Avec le 30e anniversaire de Spawn qui se profile à l'horizon, le personnage phare d'Image Comics est sur le point de voir son monde s'agrandir beaucoup plus, car la série principale est rejointe par trois titres supplémentaires. Spawn, Gunslinger Spawn, She-Spawn et Medieval Spawn partageront la vedette en juin L'univers de Spawn #1, avec toute une liste de créateurs de bandes dessinées superstars rejoignant le créateur Todd McFarlane pour cette collection d'histoires. Cela laisse place à trois nouveaux titres en plus de la série principale d'ici la fin de l'année : Roi Spawn ce mois d'août, Rejeton de Pistolero ce mois d'octobre et livre d'équipe Les brûlés d'ici la fin de l'année.
Dans une interview exclusive avec CBR, McFarlane a déclaré que cette première vague n'était que la première étape de ses projets encore plus ambitieux pour Spawn. Il a partagé ce qu'il recherche personnellement dans les équipes créatives avec lesquelles il collabore, comment il reste enthousiaste à l'idée de travailler sur Spawn après trois décennies et plus.
CBR : Avant le 30e anniversaire de Spawn, vous passez à quatre séries dans un univers partagé. Combien de temps avez-vous travaillé sur cette idée pour créer plus de titres dans le Frayer ligne?
Todd McFarlane : Revenons en arrière : l'idée d'un univers partagé est là depuis la formation d'Image Comics. Tous les fondateurs d'origine, nous venions de ce monde lorsque nous travaillions chez Marvel, et certains d'entre nous chez DC. C'est ce que nous savions, ce que nous aimions et, d'une certaine manière, pourquoi nous nous sommes lancés dans la bande dessinée ; pourquoi nous les avons récupérés et avons finalement fait irruption. Même à l'époque, en 1992-1994, il y a peu d'indices ; nous l'avons essayé un peu mais n'avons jamais rien formulé d'officiel, à mon grand regret. Nous sommes tous partis à notre manière et avons fait nos propres choses, mais ce désir initial était toujours dans mon esprit et j'ai pensé que c'était dommage [nous n'avons pas donné suite].
Mais ensuite, Image Comics a prospéré et nous avons eu tous ces nouveaux livres et nous avons commencé à nous lancer dans des livres non-super-héros et cette possibilité commençait à diminuer car, si vous regardez la liste des titres d'Image, très peu d'entre eux sont liés aux super-héros. Au début, c'était à 100% dans cette direction et je pense qu'une partie de notre succès est que nous ne nous en tenons pas à un seul type de genre. Mais j'arrive aux numéros 100, 200, et quand vous avez un livre qui dure aussi longtemps - et je suis sûr que Robert Kirkman pourrait vous dire la même chose - vous avez tous ces personnages qui sont là-dedans . Un livre comme Les morts qui marchent est censé être un livre de groupe et avoir de nombreux personnages qui vont et viennent; c'est fait pour ça.
jojo partie 4 changement de style artistique
Mais j'avais un livre intitulé Frayer , c'est comme Batman ou Spider-Man, il s'agit de ce personnage et si vous commencez à évincer ce type, parce que vous obtenez tous ces autres personnages et idées, alors Frayer va être plus comme Équipe Marvel , un livre d'équipe Spawn au lieu d'un livre Spawn. L'extension logique à cela est que vous donnez plus d'espace à ces idées et à ces personnages en dehors de Frayer , ce qui signifie que vous allez devoir ajouter plus de livres et franchir cette étape que vous avez quelque peu hésité [à faire] pendant des décennies et simplement baisser la tête et faire un seul livre ; vous allez devoir déchirer le pansement et partir.
J'ai vu le numéro 300 comme étant cette sorte de prélude, ce mini-catalyseur, pour dire que je pouvais le faire et voici un grand moment dans lequel je pourrais commencer à introduire cela. Il y a un événement qui s'est produit dans cette histoire qui a vraiment montré comment cela se produit, mais, plus encore, il y a une couverture pour ussue # 301 que Jerome Opena a faite et j'ai encré qui avait un tas de ces personnages. Même si je savais que tous ces personnages n'allaient pas être dans l'histoire du numéro 300-301, c'était ma façon de taquiner « Attends... » parce que les gens se disaient : « Pourquoi faites-vous ces couvertures ? Tous ces personnages n'y étaient pas ! et ma réponse à cela était « Attendez, nous y arriverons ». Maintenant, nous commençons à voir la première phase de cette chose que j'ai dit d'attendre. Même cela maintenant, et cela peut sembler beaucoup pour un gars qui ne faisait qu'un livre et qui en aura quatre d'ici la fin de l'année, peut encore pâlir par rapport à ce que cela peut être dans dix ans et les gens peuvent allez 'Quatre ?! C'est tout?! Il fait 45 ans maintenant !' [ des rires ]
bières d'ellum profondes
Vous avez déjà tout un banc de Spawns alternatifs. Qu'est-ce qui a fait de ces quatre-là les bons tremplins pour ces titres ?
McFarlane : Dans sa forme la plus simple, c'était juste moi qui disais : 'Soit ferme, soit tais-toi. Arrête d'y penser, Todd, fais-le ou mets-le au lit !' Comme je l'ai dit, #300 m'a donné l'opportunité, si je devais le faire, c'est ici que je prépare le terrain et que j'y vais. Je ne suis pas ici pour dire que c'est le moment parfait et que j'ai tenu bon pour cette fois. Je suis comme tout le monde : vous venez avec une idée et il se trouve qu'elle arrive à un moment donné, qui se trouve être maintenant, et nous verrons quelles en sont les retombées. Ce sera soit plus grand et meilleur que ce que j'imaginais ou ce sera moins; ce ne sera probablement pas exactement ce que je pensais. Il y a un peu un plan initial, mais un plan quinquennal ? Je n'ai pas ça parce que c'est là que je me tourne vers les créatifs et que je leur dis : 'Aidez-moi avec ce projet ici et je ferai en sorte que vous soyez récompensé d'une manière plus importante que si vous faisiez exactement le même travail chez Marvel ou DC. '
Plus précisément, pourquoi Spawn, Gunslinger Spawn, She-Spawn et Medieval Spawn pour cette salve d'ouverture ?
McFarlane : Spawn est au centre de celui-ci. Il devient le rocher que vous déposez dans la piscine et, à partir de là, les ondulations vont commencer à sortir. Le premier anneau de l'ondulation, vous avez Spawn et vous avez les autres Spawns : certains d'entre eux ont été un peu plus importants que d'autres mais ce sont tous des quantités connues, si vous voulez. Mais pour moi, la partie excitante, c'est quand je ferme les yeux et que ce n'est plus la première ondulation, c'est la dixième ondulation. A quoi cela ressemble-t-il? Je ne sais pas parce que je n'y suis pas encore et que je n'ai même pas embauché les créatifs qui m'aideront à y arriver ; cela, pour moi, est en quelque sorte la partie amusante de celui-ci.
J'ai créé une pièce où certains Spawns venaient du passé et du futur et ils sont tous ici dans les temps modernes et j'ai fait un livre où l'un des méchants s'est tourné vers Spawn et a dit : 'Mec, tu ne sais pas ce que tu a fait! Tu penses que Spawns est juste tombé à travers le trou ? Merde, il y en a des centaines qui sont tombés par le trou ! Cela me donne la continuité que peu importe ce que je publie à partir de maintenant, ils sont sortis du trou dans ce problème, cela signifie que tout est possible. Qui sont les centaines qui ont échoué ? Je ne sais pas!
C'est le plaisir de trouver des idées folles et de commencer à les peindre et c'est une grande toile. Je ne suis que dans un coin pour le moment. C'est ce que je demande aux créateurs de faire : je ne veux pas qu'ils peignent par-dessus les traits de Spawn. J'en ai fait trente ans. Je veux que vous preniez un pinceau et que vous alliez là où se trouvent les parties vides et que vous commenciez à peindre avec de nouvelles couleurs. Je les encouragerais à ne même pas en faire un sujet lié à Spawn, car cela ne sera pas sain pour la variété et la croissance de ce que j'ai dans la tête.
puzzles pour d&d 5e
Oui, vous pouvez avoir une famille Bat Family et une famille Spider-Man dans le coin, mais ils ne peuvent pas être si impératifs pour le succès de votre univers où, si quelqu'un n'aime pas les trucs Spider-Man ou Batman, il le peut ' t acheter d'autres produits pour chasser les personnages ou l'histoire. Vous devez considérer votre plan directeur que vous n'êtes qu'un buffet de bandes dessinées et, à un buffet, je ne connais personne qui met un de tout sur son plateau. Il y a une centaine de choix et vous choisissez les sept ou huit qui vous semblent les plus satisfaisants personnellement, c'est ce que vous faites. Marvel l'a fait, DC l'a fait, d'autres entreprises l'ont fait, donc je n'essaie pas de tenter quelque chose de nouveau.
Ce qui devrait arriver, c'est que je fais 20 à 25 livres et que les gens achètent leurs cinq ou six livres préférés. Je ne m'attends même pas à ce que les gens achètent les quatre nouveaux livres - peut-être qu'ils pourraient le faire pour le numéro 1 - mais ils pourraient dire : « Ce livre n'est pas ma tasse de thé, mais j'aime vraiment celui-là. C'était un personnage surprenant ! Devoir tout rassembler ne va pas être nécessaire et la continuité ne va pas se construire donc c'est nécessaire. L'univers, du moins pour l'instant, est construit autour de ma perception de ce qu'était la continuité lorsque j'étais un lecteur de bandes dessinées de 16 ans; à l'époque, la continuité était si simple.
Que recherchez-vous chez les autres créateurs de bandes dessinées lorsque vous partagez la même toile collaborative ? Même s'ils sont dans leur coin, vous partagez ce même tissu conjonctif.
McFarlane : Numéro un, pour l'enthousiasme, parce que s'ils sont enthousiasmés, je suppose que cela va se voir sur le morceau de papier. C'est intéressant, parce que tout le monde n'est pas fait pour faire une BD mensuelle. C'est une très grosse épreuve pour ceux d'entre nous qui l'ont fait. Alors tournez-vous vers tout le monde et dites : « Dites-moi quel est votre emploi du temps. Tu me dis combien tu peux me donner. Je vais prendre n'importe quoi d'une page à un million. Vous indiquez quel est ce numéro et à quelle vitesse vous pouvez me faire ce travail. En fonction de la réponse, nous trouverons l'histoire et le format qui s'adapteront essentiellement à votre façon de travailler ; Je peux accueillir, d'une manière assez large, presque n'importe qui dont j'ai besoin. Et si je peux accueillir quelqu'un, je peux choisir.
lager bio sam smith
Devenir éditeur d'art, quels conteurs - à la fois écrivant ou visuellement - ont un style qui a du sens pour ce personnage ? Tout le monde n'est pas fait pour dessiner Superman. En fait, je dirais que certains des meilleurs artistes de Batman ne sont pas conçus pour dessiner Superman parce que leur style est si graveleux, sombre et sombre et qu'ils ne peuvent pas le désactiver lorsqu'ils font Superman. Superman est un boy-scout en plein midi dans ce monde lumineux dans lequel il vit. Très peu de gens peuvent faire ces deux gars d'une manière super convaincante. Parfois, vous devez adapter votre talent aux personnages.
Alors que vous avez cela dans le fond de votre poche depuis un certain temps, seuls vous et Erik Larsen avez vos livres d'images respectifs en cours d'exécution depuis près de trente ans. Qu'est-ce qui vous maintient personnellement et créativement investi dans Al Simmons toutes ces années plus tard ?
McFarlane : Voici ce que je vais dire et je pense que c'est vrai pour beaucoup de gens : une fois que vous vous êtes mis dans une idée et que vous commencez à y penser et que vous pouvez faire ça et ça et ça, très vite vous avez plus d'idées que vous pouvez mettre sur papier avant de mourir. Vous n'allez jamais rattraper vos pensées. Ils arrivent tellement vite et rapidement et vous n'obtenez qu'un livre par mois, et combien d'idées pouvez-vous proposer en un an ? Des centaines ? Milliers? Peut-être des dizaines de milliers ? Mais si vous n'avez que douze livres [par an] à leur raconter, vous ne pourrez jamais en montrer une partie au public. C'est la partie frustrante mais, en voulant toujours sortir ces histoires, vous devez développer.
Mais en ce qui concerne le niveau d'enthousiasme, je viens d'avoir soixante ans et c'est peut-être à ce moment-là que les gens commencent à ralentir ; Je traite avec d'autres entreprises et des sociétés assez énormes dans mes autres entreprises. Bien que j'apprécie la collaboration et que j'aime faire partie du processus, cela peut être un peu frustrant d'être protecteur lorsque vous essayez d'innover et d'essayer quelque chose de fou lorsque vous traitez avec des sociétés de plusieurs milliards de dollars. Et je ferais exactement la même chose, j'en suis sûr, si j'avais des milliards et des milliards de dollars à protéger ; Je serais probablement le même aussi.
bière fraîche de meunier
À la fin de la journée, quand je suis un peu fatigué et que j'ai eu des conversations plus stupides que je n'aurais dû avec une grande entreprise, je me tourne dans le coin et il y a cette lumière rougeoyante qui dit ' Frayer bande dessinée.' Et je possède cette bande dessinée à 100% et je n'ai pas besoin de demander la permission de qui que ce soit ou d'obtenir des approbations ; Je n'ai pas à adhérer au marketing antérieur de quelqu'un ni à me soucier des objectifs de profit de quelqu'un ou de tout ce qui motive les grandes entreprises publiques. Je peux simplement me tourner vers mon livre et dire : « Hé, j'ai une idée ! Essayons!' Et c'est tout. Parfois ça marche et parfois ça ne marche pas, mais il suffit de le faire.
Vous regardez le tableau des ventes pour Frayer et il a connu des hauts et des bas et des hauts et des bas comme n'importe quel livre qui existe depuis des décennies. Je n'ai pas toujours bien compris. Parfois, je me suis lamentablement trompé, mais c'est moi qui ai le droit de dire en gros ce que nous faisons. C'est une bouffée d'air frais ! De tout ce que je fais, les bandes dessinées sont la partie la plus cool, la plus amusante et la plus facile parce que [je peux] le faire ! Quoi que nous proposions aujourd'hui, nous pouvons le faire et nous n'avons pas à téléphoner à quelqu'un d'autre aujourd'hui.
Écrit par Todd McFarlane et illustré par McFarlane, Jim Cheung, Stephen Segovia, Brett Booth et Marcio Takara, Spawn's Universe #1 sera mis en vente le 23 juin chez Image Comics.
