Sourire joli remède ! est un excellent exemple du plaisir que l'on peut avoir lorsque les personnages ne sont pas obligés de changer. Aujourd'hui, de nombreuses émissions reçoivent beaucoup de battage médiatique en bousculant le statu quo, en développant des personnages dramatiques et en révélant – alors pourquoi une émission opterait-elle pour des personnages statiques ? En maintenant le statu quo, Le sourire permet au spectateur d'apprendre à connaître chaque personnage tel qu'il est et les personnages prendre plaisir l'aventure de la semaine, tout en facilitant certains des coups de vent les plus durs de la joli remède la franchise.
Le sourire visait une population plus jeune, conçue pour héberger des histoires épisodiques et autonomes. En gardant le statu quo, il suffit de présenter les personnages une fois que; l'émission n'a pas besoin de perdre de temps à rattraper le spectateur sur ce qu'il fait, mais peut à la place plonger directement dans l'action. Bien qu'il existe des exceptions évidentes, telles que les finales de mi-saison et de séries, la plupart du temps, un téléspectateur occasionnel n'aura aucune idée qu'il a raté un épisode.
Comme aucune introduction de personnage n'est nécessaire, cela a permis aux scénaristes de Le sourire se déchaîner avec des intrigues épisodiques, créant certains des épisodes les plus mémorables que la franchise ait jamais vus. De Miyuki et de la mascotte Candy échangeant des corps à Akane et Miyuki devenant invisibles à toutes les filles se rétrécissant à la taille d'un quart ou redevenant des enfants, Le sourire a réussi des intrigues épisodiques amusantes et imaginatives qu'un spectacle plus chargé en arcs n'aurait jamais le temps de s'entasser. Cela ne mentionne même pas qu'une fois Miyuki s'est transformée en mecha – et les autres filles ont dû essayer de comprendre comment la piloter !
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Même les épisodes les plus tranchés de la vie bénéficient du manque d'arcs de personnages, ce qui nous donne plus de temps à passer avec les personnages, à connaître leur personnalité et leurs caprices, de l'amour d'Akane pour les gorilles à la raison pour laquelle Miyuki sourit. Dans la plupart des émissions, l'accent devrait être partagé entre les personnages car plusieurs arcs se produisent simultanément, mais dans Le sourire , quand une fille est au centre de l'épisode, c'est simplement son moment de briller.
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En raison des pièges magiques de la série, ce type d'épisode correspond également généralement à un power-up pour la fille en question. Ironiquement, ce sont aussi les épisodes qui peuvent montrer leur caractère croissance -- alors que le statu quo ne change pas entre les épisodes, les filles passent souvent par des mini-arcs dans des épisodes spécifiques, tels que l'épisode 36, 'Sang chaud ! ? La première vie amoureuse d'Akane !!' où Akane démontre son amour pour Osaka et la culture japonaise à un étudiant d'échange britannique, tombant lentement amoureuse de lui au cours de l'épisode. Bien que des événements comme ceux-ci aient des effets durables, leurs développements sont généralement complètement contenus dans l'épisode, permettant au statu quo de rester inchangé pour la prochaine aventure.
Une autre force d'avoir statique côté personnages, c'est que cela donne aux personnages principaux une chance de briller. Bien qu'évidemment, ce n'est pas quelque chose Le sourire doit s'inquiéter en particulier, ils ont des personnages secondaires notables qui améliorent les histoires des filles. Chacune des filles a une famille quelconque présentée tout au long de la série et, souvent, ces membres de la famille sont séparés des événements des épisodes, ce qui leur permet d'être des sources impartiales de conseils et de réconfort au milieu des mini-arcs susmentionnés.
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Mais ce n'est pas parce que les personnages sont statiques que vous pouvez vous détendre complètement. Le sourire est toujours un anime de guerrière magique, après tout. Les méchants sont impatients de trouver un moyen d'abattre nos héroïnes, et parfois, ils réussir. Compte tenu de la nature légère du spectacle, chaque fois que les méchants semblent le faire permanent dommage, cela donne au spectateur un sacré choc. Par exemple, l'épisode 42, « Protégez-le ! Les liens précieux de Nao avec la famille !!' Nao a révélé son identité secrète en tant que Cure March à ses frères et sœurs afin de les protéger après leur capture par la sorcière Majorina. Bien que cela semble être un épisode relativement standard, tout cela change en un instant – où les frères et sœurs sont touchés de plein fouet par une attaque à pleine charge – ou du moins c'est ce que pensent Nao et les téléspectateurs. Bien sûr, les autres Cures ont profité de ce moment pour se présenter, sauvant les frères et sœurs de Nao, mais pas avant que le spectacle n'ait livré le coup de poing qu'il voulait.
Cela ne veut pas dire qu'il n'y a pas non plus de larmes légitimes à verser – Candy quittant à la fin de la série envoie les six personnages principaux dans un tas de pleurs alors qu'ils disent au revoir à leur ami. Les choses peuvent devenir sombres lorsque les filles perdent, créant des épisodes où elles se battent littéralement contre des versions sombres d'elles-mêmes ou se battent pour se libérer d'un monde où tout semble parfait, difficile à vivre. En tirant parti de la juxtaposition entre les épisodes amusants et ceux plus désespérés, la série est plus que capable de surprendre les téléspectateurs et de transformer l'épisode hebdomadaire en une bataille épique de vie ou de mort.
Dans l'ensemble, les arcs de personnages et les personnages statiques ont leur place dans la fiction. Ni l'un ni l'autre n'est vraiment meilleur que l'autre, bien qu'ils aient des utilisations très différentes. Le sourire tire le meilleur parti de sa distribution codée par couleur et du statu quo pour livrer des histoires imaginatives amusantes, des moments de caractère sincères et beaucoup de rires en cours de route.
