L'écrivain Mike Carey a une carrière assez riche dans la bande dessinée. Il a scénarisé de nombreux livres sur Vertigo tels que Le non-écrit , Hellblazer, Lucifer , et plusieurs autres titres affiliés à L'homme de sable la franchise. Il s'est attaqué à des séries de super-héros pour DC et Marvel Comics, écrivant des personnages tels que les X-Men, les Fantastic Four, Batman et Doctor Strange. Cependant, 2014 a été un filigrane pour sa carrière en termes de prose et de cinéma, puisqu'il a publié The Girl with All the Gifts, un roman de science-fiction illustrant un avenir dystopique englouti par des créatures ressemblant à des zombies après que la majeure partie de l'humanité ait été anéantie par un infection fongique.
La fille avec tous les cadeaux est le film parfait et non officiel du dernier d'entre nous
Carey avait écrit le scénario en tandem avec le livre, et il a été placé sur la Brit List 2014 (une liste des meilleurs scénarios non produits dans le cinéma britannique). Finalement, il a été repris avec Colm McCarthy ( Docteur Who , Sherlock , Peaky Blinders ) direction. Le film met en vedette Gemma Arterton dans le rôle d'Helen Justineau, un médecin qui tentait d'aider une fille infectée, Melanie (jouée par la débutante Sennia Nanua) considérée comme la clé pour guérir l'épidémie dans une base militaire en Angleterre. Glenn Close a joué le rôle de l'antagoniste, une scientifique sans cœur, le Dr Caroline Caldwell, tandis que Paddy Considine a joué le rôle du cynique Sargent Eddie Parks qui les a emmenés dans le cadre d'une équipe d'évasion après que la base a été envahie par une horde. Nous avons parlé avec Carey à la fois du film et du roman, et du parcours qu'il a entrepris pour faire des deux une réalité.
CBR : D'où vient l'idée originale de Fille avec tous les cadeaux viens de?
Mike Carey : Cela faisait partie d'une anthologie que Charlaine Harris, qui a fait Vrai sang , travaillé dessus. Ils prendraient un thème très banal et ordinaire, et le brief serait d'écrire une histoire de dark fantasy autour de celui-ci, ou une histoire d'horreur. Ou une histoire surnaturelle. L'année où j'ai dit que je ferais une histoire pour eux, le thème était « les jours d'école », alors j'ai dû écrire une histoire se déroulant dans une école. Alors la première image qui m'est venue à l'esprit était Mélanie dans la classe en train d'écrire un essai sur ce que je veux faire quand je serai grand. Seulement, c'est une petite fille zombie, mais elle ne le sait pas. Nous seuls le savons. Nous pouvons voir ce qu'elle ne peut pas, c'est-à-dire qu'elle ne sera pas autorisée à grandir car elle fait partie des morts-vivants. C'est l'image initiale lorsque j'ai écrit la nouvelle, qui traite juste de la relation avec Mlle Justineau et de la relation avec le sergent Parks. Et cela se termine là où les clôtures de la base tombent et sont envahies. Je l'ai envoyé et ça s'est très bien passé. Il a été nominé pour un prix Edgar Allan Poe, mais je n'ai pas pu laisser tomber l'histoire. Je n'arrêtais pas de penser, il y a plus que ça. Plus à Melanie, plus à la situation ici. J'ai donc pitché le roman et le film en même temps et j'ai fini par les écrire dos à dos.
En ce qui concerne le roman – étant si expérimenté dans la bande dessinée, pourquoi ne l'avez-vous pas présenté comme un roman graphique ou une bande dessinée ?
Je suppose que parce que ça a commencé comme une nouvelle, c'était déjà de la prose. J'avais déjà le monde de Melanie en tête dans ce genre de médium verbal et il était donc logique de continuer en prose. Le film était vraiment un accident. J'avais parlé à un producteur sur un projet complètement différent et à un moment donné, ce projet s'est effondré et c'est immédiatement après que j'ai écrit cette nouvelle, le producteur, qui était Camille Gatin, a dit 'Qu'est-ce que tu as d'autre ?' - J'ai dit bien il y a cette , et je lui ai montré la nouvelle et nous avons commencé à travailler sur le film en même temps que j'écrivais le roman.
Était-ce difficile de lancer le film en même temps ?
C'était incroyablement libérateur. On pourrait penser que ce serait déroutant et compliqué, mais cela signifiait que je vivais dans ce monde tout le temps. Quand je n'écrivais pas le roman, j'écrivais un résumé ou un brouillon pour le film. J'étais là avec Melanie tout le temps et chaque version clarifiait toutes les décisions pour l'autre version. Nous avons fini par faire les choses différemment dans le film que dans le roman et certains éléments ne sont pas passés en revue car il s'agit d'une boîte à outils différente pour s'adapter à cet ensemble de dispositifs de narration. Cela a en fait facilité les choses car j'ai pris un peu d'élan. J'avais l'impression d'avancer très vite, de rassembler des idées très rapidement et de comprendre où l'histoire devait aller, les arcs des personnages, etc.
Et combien de temps a pris toute cette écriture ?
Inévitablement, le roman a été terminé en premier car les films ont de longs cycles de production. Obtenir un brouillon réalisable peut facilement prendre un an, puis vous le présentez à des partenaires de production pour essayer d'obtenir un budget pour le film, pour essayer d'avoir un distributeur, un agent de vente, etc. Donc, toutes ces choses sont des obstacles distincts que vous devez surmonter avant même de pouvoir commencer à tirer. J'ai livré le roman vers mars 2013 et nous n'avons commencé le tournage du film qu'à l'été 2015.
Au niveau de la production, aviez-vous un rôle pratique ?
J'ai pu être sur le plateau la plupart du temps, ce qui a été une expérience merveilleuse. Pour être honnête, ils n'avaient pas besoin de moi. Ils avaient le brouillon fini et savaient exactement ce qu'ils faisaient. À ce stade, le travail de l'écrivain est terminé et doit prendre du recul, puis attendre que la chose finie sorte. Mais dans ce cas, je travaillais avec Colm, le réalisateur, et tout le monde était d'accord dès le début. Nous avons tout fait ensemble et ils ne voulaient pas m'exclure du processus. Ils m'ont invité sur le tournage, m'ont inventé des choses à faire, de petites réécritures, des éléments créatifs, et m'ont également fait une apparition en tant que zombie supplémentaire [rires]. C'était incroyablement organique et immersif. Il n'y a rien dans ma vie auquel je puisse vraiment le comparer.
Je vais certainement devoir le revoir, alors, pour ce caméo ! [ des rires ] Maintenant, en termes d'histoire, pourquoi des zombies ?
Pourquoi des zombies ? Eh bien, les zombies sont des monstres d'horreur classiques que les écrivains n'arrêtent pas de revisiter et d'explorer et je pense qu'avec tous ces grands monstres éternels, que ce soit des zombies, des loups-garous, des vampires ou des fantômes, ce sont des véhicules flexibles et vous pouvez les utiliser de différentes manières. L'histoire des zombies était alors à un carrefour intéressant car jusqu'en 2008 environ, la plupart des récits de zombies remontant à Romero concernaient l'épidémie ou le moment où les morts commencent à augmenter, ou la contamination se produit. Et il s'agit principalement de personnes confrontées à l'effondrement de cet ordre civil, à une vie normale et à la menace d'une horde envahissante. Mais ce que nous voyons maintenant, c'est que la plupart des récits de zombies prennent cela pour acquis. Cela se passe en arrière-plan ou cela s'est déjà produit lorsque l'histoire commence, et vous pouvez l'utiliser pour faire quelque chose de différent et comme point de départ. Corps chauds est une histoire d'amour entre un zombie et une fille vivante, une Roméo et Juliette ; le pays des zombies est une brillante comédie noire et un road movie, donc les zombies sont l'un de ces grands tropes qui continuent de donner et plus vous les explorez, plus vous en trouvez.
L'un de nos précurseurs est certainement celui de Mary Shelley Frankenstein , car lorsque le monstre est créé pour la première fois, ce n'est pas un monstre au départ. Physiquement, c'est terrifiant mais c'est encore un enfant et il ne devient moralement monstrueux, cruel et vindicatif que lorsqu'il est négligé et maltraité par son créateur. Nous avons regardé comment les adultes réagissaient à Mélanie et s'ils étaient capables de voir qu'il s'agissait d'un être humain vulnérable. De toute évidence, Justineau depuis le début de l'histoire peut faire ce saut et finalement, nous voyons Parks faire ce voyage. Au cours de l'histoire, ils la détestent d'abord et se méfient d'elle, enfermant tous les sentiments qu'ils peuvent avoir, mais ils en viennent de plus en plus à lui faire confiance et à la respecter. Et à la fin, nous voyons Caldwell amenée à contrecœur au point où elle doit reconnaître l'humanité de Melanie, puis être détruite par cette réalisation et cet aveu.
Y avait-il une peur de la saturation des zombies, au niveau de l'histoire ?
avis des fondateurs de kbs
C'était potentiellement un problème lorsque nous essayions de vendre l'idée du film à des partenaires de production, mais ce qui intéresse toutes ces personnes, c'est « Que faites-vous avec ce genre et ce trope ? Le BFI [British Film Institute] en particulier a pour mission de soutenir les œuvres de créateurs qui viennent tout juste de se lancer dans le médium et les œuvres qui ont une valeur artistique et quelque chose à dire, ou du moins un peu commerciales afin de trouver un public. Nous avons pu nous lancer dans cet espace. C'est quelque chose que les gens disent souvent : « Oh, mon Dieu, pas un autre film de zombies ! » – mais il y aura toujours des histoires qui feront avancer les tropes de manière créative et des récits qui ne font que refaire de vieilles idées et conventions. Nous avions confiance que nous faisions quelque chose qui n'avait jamais été fait auparavant.
Sur cette note, pensez-vous que c'est cette dichotomie entre le côté humain et zombie des choses, et l'élément émotif, qui le différencie des autres histoires ?
Je pense que l'un de nos arguments de vente est qu'il s'agit d'une histoire de zombie racontée à partir du point de vue d'un zombie. La plupart des histoires d'horreur parlent de rencontres de soi et de l'autre ou d'un étranger ou d'un monstre. Dans ce cas, notre monstre est aussi un enfant idéalisé, un innocent qui ne veut aucun mal - intelligent, courageux, compatissant. C'est la fille que tu aimerais avoir, si ce n'est du fait qu'elle était capable de te tuer et de te manger. [ des rires ]
Comment était-ce de voir votre histoire prendre vie ?
C'était incroyable et un plaisir incroyable de voir ces acteurs lire mes répliques. Ce fut une révélation de voir ce qu'ils ont apporté au processus. Mais le film tient ou tombe par la performance de Melanie et Sennia était une nouvelle venue dans son tout premier long métrage. Elle est à l'écran presque tout le temps. C'était beaucoup demander à une fille de 12 ans, et elle a fait un travail remarquable.
La performance parle d'elle-même. Un certain mérite revient à Colm, car il a reconnu que tout tourne autour de Melanie, alors il a demandé aux adultes de se concentrer sur Sennia tout le temps. Pour en revenir à votre question précédente sur Glenn, Gemma et Paddy, c'était incroyablement gratifiant. Glenn a demandé très tôt à Colm si elle devait utiliser un accent britannique et il a dit de parler comme vous-même et alors elle a dit: «Eh bien, je suis une scientifique américaine qui était au Royaume-Uni lorsque le monde s'est effondré, alors je me demande où est ma famille. ' Elle a décidé de porter une alliance tout au long du processus pour se rappeler qu'elle était probablement quelqu'un qui avait probablement un autre contexte et une autre vie, et qu'elle en avait été coupée. Tout cela entre dans sa confrontation finale avec Mélanie.
Il n'y avait pas vraiment de méchants dans ce film parce que vous aviez en quelque sorte de l'empathie pour tout le monde et que vous vous sentiez pour eux. Dans les deux versions de l'histoire, je ne voulais pas avoir de méchants pantomime dont le motif était la méchanceté. Caldwell ne se considère pas comme mauvaise. Elle s'est convaincue qu'elle n'avait pas affaire à des enfants, mais à un champignon qui imite le comportement des enfants. Parks était un soldat à temps partiel qui a dû assumer ce rôle et fermer certaines parties de sa personnalité pour être un soldat efficace. L'une des choses les plus agréables à propos de l'écriture du roman et du scénario a été de construire la relation entre lui et Mélanie. Ils sortent dans le monde et il doit compter sur elle. Il commence à l'utiliser comme un atout et chaque fois qu'il le fait, la relation change un peu et il la voit comme faisant partie d'une équipe qu'il dirige plutôt que comme une prisonnière. Cela a ses avantages dans la scène où il meurt et se transforme. Il est infecté et il demande à Mélanie de le tuer.
C'était une grande scène pour moi. Dans le film, il a été infecté mais dans le livre, il s'est fait mordre.
C'est vrai, ouais.
Puisque vous écriviez ces histoires en parallèle, comment avez-vous décidé des changements à apporter au scénario ?
Certaines décisions ont été prises d'elles-mêmes. Comme je l'ai dit plus tôt, chaque support est une boîte à outils différente. Il y a des choses que les romans font brillamment et certaines choses que les films font brillamment, et ce n'est souvent pas la même chose. Ils se chevauchent. Dans un roman, il est facile de passer d'un PDV à un autre et [là] j'avais cinq PDV. Vous obtenez les pensées et les sentiments de Melanie, mais une fois qu'elle est établie, vous voyez ce que pense Justineau, ce que pense Caldwell, et nous nous déplaçons entre les personnages; alors que dans le film, il est beaucoup plus difficile de le faire efficacement et vous perdez de l'élan si vous changez de point de vue, nous sommes donc restés avec Melanie tout au long. C'était reconnaître que des approches différentes seraient plus rentables. Et certaines choses que nous avons supprimées parce que nous voulions rationaliser le récit. Nous n'avons pas les Junkers, ce groupe de survivalistes qui détruit la base. Dans le film, ce sont les zombies et leur pression contre la clôture. C'était en partie nous supprimant cet élément parce que l'histoire avance plus vite sans lui. De plus, si vous les voyiez, ils seraient habillés de cuir noir et vous penseriez à 'Mad Max' et à cette histoire post-apocalyptique, alors nous les avons coupés car ils auraient créé des attentes dont nous ne voulions pas.
Dans le film, Melanie et son équipe ont trouvé une tribu perdue d'enfants sauvages et infectés après avoir quitté la base, et une chose que j'ai remarquée était l'innocence et l'enfance. Pourriez-vous nous donner un petit aperçu de cela?
Oui, on a l'impression que les enfants trouvés à Londres sont là par la grâce de Dieu. Ils sont une autre version de Mélanie, ils sont là où elle serait sans recevoir d'éducation à la base. Ils sont presque comme une espèce pré-humaine - ils font des gestes et une ou deux vocalisations. Ils sont aussi potentiellement intelligents, mais ils n'ont tout simplement pas eu l'étape conceptuelle. Nous voulions suggérer qu'il s'agit d'une nouvelle race humaine qui vient tout juste de se développer. La décision à laquelle Melanie doit faire face à la fin est-ce que le monde appartient aux anciens humains ou au nouveau? Ils ne peut pas coexister.
Au fait, comment vous êtes-vous retrouvé à emprunter la voie de l'infection fongique comme source de l'épidémie ?
Cela est ressorti d'une discussion entre moi, Colm et Camille au début. Dans la nouvelle, j'ai un peu triché. J'ai juste dit que c'était un virus et j'en ai laissé là. Lorsque nous travaillions sur le terrain, nous pensions tous que cela semblait faible comme un paramètre par défaut et étant donné que la recherche d'un remède scientifique était si importante dans l'histoire, nous voulions nous assurer que la maladie était correctement expliquée. Je suis donc allé acheter un agent pathogène, un qui serait convaincant et qui pourrait apporter une iconographie. Je me suis souvenu que j'avais vu des images des champignons Cordyceps attaquant une fourmi dans un documentaire de la BBC avec David Attenborough, alors je suis retourné, j'ai fait des recherches et j'ai pensé que c'était celui-là.
En ce qui concerne l'histoire elle-même, elle se termine sur une note ouverte, alors pensez-vous que vous élargiriez l'univers, en particulier avec Melanie, en termes de préquelle ou de suite ?
Je n'ai certainement pas fini. Après la sortie du livre, il a eu beaucoup de succès. J'ai parlé avec mes éditeurs qui m'ont demandé si une suite était possible et j'ai dit non, car si vous réfléchissez à la fin de l'histoire, la suite serait d'un genre complètement différent. Il s'agirait de la politique et de la sociologie de la création d'un nouveau monde et d'une nouvelle société afin que cela ne s'additionne pas. Mais il m'est venu à l'esprit que l'on pouvait remonter dans le temps parce que le roman se déroule environ 20 ans après l'effondrement de la société ; et le film... environ 10 ans après. Dans les deux versions de l'histoire, il y a un moment où ils trouvent le « Rosalind Franklin », ce grand laboratoire mobile blindé, et il est abandonné au milieu de Londres. Dans le film, c'est complètement vide et dans le roman, vous avez un cadavre, mais dans les deux cas, vous avez la question : qu'est-il arrivé à l'équipe et pourquoi est-elle simplement allongée là ? Le moteur a subi des dommages superficiels, mais dans les deux cas, Parks est capable de le remettre en marche assez rapidement, alors j'ai décidé de raconter cette histoire de ce qui s'est passé dans les années qui ont suivi la panne et comment ces survivants humains se sont retrouvés ici dans cet endroit appelé 'Beacon' sur la côte sud. À la fin de l'histoire, vous avez également une idée de ce à quoi ressemblera le nouveau monde de Mélanie. C'est appelé Le garçon sur le pont et il sort en mai.
Donc, cela se déroulerait parallèlement dans la même chronologie?
type pokémon avec le moins de faiblesses
Oui, mes éditeurs l'appellent un roman autonome, ce qui, je pense, est juste car il ne contient aucun des mêmes personnages. Vous obtenez des références à Caldwell, Justineau et à la fin, à certains Melanie, mais c'est une distribution de base complètement différente et une histoire séparée. Mais vous pourriez appeler cela une préquelle car cela explique en partie l'origine de ces personnages dans le plus grand roman.
Des discussions sur l'adaptation de la suite pour un autre support ? Encore du cinéma ou de la télévision ?
Nous en avons parlé, mais il est bien trop tôt pour le dire. Je travaille sur un autre projet de film avec Colm et Camille.
En ce qui concerne la bande dessinée en passant, qu'est-ce que ça fait de quelqu'un qui a fait des trucs avec Vertigo de voir Preacher et d'autres titres indépendants, ainsi que d'autres petits éditeurs, sur grand et petit écran?
Je pense que c'est très cool. j'ai aimé Docteur étrange , et Dead Pool , trop. En tant que grand fan de [Steve] Ditko Strange, l'une des choses qui m'a impressionné était que la magie était une chose physique et quand Strange a combattu Mordo, ils ont lancé des béliers et bloqué avec de la magie et dans le film, ils ont créé un vocabulaire visuel ça a marché. J'ai adoré des films comme 'A History of Violence' et 'Men in Black', qui n'étaient pas des histoires de bandes dessinées de super-héros, mais je suppose que je suis un peu perturbé par ce nouveau modèle où un éditeur développera une bande dessinée en tant que storyboard pour un projet de film ou de télévision. Je pense que les bandes dessinées n'ont pas besoin d'être traduites. Ils sont excellents en eux-mêmes. C'est cool quand ils sont achetés et que quelqu'un les réinvente, mais beaucoup de mes bandes dessinées préférées seraient difficiles à faire sur un autre support. J'adore Grant Morrison Patrouille du destin , et il est très difficile d'imaginer traduire cela. Peut-être qu'une série HBO pourrait lui rendre justice, mais ce serait très difficile.
