis en avant pour souligner à quel point l'humanité est devenue de plus en plus cybernétique.
Bien sûr, il y a une autre raison pour laquelle Motoko se déshabille parfois tout au long de la franchise : avoir des relations sexuelles. Il y a de nombreuses scènes sexuelles impliquant Motoko dans Le complexe de la solitude où elle couche avec d'autres femmes. Cependant, ces scènes sont montrées avec beaucoup de goût, sans aucun visuel explicite à l'écran.
La sexualité la plus explicite dans le Fantôme dans la coquille la franchise d'anime est en Ghost in the Shell 2: Innocence, où plusieurs gynoïdes – les androïdes sexuels – commencent à mal fonctionner violemment. Cela mène au mystère du trou de lapin du film – pourquoi cela se produit, ce qui se passe réellement et comment le yakuza, un fabricant de gynoïdes et Motoko Kusanagi sont liés à ce problème. Le film se concentre sur les robots sexuels, expliquant en détail comment leurs corps sexualisés sont à la fois fabriqués et déshumanisés par ceux qui les utilisent. Tout le monde les considère comme de simples jouets sexuels, mais la réalité est que ces gynoïdes semblent avoir développé des fantômes – une âme, essentiellement.
calories de la bière des grands lacs
La nudité et la sexualité sont ici utilisées comme une étrange contradiction. Si un objet conçu pour le sexe et le plaisir robotiques développe une volonté propre, comment pourrait-il réagir à sa propre objectivation ? A-t-il son mot à dire en consentant à effectuer les tâches pour lesquelles il a été conçu ? Et, comme nous le voyons tout au long, ces gynoïdes sont-ils responsables d'avoir blessé quelqu'un d'autre en légitime défense ? L'utilisation de la nudité met en évidence ces questions.
Mais alors il y a le manga
Alors que l'utilisation de la nudité dans l'anime est globalement de bon goût, le manga original est plus problématique, en partie à cause de la façon dont l'attitude de Masamune Shirow envers la sexualité est plus superficielle. Après avoir terminé le Fantôme dans la coquille manche, Shirow a ensuite passé sa carrière à illustrer ce qu'il aime : le hentai .
Shirow est plus tard Fantôme dans la coquille épisodes de mangas, Ghost in the Shell 2 : Interface Homme-Machine et Fantôme dans la coquille 1.5 , sont hyper-sexualisés pour le plaisir. La nudité du manga semble moins pertinente sur le plan thématique puisque Motoko est plus en contact avec son humanité que dans les adaptations animées. Elle fait plus de blagues, est beaucoup plus spirituelle et se sent gênée lorsqu'elle est prise nue, contrairement au film où l'essentiel est qu'elle se fiche de savoir si quelqu'un la voit nue.
La plupart des fans conviennent que Fantôme dans la coquille 1.5 est l'entrée la plus faible de la bibliothèque de mangas et montre où irait la carrière de Masamune après son achèvement. Le manga original est une histoire d'action cyberpunk plus forte, bien qu'il ait ses moments de fanservice sans doute gratuits, y compris une scène de sexe de deux pages qui a été coupée des publications anglaises du manga.
